 Los días 27, 28 y 29 de julio las marcas tendrán la oportunidad de reactivar la generación de ingresos al ofrecer descuentos en sus productos destacados y demás stock con el sale 2020. Aparte de las fechas, ¿qué más deberías tener en cuenta?
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El gurú del marketing Philip Kotler destaca que, ante un futuro minado de avances en inteligencia artificial, las marcas más atractivas serán aquellas que demuestren una personalidad y una ética sólidas, y asuman un enfoque centrado en lo humano. Actualmente, vivimos en una situación de pandemia que nos llena de incertidumbre, pero las marcas no han dejado de hacer marketing y publicidad. Al mismo tiempo, hoy más que nunca reconocemos la importancia que tiene saber de marketing y publicidad. Tal es así, que observamos una creciente oferta de cursos y capacitaciones a distancia sobre cómo hacer marketing digital, cómo diseñar un plan de inbound marketing, cómo comenzar a hacer publicidad en redes sociales y cómo montar un emprendimiento online. Hoy más que nunca, los seres humanos hablamos de tecnología, de inteligencia, de emprendedurismo, de marketing y de publicidad. HACER MARKETING EN TIEMPOS DE PANDEMIALas marcas no se han detenido a pesar de la pandemia. ¡Al contrario! Surgen marcas personales; otras innovan en sus canales de difusión y se animan al video en YouTube o a las transmisiones en vivo por Instagram; otras marcas que hasta ahora prescindían de la publicidad se encuentran de repente emitiendo anuncios por medios tradicionales como la radio o la televisión. Las pequeñas, medianas y grandes marcas reconocen la importancia de continuar comunicando, de crear mensajes adaptados al contexto actual y de permanecer al alcance de los consumidores. Pero ¿desde qué lugar lo hacen? ¿Cómo se dirigen a sus consumidores? ¿Qué construcción de los consumidores revelan los mensajes de cada marca? ¿Y qué enfoque de marketing? EL ENFOQUE PRODUCT CENTRICHistóricamente, las marcas han encarado sus esfuerzos de marketing desde uno de dos enfoques específicos: aquel centrado en el producto (product centric) o aquel centrado en el cliente o consumidor (customer centric). Cuando el plan de marketing se concentra en el producto o se basa en el enfoque product centric, la comunicación de una marca dada se traduce en mensajes que giran claramente en torno a las características de ese producto (“ahora con sticker sorpresa y más sabores en un solo paquete”) y la evidencia científica o tecnológica que respalda esas características (“dermatológicamente testeado”, “aprobado por odontólogos”, etc.). Los objetivos de marketing están enfocados en la venta y la competencia suele darse por precio (promociones, descuentos o simplemente un precio más bajo que el del principal competidor directo de la marca). Aunque hoy por hoy las marcas combinan estrategias de marketing centrado en el producto y marketing centrado en el consumidor, veamos cómo eran los comerciales cien por ciento centrados en el producto, a fin de tener un panorama claro de este primer enfoque: Video. Publicidad de Ford Taunus Ghia de 1981 para televisión. Como vimos, cada plano, cada escena, cada imagen y hasta el guion del spot publicitario se enfocan totalmente en el producto, en sus características novedosas y diseño. Es un caso extremo, lo sé, pero vale a los fines de plasmar la definición del concepto anterior, ¿verdad? EL ENFOQUE CUSTOMER CENTRICEl enfoque customer centric o centrado en el consumidor o cliente implica posicionarse del lado de los consumidores y pensar: ¿qué necesidad tiene mi consumidor y de qué manera puedo ayudarlo a satisfacerla con mi producto? La respuesta a esta pregunta a menudo determina la toma de decisiones en cada aspecto externo y externo de un producto, así como en el diseño de la experiencia del cliente o del usuario. Por consiguiente, la comunicación centrada en el consumidor o en el cliente destaca no tanto las características del producto o servicio en sí, sino la manera en que el producto o servicio beneficia al cliente o consumidor; los mensajes de la marca ponen al consumidor como protagonista; la publicidad incluye a menos modelos publicitarios famosos y a más consumidores reales de la marca; la marca puede incluso llegar a cocrear productos o servicios a partir de los insights, reclamos o inquietudes aportados por sus consumidores o clientes, lo que hace que hablemos ya no de consumidores por un lado y productores o fabricantes por el otro, sino de consumidores devenidos en prosumidores, es decir, en consumidores críticos de la marca, listos para proponer mejoras de productos y hasta productos nuevos. Esta es una publicidad de Lay's claramente centrada en el consumidor que, de hecho, apela al espíritu prosumidor de los seguidores de la marca: Video. Campaña Lay's Apasionados por nuestros sabores. Argentina, 2016. EL ENFOQUE HUMAN CENTRICY llegamos al enfoque que más me interesa abordar en este artículo: el enfoque de marketing centrado en el ser humano o human centric. Para abordar las características de este enfoque de marketing, voy a llamar al estrado a Philip Kotler, quien en su último libro Marketing 4.0: Moving from Traditional to Digital, observa lo siguiente: “En la bibliografía reciente sobre marketing, casi siempre se describe a los consumidores como a los personajes más poderosos de la escena. Sin embargo, los especialistas en marketing suelen olvidarse del lado humano de los consumidores, que se pone de manifiesto claramente en la era digital; los consumidores no son perfectos y se sienten vulnerables ante los ardides del marketing. Por eso, crean comunidades para fortalecer su posición”. Fragmento del cap. 8 de “Marketing centrado en los seres humanos para fomentar la atracción de la marca”, traducido al español rioplatense por Delfina Morganti Hernández. Al observar esta realidad, Kotler resalta que es necesario "crear marcas que se comporten como seres humanos, es decir, que sean accesibles y agradables, pero también vulnerables. Las marcas tienen que ser menos intimidantes. Deben ser auténticas y honestas, reconocer sus errores y dejar de esmerarse en parecer perfectas [...] Las marcas humanas tratan a los consumidores como si fuesen sus amigos y se transforman en una parte integral de su estilo de vida” (nuevamente, la traducción al español es mía y corresponde al capítulo 8 del libro de Kotler citado anteriormente). Por lo tanto, las marcas más simpáticas y memorables a los ojos y oídos de los consumidores serán aquellas que logren interactuar con su público de manera real, transparente, genuina y a la vez definida y coherente con sus propios valores de marca. A fin de ilustrar este enfoque de marketing, que Kotler reconoce como la evolución de los dos anteriores (product centric y customer centric), veamos la siguiente publicidad de Sedal para Argentina en 2019: Video. Campaña de Sedal para Argentina, “Repensemos el rosa, juntas”, 2019. Más allá de que te parezca acertado o no el uso que hace Sedal de los estereotipos ligados al color rosa y a las mujeres para reivindicar sus significados asociativos en la campaña referida anteriormente, hay que reconocer que la marca ha creado este comercial basándose en un enfoque que intenta ser human centric: reivindica el uso del color rosa por parte de los demás y como marca, para sí misma; se apropia de los discursos feministas del contexto para que la consumidora tipo se sienta reflejada en el mensaje de la marca y de allí sienta empatía por ella; personifica el color rosa con personajes de diferentes edades, profesiones, roles y tipo de cabello, y jamás vemos que la cámara nos muestre en primer plano otra cosa que no sean rostros humanos. Sí, el logotipo está presente, a fin de recordarnos que se trata de un comercial y que es un comercial de Sedal, pero es muy sutil y el foco está, sin duda, las personas, en las mujeres, en el colectivo feminista y en un mensaje con perspectiva de género, crítico de los estereotipos ligados a los colores. ¿CÓMO CREAR UNA MARCA HUMAN CENTRIC?Kotler señala que desarrollar una marca humana será clave en la era digital, ya que las marcas con una personalidad humana serán, sin duda, las que mejor logren diferenciarse, pero ¿cómo crear una marca centrada en el ser humano? “El proceso comienza por descubrir las preocupaciones y los deseos más profundos de los consumidores. La marca debe demostrar una escucha empática y hacer una investigación inmersiva en el campo que se conoce como antropología digital. Una vez que las marcas devele el costado humano de sus consumidores, será hora de que descubran su propio costado humano. Las marcas tienen que mostrar atributos humanos que sean capaces de atraer a los consumidores y forjar vínculos con ellos de persona a persona”. Si te interesa seguir el camino del enfoque centrado en el ser humano tal como lo propone Kotler, prestá atención al próximo artículo de este blog, en el que haré un recorrido detallado por las seis características de las marcas human centric, según el autor. Delfina #orangepowerDMH ¿Te gustó este artículo? |
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| DMH: ¿Me imagino que sos fanático de los videojuegos. ¿Cuáles son tus géneros y juegos favoritos? YT: ¡Por supuesto que lo soy! Aunque ahora mismo mis dos hijas no me dejan tiempo para jugar, cuando puedo hacerlo sigo disfrutando de muchos géneros distintos, desde la conducción o los deportes a la estrategia, pasando por las aventuras, los juegos de acción y los juegos de rol. Quizás los juegos que mezclan aventura y rol sean mis favoritos. Quizás con el único género que no puedo es con el de la lucha. En general prefiero jugar solo, los juegos multijugador online no me suelen gustar demasiado tampoco, no soy demasiado competitivo. DMH: ¿Has doblado o traducido juegos vos mismo? ¿O trabajás o trabajaste con doblajistas y traductores de videojuegos? ¿Alguna anécdota al respecto? YT: No, la verdad es que no he traducido un videojuego en mi vida, aunque he de decir que es una profesión que me gustaría. |  |
Sí he hecho mis pinitos en traducción, hace ya bastantes años, traduciendo software que me gustaba y que no encontraba en nuestro idioma, pero cosas muy pequeñitas, nada destacable.
DMH: ¿Cómo y cuándo surge la idea de crear un diccionario online de terminología específica sobre videojuegos y cultura gamer?
YT: Pues como todos mis proyectos online —ya que tengo otros además de GamerDic—, surge cuando yo mismo me encuentro con la falta de ese recurso en Internet. Fue en el año 2013. Tenía ya funcionando un par de proyectos en Internet, y estaba buscando algunos términos sobre videojuegos que no tenía muy claros, y que necesitaba para un artículo que estaba redactando. Me llamó la atención que no había ninguna web en español que se dedicase en exclusiva a recopilar estos términos. Por supuesto, había decenas de artículos y publicaciones en foros con algunos términos, pero ningún directorio de referencia donde estuviesen todos estos términos definidos, clasificados, etc. Así que como estaba en una fase muy creativa y activa, y tenía una base sobre la que trabajar rápido heredada de mis otras webs, me puse manos a la obra y creé GamerDic.
DMH: ¿Cómo y cuándo surge la idea de crear un diccionario online de terminología específica sobre videojuegos y cultura gamer?
YT: Pues como todos mis proyectos online —ya que tengo otros además de GamerDic—, surge cuando yo mismo me encuentro con la falta de ese recurso en Internet. Fue en el año 2013. Tenía ya funcionando un par de proyectos en Internet, y estaba buscando algunos términos sobre videojuegos que no tenía muy claros, y que necesitaba para un artículo que estaba redactando. Me llamó la atención que no había ninguna web en español que se dedicase en exclusiva a recopilar estos términos. Por supuesto, había decenas de artículos y publicaciones en foros con algunos términos, pero ningún directorio de referencia donde estuviesen todos estos términos definidos, clasificados, etc. Así que como estaba en una fase muy creativa y activa, y tenía una base sobre la que trabajar rápido heredada de mis otras webs, me puse manos a la obra y creé GamerDic.
DMH: ¿Por qué GamerDic es un proyecto sin fines de lucro?
YT: Bueno, sigue la filosofía de todas mis webs. Las hago porque me gusta, y porque lo disfruto así. Creo que el no monetizarlas me da una libertad y una tranquilidad que valen mucho la pena. De lo contrario creo que estaría sacrificando algunas cosas y condicionándome en otras. Cuando un proyecto te da dinero comienzas a tomar decisiones y hacer cosas que no harías si no te lo diese. El dinero es atractivo pero también te crea otras necesidades, obligaciones y problemas, y para mí valen más otras cosas.
DMH: Muchos traductores y correctores que trabajamos con el idioma español consultamos GamerDic como principal fuente de referencia a la hora de traducir videojuegos y material relacionado con la cultura gamer. ¿Sos consciente del valor que genera GamerDic para la comunidad de traductores hispanohablantes a nivel mundial y, en consecuencia, para la comunidad gamer en general?
YT: Sin duda la comunidad de traductores es la que en más ocasiones me ha felicitado y agradecido la creación de GamerDic, así que creo que por lo menos para vosotros sí está siendo de utilidad. También lo está siendo para muchos investigadores y estudiantes, que citan a GamerDic en sus estudios y trabajos. Por supuesto esto me llena de orgullo, porque siempre creo mis webs con la intención de que sean de utilidad, tanto para la comunidad de jugadores a nivel de entretenimiento, como para los diversos profesionales o investigadores del mundo del videojuego en cualquiera de sus facetas. No obstante, creo que no soy del todo consciente del valor que aporta a la comunidad, porque seguramente habrá cientos de personas que lo usan sin nombrarlo o comunicarlo, como es lógico.
YT: Bueno, sigue la filosofía de todas mis webs. Las hago porque me gusta, y porque lo disfruto así. Creo que el no monetizarlas me da una libertad y una tranquilidad que valen mucho la pena. De lo contrario creo que estaría sacrificando algunas cosas y condicionándome en otras. Cuando un proyecto te da dinero comienzas a tomar decisiones y hacer cosas que no harías si no te lo diese. El dinero es atractivo pero también te crea otras necesidades, obligaciones y problemas, y para mí valen más otras cosas.
DMH: Muchos traductores y correctores que trabajamos con el idioma español consultamos GamerDic como principal fuente de referencia a la hora de traducir videojuegos y material relacionado con la cultura gamer. ¿Sos consciente del valor que genera GamerDic para la comunidad de traductores hispanohablantes a nivel mundial y, en consecuencia, para la comunidad gamer en general?
YT: Sin duda la comunidad de traductores es la que en más ocasiones me ha felicitado y agradecido la creación de GamerDic, así que creo que por lo menos para vosotros sí está siendo de utilidad. También lo está siendo para muchos investigadores y estudiantes, que citan a GamerDic en sus estudios y trabajos. Por supuesto esto me llena de orgullo, porque siempre creo mis webs con la intención de que sean de utilidad, tanto para la comunidad de jugadores a nivel de entretenimiento, como para los diversos profesionales o investigadores del mundo del videojuego en cualquiera de sus facetas. No obstante, creo que no soy del todo consciente del valor que aporta a la comunidad, porque seguramente habrá cientos de personas que lo usan sin nombrarlo o comunicarlo, como es lógico.
“Sin duda la comunidad de traductores es la que en más ocasiones me ha felicitado y agradecido la creación de GamerDic”.
DMH: Si bien GamerDic es un recurso de acceso libre y gratuito, y un proyecto sin fines de lucro, existe la posibilidad de apoyarlo con donaciones. ¿Cómo pueden hacer los interesados para colaborar con GamerDic?
YT: Pueden hacerlo de varias maneras. Estoy registrado tanto en la plataforma Patreon como en Ko-Fi, así que a través de ellas pueden hacer donaciones puntuales o periódicas. También pueden hacerlo a través de PayPal y donar la cantidad que consideren oportuna. He de aclarar que las donaciones las solicito para el conjunto de mis webs, no específicamente para GamerDic. Las donaciones me sirven para aligerar los gastos que me suponen todos mis proyectos en Internet, y es algo que se agradece. De momento, el balance de ingresos/gastos es negativo, así que todavía tiene que salir dinero de mi bolsillo para pagar servidores, dominios, licencias, etc., pero si algún día el balance fuese positivo por supuesto lo invertiría en las propias webs, mejorando servidores, añadiendo nuevas funcionalidades, etc.
DMH: Hace poco, GamerDic renovó su imagen y también hubo cambios en la apariencia de la web. ¿Por qué decidiste cambiar la interfaz? ¿Cuáles son las principales novedades o diferencias con respecto a la versión anterior del sitio?
YT: La renovación de imagen viene motivada por un proceso de unificación de diseño que he llevado a cabo en todas mis webs, por un lado para crear una imagen global de marca y por otro para facilitar la incorporación de mejoras de una web a otra al tener la misma estructura. Básicamente GamerDic ha heredado la estética de mi principal proyecto ahora mismo, que es DeVuego (una base de datos del videojuego español), pero manteniendo la gama de colores característicos que había tenido desde su nacimiento. Estructuralmente la web es la misma: los términos están clasificados de manera alfabética, por tema, por juego, etc. No hay casi novedades, pero sí hay una bastante importante y es el diseño responsive: ahora GamerDic se puede ver mucho mejor en dispositivos móviles, lo cual facilita la consulta de términos para todo el mundo y en cualquier lugar.
DMH: Existe una función dentro del sitio web de GamerDic para contribuir al diccionario sugiriendo términos nuevos si estos no figuran ya como entradas. ¿Por qué decidiste incluir esta opción para el usuario de GamerDic? (Aprovecho para decir que el año pasado aporté un término… ya no recuerdo cuál ¡pero fue aceptado!).
YT: Es una función que está desde el principio porque creo que es fundamental. Soy un jugador veterano y conozco la gran mayoría de términos de videojuegos de toda la vida, pero para mí es imposible estar al tanto de todos los términos nuevos que surgen, sobre todo con las enormes comunidades que hay hoy en día en torno a grandes juegos como League of Legends, donde los jugadores han creado prácticamente su propio lenguaje, y de las que yo no formo parte. La opción de sugerir términos me ayuda a conocer todas estas nuevas formas de lenguaje gamer que de otro modo se me escaparían.
DMH: Si la tenés a mano, ¿podrías compartir una estadística de cuántos de los términos que incluye GamerDic hoy en día los aportaron los usuarios?
YT: Es un dato interesante, pero no te lo puedo decir con exactitud, ya [que] no llevo un control de los que han sido aportados por usuarios. También cabe decir que muchas veces los usuarios sugieren el término pero no su definición, a menudo precisamente lo que quieren es conocerla y que yo la añada, así que me toca investigar para conocer el término. No hace falta decir que hay muchos términos que no llegan a añadirse por ser absurdos, redundantes o directamente inexistentes. Respondiendo a tu pregunta, y revisando las cifras de términos enviados, podría estimar que en torno al 30 % de los términos han sido aportados por usuarios.
YT: Pueden hacerlo de varias maneras. Estoy registrado tanto en la plataforma Patreon como en Ko-Fi, así que a través de ellas pueden hacer donaciones puntuales o periódicas. También pueden hacerlo a través de PayPal y donar la cantidad que consideren oportuna. He de aclarar que las donaciones las solicito para el conjunto de mis webs, no específicamente para GamerDic. Las donaciones me sirven para aligerar los gastos que me suponen todos mis proyectos en Internet, y es algo que se agradece. De momento, el balance de ingresos/gastos es negativo, así que todavía tiene que salir dinero de mi bolsillo para pagar servidores, dominios, licencias, etc., pero si algún día el balance fuese positivo por supuesto lo invertiría en las propias webs, mejorando servidores, añadiendo nuevas funcionalidades, etc.
DMH: Hace poco, GamerDic renovó su imagen y también hubo cambios en la apariencia de la web. ¿Por qué decidiste cambiar la interfaz? ¿Cuáles son las principales novedades o diferencias con respecto a la versión anterior del sitio?
YT: La renovación de imagen viene motivada por un proceso de unificación de diseño que he llevado a cabo en todas mis webs, por un lado para crear una imagen global de marca y por otro para facilitar la incorporación de mejoras de una web a otra al tener la misma estructura. Básicamente GamerDic ha heredado la estética de mi principal proyecto ahora mismo, que es DeVuego (una base de datos del videojuego español), pero manteniendo la gama de colores característicos que había tenido desde su nacimiento. Estructuralmente la web es la misma: los términos están clasificados de manera alfabética, por tema, por juego, etc. No hay casi novedades, pero sí hay una bastante importante y es el diseño responsive: ahora GamerDic se puede ver mucho mejor en dispositivos móviles, lo cual facilita la consulta de términos para todo el mundo y en cualquier lugar.
DMH: Existe una función dentro del sitio web de GamerDic para contribuir al diccionario sugiriendo términos nuevos si estos no figuran ya como entradas. ¿Por qué decidiste incluir esta opción para el usuario de GamerDic? (Aprovecho para decir que el año pasado aporté un término… ya no recuerdo cuál ¡pero fue aceptado!).
YT: Es una función que está desde el principio porque creo que es fundamental. Soy un jugador veterano y conozco la gran mayoría de términos de videojuegos de toda la vida, pero para mí es imposible estar al tanto de todos los términos nuevos que surgen, sobre todo con las enormes comunidades que hay hoy en día en torno a grandes juegos como League of Legends, donde los jugadores han creado prácticamente su propio lenguaje, y de las que yo no formo parte. La opción de sugerir términos me ayuda a conocer todas estas nuevas formas de lenguaje gamer que de otro modo se me escaparían.
DMH: Si la tenés a mano, ¿podrías compartir una estadística de cuántos de los términos que incluye GamerDic hoy en día los aportaron los usuarios?
YT: Es un dato interesante, pero no te lo puedo decir con exactitud, ya [que] no llevo un control de los que han sido aportados por usuarios. También cabe decir que muchas veces los usuarios sugieren el término pero no su definición, a menudo precisamente lo que quieren es conocerla y que yo la añada, así que me toca investigar para conocer el término. No hace falta decir que hay muchos términos que no llegan a añadirse por ser absurdos, redundantes o directamente inexistentes. Respondiendo a tu pregunta, y revisando las cifras de términos enviados, podría estimar que en torno al 30 % de los términos han sido aportados por usuarios.
“Creo que mi pasión por la informática nace conmigo. Desde bien pequeñito me encantaron los ordenadores”.
DMH: Aunque no nos conocemos personalmente, por tus perfiles en sitios web y redes sociales, se nota que sos un emprendedor incansable a la hora de armar bases de datos relacionadas con el mundo de los videojuegos. ¿De dónde nace tu pasión por la informática?
YT: Creo que mi pasión por la informática nace conmigo. Desde bien pequeñito me encantaron los ordenadores. Desde el Amstrad CPC 464 de mi hermano pasando por un Commodore Amiga de mi tío o el ZX Spectrum de mis primos, y otros a los que pude tener acceso, siempre tuve fascinación por todo aquello que tuviese teclas y pantallas. Aunque mi primer ordenador propio no lo tuve hasta los 16 años, momento en el que también comencé a tener acceso a Internet. Desde entonces, no he parado de usarlo para crear cosas, además de, por supuesto, para jugar a videojuegos.
DMH: Además de GamerDic, tenés otros sitios web activos en relación con los videojuegos y la cultura gamer. ¿Cuáles son y a qué tipo de público apunta cada uno?
YT: Sí, como te he comentado anteriormente, GamerDic es uno de los proyectos sobre videojuegos que tengo actualmente activos.
El primero fue DoblajeVideojuegos, creado en 2012, y se trata de una base de datos de los actores que han puesto su voz a los diferentes videojuegos doblados al español de España. También de los directores, traductores, técnicos y otros profesionales que han participado en el mismo. El proyecto está orientado al público general, pero nuevamente son muchos los profesionales que lo usan, especialmente del mundo del doblaje, como una especie de portfolio para su trabajo. Los traductores también están agradeciendo que se incluyan dentro de la ficha de cada juego ya que en muchas ocasiones son los grandes “invisibles” de este mundo. Tu lo sabrás perfectamente.
El segundo fue DeVuego, sin duda mi proyecto más grande y ambicioso. Nació en 2013 y comenzó siendo una base de datos de videojuegos desarrollados en España, pero con el paso del tiempo ha ido creciendo hasta albergar una ingente cantidad de datos sobre el sector del videojuego en España: estudios de desarrollo, desarrolladores, empresas, medios de comunicación, eventos, libros y un largo etc. También cuenta con un blog donde publicamos críticas de videojuegos, entrevistas y artículos sobre el mundo del videojuego español.
El cuarto proyecto (el tercero sería GamerDic) nació como una especie de hijo de los dos proyectos mencionados anteriormente. Al introducirme, por un lado, en el mundo del doblaje de videojuegos y, por otro, en el de desarrollo de videojuegos independientes, noté una desconexión entre ambos. Que un videojuego cuente con doblaje puede ser un gran punto a su favor, especialmente cuando hablamos de videojuegos indie que son los que mayormente se desarrollan en España. Y no es algo tan inalcanzable como muchos desarrolladores piensan, por lo que me propuse crear una plataforma que pusiese en contacto estos dos mundos. Se llama PonVozATuJuego y en ella se pueden registrar actores y actrices de doblaje para ofrecer su trabajo de manera profesional o amateur y que los desarrolladores puedan contactar fácilmente con ellos. Ya son varios los videojuegos que han contado con doblaje gracias a esta iniciativa y espero que en el futuro sean más.
YT: Creo que mi pasión por la informática nace conmigo. Desde bien pequeñito me encantaron los ordenadores. Desde el Amstrad CPC 464 de mi hermano pasando por un Commodore Amiga de mi tío o el ZX Spectrum de mis primos, y otros a los que pude tener acceso, siempre tuve fascinación por todo aquello que tuviese teclas y pantallas. Aunque mi primer ordenador propio no lo tuve hasta los 16 años, momento en el que también comencé a tener acceso a Internet. Desde entonces, no he parado de usarlo para crear cosas, además de, por supuesto, para jugar a videojuegos.
DMH: Además de GamerDic, tenés otros sitios web activos en relación con los videojuegos y la cultura gamer. ¿Cuáles son y a qué tipo de público apunta cada uno?
YT: Sí, como te he comentado anteriormente, GamerDic es uno de los proyectos sobre videojuegos que tengo actualmente activos.
El primero fue DoblajeVideojuegos, creado en 2012, y se trata de una base de datos de los actores que han puesto su voz a los diferentes videojuegos doblados al español de España. También de los directores, traductores, técnicos y otros profesionales que han participado en el mismo. El proyecto está orientado al público general, pero nuevamente son muchos los profesionales que lo usan, especialmente del mundo del doblaje, como una especie de portfolio para su trabajo. Los traductores también están agradeciendo que se incluyan dentro de la ficha de cada juego ya que en muchas ocasiones son los grandes “invisibles” de este mundo. Tu lo sabrás perfectamente.
El segundo fue DeVuego, sin duda mi proyecto más grande y ambicioso. Nació en 2013 y comenzó siendo una base de datos de videojuegos desarrollados en España, pero con el paso del tiempo ha ido creciendo hasta albergar una ingente cantidad de datos sobre el sector del videojuego en España: estudios de desarrollo, desarrolladores, empresas, medios de comunicación, eventos, libros y un largo etc. También cuenta con un blog donde publicamos críticas de videojuegos, entrevistas y artículos sobre el mundo del videojuego español.
El cuarto proyecto (el tercero sería GamerDic) nació como una especie de hijo de los dos proyectos mencionados anteriormente. Al introducirme, por un lado, en el mundo del doblaje de videojuegos y, por otro, en el de desarrollo de videojuegos independientes, noté una desconexión entre ambos. Que un videojuego cuente con doblaje puede ser un gran punto a su favor, especialmente cuando hablamos de videojuegos indie que son los que mayormente se desarrollan en España. Y no es algo tan inalcanzable como muchos desarrolladores piensan, por lo que me propuse crear una plataforma que pusiese en contacto estos dos mundos. Se llama PonVozATuJuego y en ella se pueden registrar actores y actrices de doblaje para ofrecer su trabajo de manera profesional o amateur y que los desarrolladores puedan contactar fácilmente con ellos. Ya son varios los videojuegos que han contado con doblaje gracias a esta iniciativa y espero que en el futuro sean más.
“Creo que la misión del buen traductor, o más específicamente del localizador de videojuegos es saber trasladar no solo unas palabras o unas frases de un idioma a otro, sino tener los conocimientos suficientes sobre el mundo del videojuego en general y del videojuego que está traduciendo en particular al país del jugador para el que está localizando ese juego”.
DMH: Aparte de estas páginas, ¿tenés ideas pendientes de desarrollo para futuros sitios web?
YT: Si yo te contase... tengo una lista enorme de ideas de proyectos para llevar a cabo, pero desgraciadamente no tengo tiempo suficiente, no tanto para ponerlos en funcionamiento, sino para mantenerlos debidamente actualizados y operativos. Tengo dos hijas pequeñas y bastante me cuesta encontrar tiempo para mantener activos los que tengo. No obstante espero en un futuro poder sacarlos a la luz.
DMH: Como informático creativo con tantos proyectos paralelos en curso, me imagino que debés ser un personaje interesante para tus familiares y amigos. ;) Lo digo en el sentido de que estás constantemente creando, mejorando, ideando nuevas bases de datos. ¿Qué te dicen tus amigos y familiares cuando les contás que estás pensando en desarrollar un nuevo sitio web?
YT: ¡Ja, ja, ja! Bueno, es gracioso porque existe una cierta desconexión entre lo que hago en internet y lo que hago en la vida real. Claro está, mi familia y amigos son conocedores de que tengo páginas web, pero no son temas de su interés, así que no me preguntan por ello ni les preocupa. La verdad es que no tengo familiares ni amigos interesados en el mundo de los videojuegos. Lejos de ser algo negativo, para mí es una situación muy sana, aunque por supuesto soy el informático a mano de la familia para todas las consultas informáticas y técnicas que les surgen.
DMH: Cuando uno tiene tantas ideas y el día aún tiene 24 horas, dentro de las cuales también hay que trabajar, comer, dormir, bañarse, pasar tiempo de calidad con la familia, los amigos, etcétera… ¿queda tiempo para jugar videojuegos, emprender, crear en paralelo? ¿Algún consejo sobre administración del tiempo y productividad para los traductores y hacedores incansables que estamos al otro lado del océano…?
YT: Como te he contado antes, tengo dos hijas pequeñas, así que mi tiempo libre es muy muy reducido. A veces aprovecho que tengo a mi hija pequeña durmiendo encima para trabajar en mis webs, o para ver una serie o para jugar un rato, así que imagínate. Con suerte en una semana tengo tiempo para ver un capítulo de una serie y jugar una hora a videojuegos, el resto del tiempo libre, que no es mucho, lo dedico a mis webs. Sin duda, cuando tienes tan poco tiempo libre aprendes a optimizarlo y te das cuenta de cuánto tiempo has perdido a lo largo de tu vida, ¡ja, ja, ja!
Mi consejo para ser productivo es ponerse a ello. Parece una tontería, pero a veces no nos ponemos a hacer tal o cual cosa porque creemos que no nos dará tiempo o que no estamos creativos o preparados para hacerla, pero estas situaciones hay que forzarlas: la mayor parte de las veces, una vez que empezamos, lo hacemos.
Otro consejo es no entrar en Twitter, Facebook, YouTube o demás redes sociales salvo que sea estrictamente necesario, para recopilar información, o acabaremos perdiendo el poco tiempo que tenemos. La rutina también ayuda mucho, y hay horas a las que hacemos mejor unas cosas u otras. Por ejemplo después de comer, yo prefiero, si tengo tiempo, ver una serie o jugar un rato. Soy más productivo por las mañanas o, curiosamente, por las noches, pero por las tardes mi cabeza va más “pesada”. Hacer ciertas tareas siempre a la misma hora del día ayuda a realizarlas con más eficiencia.
YT: Si yo te contase... tengo una lista enorme de ideas de proyectos para llevar a cabo, pero desgraciadamente no tengo tiempo suficiente, no tanto para ponerlos en funcionamiento, sino para mantenerlos debidamente actualizados y operativos. Tengo dos hijas pequeñas y bastante me cuesta encontrar tiempo para mantener activos los que tengo. No obstante espero en un futuro poder sacarlos a la luz.
DMH: Como informático creativo con tantos proyectos paralelos en curso, me imagino que debés ser un personaje interesante para tus familiares y amigos. ;) Lo digo en el sentido de que estás constantemente creando, mejorando, ideando nuevas bases de datos. ¿Qué te dicen tus amigos y familiares cuando les contás que estás pensando en desarrollar un nuevo sitio web?
YT: ¡Ja, ja, ja! Bueno, es gracioso porque existe una cierta desconexión entre lo que hago en internet y lo que hago en la vida real. Claro está, mi familia y amigos son conocedores de que tengo páginas web, pero no son temas de su interés, así que no me preguntan por ello ni les preocupa. La verdad es que no tengo familiares ni amigos interesados en el mundo de los videojuegos. Lejos de ser algo negativo, para mí es una situación muy sana, aunque por supuesto soy el informático a mano de la familia para todas las consultas informáticas y técnicas que les surgen.
DMH: Cuando uno tiene tantas ideas y el día aún tiene 24 horas, dentro de las cuales también hay que trabajar, comer, dormir, bañarse, pasar tiempo de calidad con la familia, los amigos, etcétera… ¿queda tiempo para jugar videojuegos, emprender, crear en paralelo? ¿Algún consejo sobre administración del tiempo y productividad para los traductores y hacedores incansables que estamos al otro lado del océano…?
YT: Como te he contado antes, tengo dos hijas pequeñas, así que mi tiempo libre es muy muy reducido. A veces aprovecho que tengo a mi hija pequeña durmiendo encima para trabajar en mis webs, o para ver una serie o para jugar un rato, así que imagínate. Con suerte en una semana tengo tiempo para ver un capítulo de una serie y jugar una hora a videojuegos, el resto del tiempo libre, que no es mucho, lo dedico a mis webs. Sin duda, cuando tienes tan poco tiempo libre aprendes a optimizarlo y te das cuenta de cuánto tiempo has perdido a lo largo de tu vida, ¡ja, ja, ja!
Mi consejo para ser productivo es ponerse a ello. Parece una tontería, pero a veces no nos ponemos a hacer tal o cual cosa porque creemos que no nos dará tiempo o que no estamos creativos o preparados para hacerla, pero estas situaciones hay que forzarlas: la mayor parte de las veces, una vez que empezamos, lo hacemos.
Otro consejo es no entrar en Twitter, Facebook, YouTube o demás redes sociales salvo que sea estrictamente necesario, para recopilar información, o acabaremos perdiendo el poco tiempo que tenemos. La rutina también ayuda mucho, y hay horas a las que hacemos mejor unas cosas u otras. Por ejemplo después de comer, yo prefiero, si tengo tiempo, ver una serie o jugar un rato. Soy más productivo por las mañanas o, curiosamente, por las noches, pero por las tardes mi cabeza va más “pesada”. Hacer ciertas tareas siempre a la misma hora del día ayuda a realizarlas con más eficiencia.
“Mi consejo para ser productivo es ponerse a ello. Parece una tontería, pero a veces no nos ponemos a hacer tal o cual cosa porque creemos que no nos dará tiempo o que no estamos creativos o preparados para hacerla, pero estas situaciones hay que forzarlas: la mayor parte de las veces, una vez que empezamos, lo hacemos”.
DMH: Si tuvieras que definir la misión del buen traductor de videojuegos desde tu lugar de creativo informático y especialista en la industria de los videojuegos, ¿cómo sería?
YT: Creo que la misión del buen traductor, o más específicamente del localizador de videojuegos, como la propia palabra dice, es saber trasladar no solo unas palabras o unas frases de un idioma a otro, sino tener los conocimientos suficientes sobre el mundo del videojuego en general y del videojuego que está traduciendo en particular al país del jugador para el que está localizando ese juego. Estoy seguro de que en todas los ámbitos en los que puede trabajar un traductor es necesario tener ciertos conocimientos sobre aquello que está traduciendo, pero creo que el mundo del videojuego es especialmente exigente en este sentido. No veo posible —o al menos no muy sencillo— ser traductor de videojuegos sin tener pasión por esta afición, y ser capaz de empaparse de todo aquello que forma parte del juego antes de traducir un simple “Hola”.
DMH: Yova, muchas gracias por esta entrevista. Estoy segura de que será del agrado y disfrute de todos mis colegas traductores y emprendedores que leen este blog.
YT: Muchísimas gracias a ti por la oportunidad, para mí es siempre un honor que la gente quiera conocer un poco más de mis proyectos y de mí mismo. Espero que a ti y a tus lectores les parezca interesante y que lo que hago les sirva de ayuda en algún momento. Enhorabuena por tu labor y por darle voz a la gente en tu blog. ¡Un abrazo para Argentina!
YT: Creo que la misión del buen traductor, o más específicamente del localizador de videojuegos, como la propia palabra dice, es saber trasladar no solo unas palabras o unas frases de un idioma a otro, sino tener los conocimientos suficientes sobre el mundo del videojuego en general y del videojuego que está traduciendo en particular al país del jugador para el que está localizando ese juego. Estoy seguro de que en todas los ámbitos en los que puede trabajar un traductor es necesario tener ciertos conocimientos sobre aquello que está traduciendo, pero creo que el mundo del videojuego es especialmente exigente en este sentido. No veo posible —o al menos no muy sencillo— ser traductor de videojuegos sin tener pasión por esta afición, y ser capaz de empaparse de todo aquello que forma parte del juego antes de traducir un simple “Hola”.
DMH: Yova, muchas gracias por esta entrevista. Estoy segura de que será del agrado y disfrute de todos mis colegas traductores y emprendedores que leen este blog.
YT: Muchísimas gracias a ti por la oportunidad, para mí es siempre un honor que la gente quiera conocer un poco más de mis proyectos y de mí mismo. Espero que a ti y a tus lectores les parezca interesante y que lo que hago les sirva de ayuda en algún momento. Enhorabuena por tu labor y por darle voz a la gente en tu blog. ¡Un abrazo para Argentina!
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Traducir géneros de entretenimiento y educación, como películas y videojuegos, es una gran responsabilidad. También en este campo hay terminología específica que los traductores debemos respetar, acuñar, investigar, utilizar. En ese sentido, GamerDic es mi fuente de referencia número uno como traductora creativa que trabaja, entre otras áreas, en localización de contenidos sobre videojuegos.
Si ya sos usuario de GamerDic, o querés serlo para mejorar tus traducciones u otros contenidos, recordá que podés apoyar este proyecto, así como todas las bases de datos creadas por Yova Turnes, en Patreon o vía PayPal. ◘ ◘ ◘
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Delfina🍊
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Delfina Morganti Hernández es escritora, comunicadora publicitaria, traductora e intérprete de inglés y español, matriculada en el Colegio de Traductores de la Provincia de Santa Fe, 2.ª Circ., y miembro activo de la Asociación de Profesionales en Marketing (APMKT) de Rosario. Escribe, traduce y corrige textos sobre marketing y publicidad, recursos humanos, videojuegos y educación. Es autora del ebook sobre traducción literaria: Objetividad. Fidelidad. Invisibilidad. Un ensayo a propósito del discurso de la traición en traducción literaria y del libro de poemas Las lenguas que me habitan. The languages within me. Les langues dans ma peau. Ha cursado estudios en Letras y Publicidad, y se desempeña como creadora de contenidos para el programa de radio online Traductores, al aire. Actualmente, continúa especializándose en marketing estratégico y digital, realizando las actividades artísticas que nutren su potencial creativo y participando en contenidos colaborativos con otros comunicadores como Hablemos de marketing y Generistas. >> Más info
El año pasado asistí a una charla para emprendedores y, en un momento dado, el orador pronunció la palabra mágica “intraducible” en relación con una frase en inglés de Tom Kelley.
Estaba fascinado con la cita y no había dado con ninguna traducción que le hiciera justicia. Aparentemente, tampoco tenía fe en que tal traducción pudiera existir: era, según él, un caso imposible de traducir de manera que sonara bien en español.
Muchas veces nos enamoramos de cómo suena una palabra o una cita en un idioma dado y, como asociamos el idioma fuente con “el origen”, entendido como un valor absoluto e irremplazable —como la pureza—, nos resulta imposible amigarnos con la idea de que esa palabra o frase podrían tener una traducción posible e, incluso, interesante en nuestra lengua.
Ahora bien, si ampliamos la noción de traducción y la pensamos en términos de la búsqueda de equivalencias relativas (no creo en las equivalencias exactas) entre lenguas, podríamos abordar los “intraducibles” desde un lugar un poco más fecundo: la posibilidad de traducirlos.
Estaba fascinado con la cita y no había dado con ninguna traducción que le hiciera justicia. Aparentemente, tampoco tenía fe en que tal traducción pudiera existir: era, según él, un caso imposible de traducir de manera que sonara bien en español.
Muchas veces nos enamoramos de cómo suena una palabra o una cita en un idioma dado y, como asociamos el idioma fuente con “el origen”, entendido como un valor absoluto e irremplazable —como la pureza—, nos resulta imposible amigarnos con la idea de que esa palabra o frase podrían tener una traducción posible e, incluso, interesante en nuestra lengua.
Ahora bien, si ampliamos la noción de traducción y la pensamos en términos de la búsqueda de equivalencias relativas (no creo en las equivalencias exactas) entre lenguas, podríamos abordar los “intraducibles” desde un lugar un poco más fecundo: la posibilidad de traducirlos.
DE INTRADUCIBLE A TRADUCIDA
Tomé el aviso del orador de que citaba la frase en inglés porque era imposible traducirla al español como un desafío. Él no sabía que entre el público había una traductora que, meses más tarde, ensayaría algunas traducciones posibles.
La frase citada decía así:
La frase citada decía así:
“Fail early to succeed sooner.”
—Tom Kelley.
Al investigar el origen de la cita para escribir este artículo, los resultados de Google la muestran, a veces, tal como la escuché en la charla (ver arriba); otras veces, con leves variaciones, como en este caso:
“Fail early, fail often, in order to succeed sooner.”
Sin embargo, debo aclarar que, cuando probé de traducirla al español, partí únicamente de la frase que había escuchado en la charla y sin conocer las otras opciones que ofrece Google. Así que no en todas mis versiones aparece la idea de equivocarse seguido (fail often), como en el ejemplo anterior.
También debo aclarar que lo que hice en muchos casos no fue una traducción, sino, antes bien, lo que yo llamo una “Sinatraducción”: es decir, una adaptación a mi manera.
Hice una reformulación creativa de la frase de partida para adaptarla al español rioplatense de modo que resuene con mi público objetivo (traductores emprendedores, estudiantes de traducción, emprendedores de otros sectores y empresarios de diversas industrias).
Estas adaptaciones en las que el traductor está habilitado a tomarse alguna que otra licencia creativa con tal de generar un texto relevante, natural y simpático para el lector modelo de la nueva cultura, esa cultura de llegada, suelen englobarse bajo la denominación de transcreation (a diferencia de “Sinatraducción”, transcreación es un término reconocido ya en la industria de la traducción. Pero no pierdo la esperanza: quizá algún diccionario recoja “Sinatraducción” como un neologismo válido en el futuro cercano).
En fin, estas son mis propuestas al español rioplatense de la frase de Tom Kelley en inglés: en la lista figuran desde traducciones más cercanas al texto fuente en cantidad de palabras e impacto, hasta adaptaciones y reescrituras en las que aprovecho a explayarme un poquito más, incluir alguna metáfora, recurrir a imágenes visuales que, a mi gusto, son interesantes de leer… en fin, hay unas cuantas Sinatraducciones:
También debo aclarar que lo que hice en muchos casos no fue una traducción, sino, antes bien, lo que yo llamo una “Sinatraducción”: es decir, una adaptación a mi manera.
Hice una reformulación creativa de la frase de partida para adaptarla al español rioplatense de modo que resuene con mi público objetivo (traductores emprendedores, estudiantes de traducción, emprendedores de otros sectores y empresarios de diversas industrias).
Estas adaptaciones en las que el traductor está habilitado a tomarse alguna que otra licencia creativa con tal de generar un texto relevante, natural y simpático para el lector modelo de la nueva cultura, esa cultura de llegada, suelen englobarse bajo la denominación de transcreation (a diferencia de “Sinatraducción”, transcreación es un término reconocido ya en la industria de la traducción. Pero no pierdo la esperanza: quizá algún diccionario recoja “Sinatraducción” como un neologismo válido en el futuro cercano).
En fin, estas son mis propuestas al español rioplatense de la frase de Tom Kelley en inglés: en la lista figuran desde traducciones más cercanas al texto fuente en cantidad de palabras e impacto, hasta adaptaciones y reescrituras en las que aprovecho a explayarme un poquito más, incluir alguna metáfora, recurrir a imágenes visuales que, a mi gusto, son interesantes de leer… en fin, hay unas cuantas Sinatraducciones:
Texto fuente:
“Fail early to succeed sooner.”
Texto meta: menú a la carta (ver opciones abajo)
a) Un tropiezo a tiempo acortará el camino al éxito.
b) Cuanto antes te equivoques, antes triunfarás.
c) Un tropiezo a tiempo y llegarás antes a la victoria.
d) Más vale errarle de entrada, cosa de dar en el blanco enseguida.
e) Es más probable que llegues antes a buen puerto mientras te vas equivocando. Dale para adelante que ya vas a llegar.
f) Arriesgate a equivocarte hoy. Puede que tropieces con otra piedra mañana. Cuando llegue pasado mañana, vas a triunfar. Probablemente, antes de lo previsto.
g) Viene bien darse la cabeza contra la pared enseguida y de vez en cuando. Un día de estos la cabeza va a rozar la pared y ya no te vas a golpear.
POR QUÉ TRADUCIR LO “INTRADUCIBLE”
Porque muchas veces lo que consideramos un intraducible puede ser, en realidad, traducido.
Ya lo dijo Mandela: “Todo parece imposible hasta que se hace”.
Concedamos a los traductores el beneficio de la duda. ¿Quién sabe? Alguno podría llegar a traducir lo que, aparentemente, no tenía una traducción interesante en español.
Ya lo dijo Mandela: “Todo parece imposible hasta que se hace”.
Concedamos a los traductores el beneficio de la duda. ¿Quién sabe? Alguno podría llegar a traducir lo que, aparentemente, no tenía una traducción interesante en español.
* * *
(Le envié mis propuestas al orador. A ver qué pasa...). :D
Y vos, ¿cómo traducirías la frase de Kelley al español?
Delfina🍊
#HablemosDeMarketing
#MarketingParaTraductores
#ACMEparaTraductores
#orangepower🍊
#orangepowerDMH🍊
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Delfina Morganti Hernández es traductora creativa, correctora e intérprete de inglés y español matriculada en el Colegio de Traductores de la Prov. de Sta. Fe, 2.ª Circ. y miembro de la Asociación de Profesionales en Marketing (APMKT) de Rosario. Sus principales áreas de trabajo son Marketing y Publicidad, Recursos Humanos, Educación y Legales. Asimismo, traduce y corrige textos de Periodismo Digital, Turismo, Ficción y Crítica Literaria. Es autora del ebook sobre traducción literaria: “Objetividad. Fidelidad. Invisibilidad. Un ensayo a propósito del discurso de la traición en traducción literaria”. Actualmente, cursa sus estudios en Publicidad y en Letras, y es colaboradora en el rol de community manager ad honorem del programa de radio online Traductores, al Aire! >> Más info
Por Delfina Morganti Hernández
Tiempo de lectura: 15 min
Foto: Carlos Castillo | 3CM Media
A fines de septiembre del año pasado, me tomé unos días para viajar a la hermosa ciudad de Córdoba capital y disertar en el III Encuentro Nacional de Traducción #ENT2018.
El lema de la tercera edición del evento —una iniciativa conjunta de los traductores Juan Macarlupu Peña y Julieta Olivero— era “La especialización y otros caminos para el crecimiento profesional” (programa completo aquí).
Los organizadores me concedieron una hora de reloj para hablar sobre la parte que más me fascina de mi trabajo como traductora: la transcreation o traducción creativa aplicada a material de marketing y publicidad.
Como sabía que el público típico del ENT suele estar conformado mayormente por estudiantes de traductorado y graduados recientes de las carreras de traducción e interpretación, decidí que la charla tenía que ser no solo informativa, sino, además, motivadora. Mi idea desde el principio fue trabajar la presentación como una charla auténtica, al mejor estilo TED: además de los “datos duros” y casos prácticos que todo el mundo espera, agregué ingredientes de mi historia personal para activar la imaginación y apelar a las emociones de los espectadores.
Así nació Traducción creativa o transcreation: cuando ser un “bicho raro” se traduce en un nicho churro, una charla en la que aspiré a combinar todo eso que me gusta y me incentiva de los buenos oradores con un discurso real y eficaz: información concreta, toques personales de humor y frases inspiradoras pero realistas, tanto ajenas como de mi propia autoría.
Por supuesto, había que definir la traducción creativa. Sin duda, había que dar ejemplos puntuales y traer a colación algunos casos famosos de buenas y malas traducciones creativas de nombres de películas, personajes de videojuegos, eslóganes y nombres de productos.
¿Y cómo se puede definir a buen traductor creativo? Eso también lo abordé durante la hora de reloj que tenía asignada y que, la verdad, se me pasó volando al dar la charla en vivo.
El lema de la tercera edición del evento —una iniciativa conjunta de los traductores Juan Macarlupu Peña y Julieta Olivero— era “La especialización y otros caminos para el crecimiento profesional” (programa completo aquí).
Los organizadores me concedieron una hora de reloj para hablar sobre la parte que más me fascina de mi trabajo como traductora: la transcreation o traducción creativa aplicada a material de marketing y publicidad.
Como sabía que el público típico del ENT suele estar conformado mayormente por estudiantes de traductorado y graduados recientes de las carreras de traducción e interpretación, decidí que la charla tenía que ser no solo informativa, sino, además, motivadora. Mi idea desde el principio fue trabajar la presentación como una charla auténtica, al mejor estilo TED: además de los “datos duros” y casos prácticos que todo el mundo espera, agregué ingredientes de mi historia personal para activar la imaginación y apelar a las emociones de los espectadores.
Así nació Traducción creativa o transcreation: cuando ser un “bicho raro” se traduce en un nicho churro, una charla en la que aspiré a combinar todo eso que me gusta y me incentiva de los buenos oradores con un discurso real y eficaz: información concreta, toques personales de humor y frases inspiradoras pero realistas, tanto ajenas como de mi propia autoría.
Por supuesto, había que definir la traducción creativa. Sin duda, había que dar ejemplos puntuales y traer a colación algunos casos famosos de buenas y malas traducciones creativas de nombres de películas, personajes de videojuegos, eslóganes y nombres de productos.
¿Y cómo se puede definir a buen traductor creativo? Eso también lo abordé durante la hora de reloj que tenía asignada y que, la verdad, se me pasó volando al dar la charla en vivo.
SORPRESAS
El 29 de septiembre de 2018 cayó sábado. Eran las tres y media de la tarde del último día del congreso y a mí me tocaba pararme frente al público para dar una charla de una hora. Una hora de reloj hablando ante un público extenuado y que, hacía apenas unos minutos, había terminado de almorzar.
No sé si fue la música que me había puesto de fondo para redactar el guion en mi computadora desde Rosario; no sé si fueron las pausas que hice en el momento cuando di la charla en Córdoba o el #orangepower🍊 que me acompañaba en los tonos naranja y rojizos de mi camisa, o el naranja de mi botella de agua o el naranja de mi foullard o el naranja en mi libreta de notas o el cansancio del público en general… Lo que sé es que la repercusión de esa charla superó mis expectativas y se tradujo en muchos mensajes de agradecimiento, reconocimiento y generosos saludos de colegas y futuros traductores que me contaron cosas como estas:
No sé si fue la música que me había puesto de fondo para redactar el guion en mi computadora desde Rosario; no sé si fueron las pausas que hice en el momento cuando di la charla en Córdoba o el #orangepower🍊 que me acompañaba en los tonos naranja y rojizos de mi camisa, o el naranja de mi botella de agua o el naranja de mi foullard o el naranja en mi libreta de notas o el cansancio del público en general… Lo que sé es que la repercusión de esa charla superó mis expectativas y se tradujo en muchos mensajes de agradecimiento, reconocimiento y generosos saludos de colegas y futuros traductores que me contaron cosas como estas:
“[…] quería felicitarte por la excelente ponencia que diste en el encuentro. Se nota muchísimo que sos apasionada en lo que hacés y una gran persona con un muy lindo carácter. Además, ¡transmitiste tan bien esa pasión al punto de interesar a todos!
La verdad es que me pareció una especialidad muy linda para dedicarme y quería saber un poco más sobre el tema […]”.
Mensaje de correo electrónico de una futura colega traductora
que asistió al Encuentro Nacional de Traducción
que asistió al Encuentro Nacional de Traducción
“[…] Te cuento que, como si fuera un acto de telepatía, o una alineación más de los planetas, ayer nos llegó un proyecto de transcreation para [nombre de la marca]. Me sirvió tantísimo tu charla […]. Supe qué pedirles (me mandaron la guía de estilo), me animé a presentarles opciones y pude hacerles sentir que estamos en condiciones de ofrecerles un servicio de valor agregado (como vos lo mencionaste) que implica un desafiante trabajo en equipo”.
Instagram | Traductora emprendedora y coordinadora de proyectos
que asistió al Encuentro Nacional de Traducción
que asistió al Encuentro Nacional de Traducción
“¡Hola, Delfina! Quería decirte que me encantó tu ponencia.
Me sirvió muchísimo”.
Instagram | Estudiante de traductorado presente
en el Encuentro Nacional de Traducción
en el Encuentro Nacional de Traducción
“Mi nombre es XXXX, me diste tu tarjeta en el #ENT2018 cuando nos sacaste una foto a mis amigas y a mí. Quería felicitarte por tu ponencia en el encuentro. La verdad es que fue una de las que más me gustó, tanto por el contenido como por el modo de presentarlo y, lo más importante, me hizo descubrir la traducción creativa e interesarme en ella […]. Después de escuchar tu charla estoy muy entusiasmada con intentar profundizar dentro de la traducción creativa. Me sirvieron mucho tus consejos acerca de cómo empezar y voy a comenzar a ver videos de marketing para sumar conocimientos al respecto”.
Mensaje de correo electrónico de otra futura colega
asistente al Encuentro Nacional de Traducción
asistente al Encuentro Nacional de Traducción
Y este fue el mensaje que más me llenó de felicidad, agradecimiento y satisfacción:
“[…] Ayer estuve en la ponencia que diste en el encuentro de traductores y me pareció la presentación más hermosa y motivadora que escuché en mucho tiempo. Fue una gran inspiración y me llegó en el momento correcto porque estaba un poco desganado con el estudio y con esta carrera que tanto me costó poder empezarla por mandatos familiares. Ahora, después de escucharte, todas las ganas de estudiar y recibirme de lo que siempre quise se hicieron mucho más fuertes, así también en el futuro seguir capacitándome en áreas donde quiero desarrollarme como traductor. Muchas gracias Delfina por el gran aporte que has hecho en mi persona”.
Instagram | Estudiante de traductorado presente
en el Encuentro Nacional de Traducción
en el Encuentro Nacional de Traducción
Estos son solo algunos testimonios que recopilé de las redes sociales en las que los fui recibiendo. También hubo algunos asistentes que se acercaron a saludarme personalmente (motivo por el cual me perdí la mejor parte de los congresos… ¡el coffee break! Pero está bien, ¡lo valió por ese momento! :D).
EL BROCHE DE ORO
Además de los mensajes felices que recibí de los asistentes que me contactaron después del evento, hace unos meses surgió la oportunidad de hacer un trabajo en colaboración con los colegas traductores Ana, Emiliano y Andrea de Captcha Translations. Había conocido a parte del equipo, Anahí y Emiliano, en el Encuentro Nacional de Traducción #ENT2018 en Córdoba, cuando fui a dar la charla sobre traducción creativa.
Unos meses más tarde, el equipo de Captcha me contactó porque necesitaba generar tres posibles versiones de un eslogan de inglés a español de América Latina. Además de traducirlos con cierto vuelo creativo, justifiqué cada opción y brindé las traducciones inversas correspondientes. El eslogan no era comercial, sino que pertenecía a la marca de una ONG de Estados Unidos.
Transcrear un eslogan siempre acarrea muchos desafíos y riesgos porque se trata de un elemento clave de la identidad de una marca. Además, en este caso en particular, mi tarea era solo una de las etapas de un importante proyecto de localización del sitio web de la organización.
El equipo de Captcha quería superar las expectativas de su cliente y, al recordar mi charla sobre traducción creativa, pensó que podría ayudar. Me sentí halagada y superentusiasmada, así que puse manos a la obra para traducir el eslogan de la ONG en cuestión.
Hoy puedo decir que disfruté mucho de la experiencia y espero que se repita próximamente en 2019. El equipo de Captcha también quedó muy conforme:
Unos meses más tarde, el equipo de Captcha me contactó porque necesitaba generar tres posibles versiones de un eslogan de inglés a español de América Latina. Además de traducirlos con cierto vuelo creativo, justifiqué cada opción y brindé las traducciones inversas correspondientes. El eslogan no era comercial, sino que pertenecía a la marca de una ONG de Estados Unidos.
Transcrear un eslogan siempre acarrea muchos desafíos y riesgos porque se trata de un elemento clave de la identidad de una marca. Además, en este caso en particular, mi tarea era solo una de las etapas de un importante proyecto de localización del sitio web de la organización.
El equipo de Captcha quería superar las expectativas de su cliente y, al recordar mi charla sobre traducción creativa, pensó que podría ayudar. Me sentí halagada y superentusiasmada, así que puse manos a la obra para traducir el eslogan de la ONG en cuestión.
Hoy puedo decir que disfruté mucho de la experiencia y espero que se repita próximamente en 2019. El equipo de Captcha también quedó muy conforme:
“Tuvimos el enorme placer de haber trabajado en colaboración con [Delfina Morganti Hernández] DMH Servicios lingüísticos. Quedamos sorprendidos tanto por la expresividad y el profesionalismo de Delfina, como por sus valores y su calidez como persona.
Delfina, gracias por introducirnos en el mundo de la Transcreación. Tenemos la certeza de haber excedido las expectativas de nuestro cliente, tal y como vos lo harás en tus próximos proyectos.
¡Vamos por más oportunidades de complementarnos profesionalmente con otros colegas!”
Extraído del muro de Facebook de Captcha Translations, 5-12-18
SEGUIR #TraduSiendo
Salir de la silla y desplazarse más allá de las fronteras del propio lugar de origen y residencia es un esfuerzo; muchas veces es un sacrificio. Conlleva cierta inversión de tiempo y dinero sin poder prever los resultados más allá del mero disfrute —o por lo menos así lo vivo yo— de conocer y escuchar a otros traductores en persona.
La experiencia en el Encuentro Nacional de Traducción me trajo y me sigue trayendo satisfacciones inesperadas, aun cuatro meses después de celebrado el congreso en Córdoba. Ojalá este año encuentre los medios necesarios para repetir el riesgo y el desafío (los resultados quedarán en manos de Dios y el destino). Si podés compartir la experiencia conmigo, ¡bienvenido sea!
¡Espero verte en el próximo Encuentro Nacional de Traducción en 2019!
La experiencia en el Encuentro Nacional de Traducción me trajo y me sigue trayendo satisfacciones inesperadas, aun cuatro meses después de celebrado el congreso en Córdoba. Ojalá este año encuentre los medios necesarios para repetir el riesgo y el desafío (los resultados quedarán en manos de Dios y el destino). Si podés compartir la experiencia conmigo, ¡bienvenido sea!
¡Espero verte en el próximo Encuentro Nacional de Traducción en 2019!
Delfina🍊
#HablemosDeMarketing
#MarketingParaTraductores
#orangepower🍊
#orangepowerDMH🍊
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Enlaces de interés
🍊 3 mitos sobre la traducción creativa y los traidoctores que osamos ejecutarla
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🍊 Entrevista a Julieta Olivero y Juan Macarlupu Peña antes del ·ENT2018
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🍊 Transcreation: Pride and Prejudice II
🍊 Transcreation: Pride and Prejudice III
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Delfina Morganti Hernández es traductora creativa, correctora e intérprete de inglés y español matriculada en el Colegio de Traductores de la Prov. de Sta. Fe, 2.ª Circ. y miembro de la Asociación de Profesionales en Marketing (APMKT) de Rosario. Sus principales áreas de trabajo son Marketing y Publicidad, Recursos Humanos, Educación y Legales. Asimismo, traduce y corrige textos de Periodismo Digital, Turismo, Ficción y Crítica Literaria. Es autora del ebook sobre traducción literaria: “Objetividad. Fidelidad. Invisibilidad. Un ensayo a propósito del discurso de la traición en traducción literaria”. Actualmente, cursa sus estudios en Publicidad y en Letras, y es colaboradora en el rol de community manager ad honorem del programa de radio online Traductores, al Aire!
A 243 años del nacimiento de la autora británica cuyo talento y vigencia le han valido comparaciones con Shakespeare, además de infinitas reescrituras, fanfiction y adaptaciones cinematográficas, yo la reivindico, como cada año, rerereleyendo sus novelas. Este año, además, aprovecho a comentar el camino por el cual llegué a traducir un ensayo del inglés al español que indaga en la relación literaria entre Mark Twain y Jane Austen.
Corría el año 2011 cuando descubrí el ensayo en inglés de la Prof. Emily Auerbach (Universidad de Wisconsin-Madison, EE. UU.) en Internet. Como no podría ser de otra manera para cualquier lector acérrimo de Austen, el título me generó mucha curiosidad: “A Barkeeper Entering the Kingdom of Heaven”: Did Mark Twain Really Hate Jane Austen?. (Título que, más tarde, traduciría como: “Un tabernero adentrándose en el Reino del Cielo: ¿Es verdad que Mark Twain odiaba a Jane Austen?”). No recuerdo bien qué estaba buscando en la web en ese momento ni por qué apareció su ensayo en los resultados de búsqueda; solo sé que apenas empecé a leerlo, supe que tenía que traducirlo al español.
Por Delfina Morganti Hernández
 | “Eso también está muy bueno; que te guste lo que lográs hacer y que lo sepas defender es lo más importante. Más en este ámbito, en la literatura, donde todo siempre es más subjetivo. Como todo arte”. |
Y se hizo esperar, pero llegó.
A un mes y unos días de la primera entrega de la entrevista al traductor Julián A. Sosa, cumplo en compartir la transcripción de la segunda parte.
Si te perdiste la primera, podés leerla acá (muy recomendable).
* * *
D: Vamos a volver un poco a los orígenes y después hablamos de la actualidad. ¿Cómo nace tu interés por el inglés y por estudiar traductorado de inglés?
J: El estudiar inglés nace obviamente forzado. A mi mamá siempre le gustó la cultura inglesa, el idioma, pero nunca pudo aprender de chica. Entonces, cuando nosotros estábamos en tercer grado de la primaria—.
D: ¿“Nosotros” tus hermanos?
J: Mi hermano y yo, sí. Nos mandó a un instituto. Estudiamos ahí creo que por nueve años. Era una lucha a veces. Hubo un año en que quería dejar de ir porque me costaba el Present Perfect, no lo entendía [risas]. Estaba muy negado. Pero pude superar esa etapa. Seguí estudiando —a la par estaba haciendo el secundario— y llegó el último año del secundario, que es cuando tenés que decidir qué vas a hacer el año que viene para entrar a la universidad. Porque mi idea era seguir alguna carrera.
D: ¿Cómo pasaste del “odio” al placer con el inglés?
J: ¡No sé! [risas] A veces igual me da algún que otro dolor de cabeza, pero me gusta mucho ahora. No sé cuándo fue la transición de empezar a quererlo. Seguramente fue cuando entendí qué era el Present Perfect [risas]. Seguramente fue ahí. Entonces, llegó el último año del secundario. A mí siempre me habían gustado dos cosas: los idiomas —me había empezado a gustar el inglés, lo sentía como una herramienta muy fuerte, muy importante para el futuro— y, a la vez, también la música. A mí me encanta todo lo relacionado con la música. Estaba en esa disyuntiva: “¿Qué hago, me meto en un conservatorio a estudiar música? ¿O me anoto en un traductorado, ya que tengo todo el bagaje del inglés y es como un ‘tema menos’?”. Pensaba solo en el inglés. Estaba muy cegado en ese momento. Pensaba que solamente iba a traducir al inglés y no, no es así. Traduzco más al español que al inglés. Hasta que, finalmente, hablé con un conocido de la familia que era traductor público, para ver cómo era el ámbito laboral, la salida, la vida de un traductor. Y me resultó interesante. Más que nada por esto de trabajar desde casa.
D: En pijama…
J: En pijama, obviamente [risas]. Al final, me decidí y me anoté en la Universidad Nacional de Lanús, que la tengo cerca de casa. Me gustaba que era un traductorado público y el plan de estudio abarcaba muchos temas, no solo la parte legal, como pasa en la UBA, por ejemplo, que es mucho más legal la orientación. En la UNLA tenemos traducción técnica, de medicina, de sociedades comerciales, de informática. Y también traducción jurídica: contratos, certificados de nacimiento, de matrimonio.
A un mes y unos días de la primera entrega de la entrevista al traductor Julián A. Sosa, cumplo en compartir la transcripción de la segunda parte.
Si te perdiste la primera, podés leerla acá (muy recomendable).
* * *
D: Vamos a volver un poco a los orígenes y después hablamos de la actualidad. ¿Cómo nace tu interés por el inglés y por estudiar traductorado de inglés?
J: El estudiar inglés nace obviamente forzado. A mi mamá siempre le gustó la cultura inglesa, el idioma, pero nunca pudo aprender de chica. Entonces, cuando nosotros estábamos en tercer grado de la primaria—.
D: ¿“Nosotros” tus hermanos?
J: Mi hermano y yo, sí. Nos mandó a un instituto. Estudiamos ahí creo que por nueve años. Era una lucha a veces. Hubo un año en que quería dejar de ir porque me costaba el Present Perfect, no lo entendía [risas]. Estaba muy negado. Pero pude superar esa etapa. Seguí estudiando —a la par estaba haciendo el secundario— y llegó el último año del secundario, que es cuando tenés que decidir qué vas a hacer el año que viene para entrar a la universidad. Porque mi idea era seguir alguna carrera.
D: ¿Cómo pasaste del “odio” al placer con el inglés?
J: ¡No sé! [risas] A veces igual me da algún que otro dolor de cabeza, pero me gusta mucho ahora. No sé cuándo fue la transición de empezar a quererlo. Seguramente fue cuando entendí qué era el Present Perfect [risas]. Seguramente fue ahí. Entonces, llegó el último año del secundario. A mí siempre me habían gustado dos cosas: los idiomas —me había empezado a gustar el inglés, lo sentía como una herramienta muy fuerte, muy importante para el futuro— y, a la vez, también la música. A mí me encanta todo lo relacionado con la música. Estaba en esa disyuntiva: “¿Qué hago, me meto en un conservatorio a estudiar música? ¿O me anoto en un traductorado, ya que tengo todo el bagaje del inglés y es como un ‘tema menos’?”. Pensaba solo en el inglés. Estaba muy cegado en ese momento. Pensaba que solamente iba a traducir al inglés y no, no es así. Traduzco más al español que al inglés. Hasta que, finalmente, hablé con un conocido de la familia que era traductor público, para ver cómo era el ámbito laboral, la salida, la vida de un traductor. Y me resultó interesante. Más que nada por esto de trabajar desde casa.
D: En pijama…
J: En pijama, obviamente [risas]. Al final, me decidí y me anoté en la Universidad Nacional de Lanús, que la tengo cerca de casa. Me gustaba que era un traductorado público y el plan de estudio abarcaba muchos temas, no solo la parte legal, como pasa en la UBA, por ejemplo, que es mucho más legal la orientación. En la UNLA tenemos traducción técnica, de medicina, de sociedades comerciales, de informática. Y también traducción jurídica: contratos, certificados de nacimiento, de matrimonio.
| D: ¿Y traducción literaria es una especialización? J: No, no tenemos traducción literaria como una materia dentro de la carrera. Sí tenemos materias como Literatura Inglesa y Lengua Especializada, donde también se ve vocabulario que no tiene nada que ver con el ámbito legal. Y las materias de Lengua Inglesa, donde nos hacían leer novelas—. D: ¿O sea que vos estás trabajando casi a la manera de Cortázar? ¿Como un traductor de oficio? J: Y sí. D: Por todos estos saberes que vas recolectando —e incluyo la música— de lenguas, de literatura... J: Sí. |  |
“Todo empezó en la facultad. Nosotros teníamos un compañero que, a la par del Traductorado, estaba estudiando Edición en la UBA”.
D: Te vas nutriendo de todo eso.
J: Claro, porque en sí yo nunca estudié un traductorado literario.
D: Mirá qué interesante.
J: Siempre digo que para traducir literatura tenés que tener lo literario incorporado. Es medio difícil si no forzarlo; se nota cuando está forzado. Yo me doy cuenta con mis compañeros a veces. La formación del traductorado público es muy estructurada: te aprendés este término y es así en inglés o en español. Les cuesta un poco esto de soltar la mente y dejarla ir. Por supuesto, está perfecto porque así es la carrera y es lo que les gusta. Pero yo siempre sentía que me faltaba algo, que necesitaba ir un poco más allá.
D: Es como que sentías un llamado hacia el área literaria, ¿no?
J: Claro. Igual, a lo largo de la carrera tuvimos talleres de traducción literaria que organizaban los mismos profesores. El primer taller que hicieron era sobre traducción de poemas. Ese me gustó mucho. Creo que ahí hice el clic y dije: “Che, me gusta esto”.
D: Ahí encontraste más la vocación dentro de la traducción.
J: Sí. Era sobre traducción de poemas y era interesante porque estaba muy relacionado con la musicalidad de las cosas, darle un determinado ritmo a los textos, trabajar las rimas... Y me acuerdo que las soluciones a las que había llegado con los poemas que teníamos que traducir me habían gustado. Eso también está muy bueno, que te guste lo que lográs hacer y que lo sepas defender es lo más importante. Más en este ámbito, en la literatura, donde todo siempre es más subjetivo. Como todo arte. Ese fue uno de los detonantes que hizo que me apasionara tanto. Después tuvimos jornadas, más masivas, no tanto estilo taller, sino organizadas por la misma universidad, pero más extensas, con gente de afuera que venía a dar charlas sobre traducción literaria.
D: ¿Hablás o estudiás otros idiomas?
J: No, pero me gustaría mucho. Me gustan todos los idiomas en realidad, pero más el francés, el alemán y, misteriosamente, el ruso. Es muy difícil que pueda aprender los tres. [Nota de color: Julián me contó que justo empezó a estudiar alemán este año].
J: Claro, porque en sí yo nunca estudié un traductorado literario.
D: Mirá qué interesante.
J: Siempre digo que para traducir literatura tenés que tener lo literario incorporado. Es medio difícil si no forzarlo; se nota cuando está forzado. Yo me doy cuenta con mis compañeros a veces. La formación del traductorado público es muy estructurada: te aprendés este término y es así en inglés o en español. Les cuesta un poco esto de soltar la mente y dejarla ir. Por supuesto, está perfecto porque así es la carrera y es lo que les gusta. Pero yo siempre sentía que me faltaba algo, que necesitaba ir un poco más allá.
D: Es como que sentías un llamado hacia el área literaria, ¿no?
J: Claro. Igual, a lo largo de la carrera tuvimos talleres de traducción literaria que organizaban los mismos profesores. El primer taller que hicieron era sobre traducción de poemas. Ese me gustó mucho. Creo que ahí hice el clic y dije: “Che, me gusta esto”.
D: Ahí encontraste más la vocación dentro de la traducción.
J: Sí. Era sobre traducción de poemas y era interesante porque estaba muy relacionado con la musicalidad de las cosas, darle un determinado ritmo a los textos, trabajar las rimas... Y me acuerdo que las soluciones a las que había llegado con los poemas que teníamos que traducir me habían gustado. Eso también está muy bueno, que te guste lo que lográs hacer y que lo sepas defender es lo más importante. Más en este ámbito, en la literatura, donde todo siempre es más subjetivo. Como todo arte. Ese fue uno de los detonantes que hizo que me apasionara tanto. Después tuvimos jornadas, más masivas, no tanto estilo taller, sino organizadas por la misma universidad, pero más extensas, con gente de afuera que venía a dar charlas sobre traducción literaria.
D: ¿Hablás o estudiás otros idiomas?
J: No, pero me gustaría mucho. Me gustan todos los idiomas en realidad, pero más el francés, el alemán y, misteriosamente, el ruso. Es muy difícil que pueda aprender los tres. [Nota de color: Julián me contó que justo empezó a estudiar alemán este año].
Jardín del IES en Lenguas Vivas “Juan Ramón Fernández”.
Aquí le hice la entrevista al traductor Julián A. Sosa el viernes 28 de abril de 2017, en el marco de la Escuela de Otoño de Traducción literaria.
Aquí le hice la entrevista al traductor Julián A. Sosa el viernes 28 de abril de 2017, en el marco de la Escuela de Otoño de Traducción literaria.
D: ¿Y el ruso por afinidad con la literatura rusa, algún autor?
J: No, no. Tengo un amigo que es ruso y, a veces, cuando lo escucho hablar, me llama mucho la atención cómo suena el idioma. También mi profesor de Lengua Española es traductor de ruso. A veces, hablaba en ruso en las clases cuando contaba alguna anécdota, y me gustaba escucharlo. La verdad es que me gustan todos los idiomas. Si pudiera aprender más, me encantaría.
D: Actualmente trabajás con una editorial argentina en modalidad autónomo-independiente. ¿Siempre traducís textos del género novela?
J: Sí, por ahora sí. Me están mandando solo novelas. Salvo por esta última que es autobiográfica [La distancia entre nosotros de Reyna Grande], pero no deja de ser una novela.
D: Y trabajás por contrato.
J: Sí, por contrato.
D: Cada libro nuevo es un contrato distinto.
J: Es un contrato distinto, sí.
D: ¿Y cuánto hace que trabajás con la editorial?
J: Desde julio del año pasado [2016].
D: Y ya llevás tres libros traducidos.
J: Sí, me mandan libros para traducir bastante seguido.
D: ¿Te gustaría contar cómo se dio esta oportunidad?
J: Todo empezó en la facultad. Nosotros teníamos un compañero que, a la par del Traductorado, estaba estudiando Edición en la UBA. El chico tenía un blog donde hacía análisis y críticas de libros. Con el paso del tiempo, fue desapareciendo del Traductorado, se fue centrando más en el ámbito de la edición y en su blog, e hizo un contacto con esta editorial, con V&R. Le mandaban libros... Y nos seguíamos viendo igual, porque era un amigo nuestro. Hasta que un día, el año pasado, nos comenta a tres compañeros del Traductorado —él ya había dejado la carrera, estaba ocupado con Edición y el trabajo— que la editorial estaba buscando traductores. Nos dijo: “Les voy a mandar una prueba, háganme acordar”. Tardó un poco [risas] desde que nos dijo eso hasta que nos envió el texto de prueba para traducir. Tardó unos dos meses, tres… [risas]. Un día, nos mandó la prueba, y terminó siendo el texto de los dos primeros capítulos del primer libro que traduje [Noche de luz, Jay Asher]. Nos mandó la prueba a los tres.
D: Y de los tres, ¿están todos trabajando?
J: No, de los tres quedé yo solo me parece.
D: Entonces, era una prueba eliminatoria.
J: Sí. Fue raro porque él era más amigo de otra compañera.
D: Bueno, pero fue objetivo. Fue profesional.
J: Sí, totalmente. Está bueno que fue un proceso serio. Además, no fue él solo el que las corrigió. Hay todo un equipo de correctores detrás, otros editores. [Pausa] Y fue muy loco porque el día que me llama para decirme que le había gustado mucho mi versión, yo estaba pensando, buscando alguna especie de salida laboral relacionada, quizá crear un blog o algo así. Pero no para escribir sobre traducción, sino un blog en el que incluiría traducciones de canciones del inglés listas para ser cantadas en español. Es decir, manteniendo las rimas, la métrica y manteniendo el sentido, que es lo más importante. Y eso no se ve mucho en el ámbito de la música cuando hacen una versión en español. Casi siempre le cambian la historial, cambian el sentido. Y yo no quería eso. Y esta idea fue a raíz de mi hermano, que un día me cuenta que había estado pensando: “Che, estaría bueno hacer este tema [un tema de Coldplay] en español. Quiero cantarlo en español, pero lo tengo que traducir y las versiones que están traducidas en Internet no me gustan. Ah, ¡pero si tengo a mi hermano que es traductor!” [risas].
D: ¡Somos tan invisibles a veces que ni los hermanos nos registran!
J: ¡Claro! [Risas]. Yo estaba en la habitación de al lado [risas]. Y viene y me dice: “Che, ¿me podrás traducir este tema para cantarlo en español?”. “Sí, dale”, le digo yo. “Dale, dale”. Y agarré y me puse a traducirlo en un bloc de notas, así nomás. Me puse los auriculares, empecé a escuchar el tema —dejando de lado la cadencia de la voz— y lo iba traduciendo al español con la mayor fidelidad posible al sentido de cada verso.
D: Pero debés haber resignado algo. No me digas que conservaste todo porque no te voy a creer [risas].
J: [risas] Algo tuve que sacar, sí. Quizás lo más notorio fue la rima. Si un verso en inglés terminaba en una a larga, en español no. Cambié la rima en sí, pero mantuve siempre el lugar de esa rima, el patrón: si era a-b-a-b, por ejemplo, en esopañol también.
D: ¿O sea que trabajaste todos los aspectos de la traducción de canciones al mismo tiempo? Te pregunto porque hay traductores que primero trabajan el texto solo como poema, sobre todo cuando hay mucho ritmo o rimas, y después empiezan a hacer una adaptación de acuerdo con la melodía. Trabajan en dos pasos.
J: Claro. No, yo no. Trabajé directamente con la música. Me resultó más fácil así. Porque escuchaba el original y, a la vez, cantaba el español arriba. O escuchaba la canción en inglés, me sacaba los auriculares y me ponía a cantarla en español, para ver cómo quedaba. Y me terminó gustando. Después le di la traducción a mi hermano y creo que grabó un video cantándola, no sé dónd estará. Y me dijo que le gustó.
D: ¿Eso fue al mismo tiempo que estabas haciendo la prueba para la editorial?
J: No, ya la había hecho, aunque todavía no tenía noticias. Pero fue justamente en esa misma semana que empecé a pensar en esto de armar un blog con traducciones de canciones listas para cantarlas. Y justo me llama mi amigo, que estaba a cargo de la edición de esos libros, y me dice: “Che, me regustó tu traducción. Quiero que traduzcas este libro”. Yo no lo podía creer, estaba muy contento. Fue un notición. Después, me llamó para coordinar un día para que fuera a la editorial para hablar con ellos cuestiones de estilo. Ahí me dieron un feedback, una devolución de la prueba.
D: Habrán hablado de los honorarios.
J: Sí, también.
D: ¿Tenías idea de cómo cobrar este tipo de trabajo? Porque eso suele ser un tema.
J: No, la verdad que no. Yo me guié por los aranceles orientativos de la AATI [Asociación Argentina de Traductores, Correctores e Intérpretes].
D: ¿Y negociaste algo?
J: No, al ser mis primeras traducciones, no me atrevo mucho a negociar o a discutir un precio. No me estoy tirando abajo tampoco. Yo ya fui desde el primer día pensando: “No voy a aceptar menos de tanto”. En el Traductorado Público de la universidad siempre nos advertían sobre esto de los aranceles, que hay mucho trabajo “sucio”.
D: Sí, y hay competencia desleal en todas las áreas, todas.
J: Sí. Por eso. Yo ya iba con esa idea en mente. Cuando me dijeron lo que me iban a pagar, era poco quizás, pero a mí me servía. Me sirvió.
D: Y convivir con el libro un mes.
J: No, dos meses. Era un poquito poco, pero era mi primera traducción. Con las otras los honorarios mejoraron y se fue haciendo más interesante el laburo también. Aún así, yo creo que se puede todavía mejorar más. [Pausa]. Y ese día me reuní con el equipo de la editorial. La correctora me felicitó. Es muy buena correctora, realmente muy buena. Después me encomendaron la traducción y yo les iba mandando de a cinco capítulos por semana, si mal no recuerdo. Así ellos iban viendo y corrigiendo. Hacia el final del primer mes, me llamaron de la editorial para darme una devolución de lo que había hecho en persona, lo que es muy bueno porque pude hablar con la correctora, tomar decisiones juntos, proponer soluciones. Siempre recibí comentarios positivos y eso es lo que me hacía feliz, el hecho de recibir comentarios positivos de una correctora que nunca había visto en mi vida y que tiene muchos años de experiencia. Yo me sentía muy cómodo con el equipo. Me acuerdo que cuando fui a reunirme con la correctora por primera vez, tenía miedo. No me habían anticipado nada, solamente me habían citado para una “reunión con la correctora”.
D: O sea que podía ser que te dijeran—.
J: Podía ser cualquier cosa.
D: “Mirá, esto es un desastre. No es lo tuyo, no te necesitamos más” o decirte “Nos encantó, tenemos algunas sugerencias”.
J: [risas] Sí. Claro. Tenía mucho miedo. Pero por suerte son muy buena gente, muy buena onda. Todo salió muy bien.
* * *
Mientras sigo transcribiendo los audios, te invito a leer más detalles sobre lo que fue la Escuela de Otoño de Traducción Literaria 2017 en la sección de artículos de interés más abajo. Por último, podés informarte sobre el proyecto de ley Unicaba que pretende cerrar los institutos de formación docente de la Ciudad de Buenos Aires y cómo podés hacer para apoyar la petición a favor de la continuidad de estas prestigiosas instituciones que, entre otras cosas, hacen posible que existan iniciativas de formación profesionalizante en el país como es la Escuela de Otoño de Traducción Literaria del IES en Lenguas Vivas “Juan Ramón Fernández”. ◘ ◘ ◘
J: No, no. Tengo un amigo que es ruso y, a veces, cuando lo escucho hablar, me llama mucho la atención cómo suena el idioma. También mi profesor de Lengua Española es traductor de ruso. A veces, hablaba en ruso en las clases cuando contaba alguna anécdota, y me gustaba escucharlo. La verdad es que me gustan todos los idiomas. Si pudiera aprender más, me encantaría.
D: Actualmente trabajás con una editorial argentina en modalidad autónomo-independiente. ¿Siempre traducís textos del género novela?
J: Sí, por ahora sí. Me están mandando solo novelas. Salvo por esta última que es autobiográfica [La distancia entre nosotros de Reyna Grande], pero no deja de ser una novela.
D: Y trabajás por contrato.
J: Sí, por contrato.
D: Cada libro nuevo es un contrato distinto.
J: Es un contrato distinto, sí.
D: ¿Y cuánto hace que trabajás con la editorial?
J: Desde julio del año pasado [2016].
D: Y ya llevás tres libros traducidos.
J: Sí, me mandan libros para traducir bastante seguido.
D: ¿Te gustaría contar cómo se dio esta oportunidad?
J: Todo empezó en la facultad. Nosotros teníamos un compañero que, a la par del Traductorado, estaba estudiando Edición en la UBA. El chico tenía un blog donde hacía análisis y críticas de libros. Con el paso del tiempo, fue desapareciendo del Traductorado, se fue centrando más en el ámbito de la edición y en su blog, e hizo un contacto con esta editorial, con V&R. Le mandaban libros... Y nos seguíamos viendo igual, porque era un amigo nuestro. Hasta que un día, el año pasado, nos comenta a tres compañeros del Traductorado —él ya había dejado la carrera, estaba ocupado con Edición y el trabajo— que la editorial estaba buscando traductores. Nos dijo: “Les voy a mandar una prueba, háganme acordar”. Tardó un poco [risas] desde que nos dijo eso hasta que nos envió el texto de prueba para traducir. Tardó unos dos meses, tres… [risas]. Un día, nos mandó la prueba, y terminó siendo el texto de los dos primeros capítulos del primer libro que traduje [Noche de luz, Jay Asher]. Nos mandó la prueba a los tres.
D: Y de los tres, ¿están todos trabajando?
J: No, de los tres quedé yo solo me parece.
D: Entonces, era una prueba eliminatoria.
J: Sí. Fue raro porque él era más amigo de otra compañera.
D: Bueno, pero fue objetivo. Fue profesional.
J: Sí, totalmente. Está bueno que fue un proceso serio. Además, no fue él solo el que las corrigió. Hay todo un equipo de correctores detrás, otros editores. [Pausa] Y fue muy loco porque el día que me llama para decirme que le había gustado mucho mi versión, yo estaba pensando, buscando alguna especie de salida laboral relacionada, quizá crear un blog o algo así. Pero no para escribir sobre traducción, sino un blog en el que incluiría traducciones de canciones del inglés listas para ser cantadas en español. Es decir, manteniendo las rimas, la métrica y manteniendo el sentido, que es lo más importante. Y eso no se ve mucho en el ámbito de la música cuando hacen una versión en español. Casi siempre le cambian la historial, cambian el sentido. Y yo no quería eso. Y esta idea fue a raíz de mi hermano, que un día me cuenta que había estado pensando: “Che, estaría bueno hacer este tema [un tema de Coldplay] en español. Quiero cantarlo en español, pero lo tengo que traducir y las versiones que están traducidas en Internet no me gustan. Ah, ¡pero si tengo a mi hermano que es traductor!” [risas].
D: ¡Somos tan invisibles a veces que ni los hermanos nos registran!
J: ¡Claro! [Risas]. Yo estaba en la habitación de al lado [risas]. Y viene y me dice: “Che, ¿me podrás traducir este tema para cantarlo en español?”. “Sí, dale”, le digo yo. “Dale, dale”. Y agarré y me puse a traducirlo en un bloc de notas, así nomás. Me puse los auriculares, empecé a escuchar el tema —dejando de lado la cadencia de la voz— y lo iba traduciendo al español con la mayor fidelidad posible al sentido de cada verso.
D: Pero debés haber resignado algo. No me digas que conservaste todo porque no te voy a creer [risas].
J: [risas] Algo tuve que sacar, sí. Quizás lo más notorio fue la rima. Si un verso en inglés terminaba en una a larga, en español no. Cambié la rima en sí, pero mantuve siempre el lugar de esa rima, el patrón: si era a-b-a-b, por ejemplo, en esopañol también.
D: ¿O sea que trabajaste todos los aspectos de la traducción de canciones al mismo tiempo? Te pregunto porque hay traductores que primero trabajan el texto solo como poema, sobre todo cuando hay mucho ritmo o rimas, y después empiezan a hacer una adaptación de acuerdo con la melodía. Trabajan en dos pasos.
J: Claro. No, yo no. Trabajé directamente con la música. Me resultó más fácil así. Porque escuchaba el original y, a la vez, cantaba el español arriba. O escuchaba la canción en inglés, me sacaba los auriculares y me ponía a cantarla en español, para ver cómo quedaba. Y me terminó gustando. Después le di la traducción a mi hermano y creo que grabó un video cantándola, no sé dónd estará. Y me dijo que le gustó.
D: ¿Eso fue al mismo tiempo que estabas haciendo la prueba para la editorial?
J: No, ya la había hecho, aunque todavía no tenía noticias. Pero fue justamente en esa misma semana que empecé a pensar en esto de armar un blog con traducciones de canciones listas para cantarlas. Y justo me llama mi amigo, que estaba a cargo de la edición de esos libros, y me dice: “Che, me regustó tu traducción. Quiero que traduzcas este libro”. Yo no lo podía creer, estaba muy contento. Fue un notición. Después, me llamó para coordinar un día para que fuera a la editorial para hablar con ellos cuestiones de estilo. Ahí me dieron un feedback, una devolución de la prueba.
D: Habrán hablado de los honorarios.
J: Sí, también.
D: ¿Tenías idea de cómo cobrar este tipo de trabajo? Porque eso suele ser un tema.
J: No, la verdad que no. Yo me guié por los aranceles orientativos de la AATI [Asociación Argentina de Traductores, Correctores e Intérpretes].
D: ¿Y negociaste algo?
J: No, al ser mis primeras traducciones, no me atrevo mucho a negociar o a discutir un precio. No me estoy tirando abajo tampoco. Yo ya fui desde el primer día pensando: “No voy a aceptar menos de tanto”. En el Traductorado Público de la universidad siempre nos advertían sobre esto de los aranceles, que hay mucho trabajo “sucio”.
D: Sí, y hay competencia desleal en todas las áreas, todas.
J: Sí. Por eso. Yo ya iba con esa idea en mente. Cuando me dijeron lo que me iban a pagar, era poco quizás, pero a mí me servía. Me sirvió.
D: Y convivir con el libro un mes.
J: No, dos meses. Era un poquito poco, pero era mi primera traducción. Con las otras los honorarios mejoraron y se fue haciendo más interesante el laburo también. Aún así, yo creo que se puede todavía mejorar más. [Pausa]. Y ese día me reuní con el equipo de la editorial. La correctora me felicitó. Es muy buena correctora, realmente muy buena. Después me encomendaron la traducción y yo les iba mandando de a cinco capítulos por semana, si mal no recuerdo. Así ellos iban viendo y corrigiendo. Hacia el final del primer mes, me llamaron de la editorial para darme una devolución de lo que había hecho en persona, lo que es muy bueno porque pude hablar con la correctora, tomar decisiones juntos, proponer soluciones. Siempre recibí comentarios positivos y eso es lo que me hacía feliz, el hecho de recibir comentarios positivos de una correctora que nunca había visto en mi vida y que tiene muchos años de experiencia. Yo me sentía muy cómodo con el equipo. Me acuerdo que cuando fui a reunirme con la correctora por primera vez, tenía miedo. No me habían anticipado nada, solamente me habían citado para una “reunión con la correctora”.
D: O sea que podía ser que te dijeran—.
J: Podía ser cualquier cosa.
D: “Mirá, esto es un desastre. No es lo tuyo, no te necesitamos más” o decirte “Nos encantó, tenemos algunas sugerencias”.
J: [risas] Sí. Claro. Tenía mucho miedo. Pero por suerte son muy buena gente, muy buena onda. Todo salió muy bien.
* * *
Mientras sigo transcribiendo los audios, te invito a leer más detalles sobre lo que fue la Escuela de Otoño de Traducción Literaria 2017 en la sección de artículos de interés más abajo. Por último, podés informarte sobre el proyecto de ley Unicaba que pretende cerrar los institutos de formación docente de la Ciudad de Buenos Aires y cómo podés hacer para apoyar la petición a favor de la continuidad de estas prestigiosas instituciones que, entre otras cosas, hacen posible que existan iniciativas de formación profesionalizante en el país como es la Escuela de Otoño de Traducción Literaria del IES en Lenguas Vivas “Juan Ramón Fernández”. ◘ ◘ ◘
Más sobre la EOTL 2017
¦ Un lugar llamado Destino ~1000 palabras
¦ Yo vine a matar al autor ~1300 palabras
¦ Crónica en colaboración con el boletín oficial de la AATI, Calidoscopio abril-mayo 2017 ~1200 palabras (acceder al boletín completo)
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Delfina Morganti Hernández es traductora creativa, correctora e intérprete de inglés y español matriculada en el Colegio de Traductores de la Prov. de Sta. Fe, 2.ª Circ. y miembro de la Asociación de Profesionales en Marketing (APMKT) de Rosario. Sus principales áreas de trabajo son Marketing y Publicidad, Recursos Humanos, Educación y Legales. Asimismo, traduce y corrige textos de Periodismo Digital, Turismo, Ficción y Crítica Literaria. Es autora del ebook sobre traducción literaria: “Objetividad. Fidelidad. Invisibilidad. Un ensayo a propósito del discurso de la traición en traducción literaria”. Actualmente, cursa sus estudios en Publicidad y en Letras, y es colaboradora en el rol de community manager ad honorem del programa de radio online Traductores, al Aire! | Instagram: @delfina.serviciosling
Por Delfina Morganti Hernández
Si trabajás con clientes, a menudo tenés que conversar con ellos, ya sea en persona, por teléfono (incluidos los audios de Whatsapp) o por videollamada. (Por ahora, no contemos tanto los mensajes escritos).
Si bien comunicarnos cara a cara es una de las formas más básicas de interacción entre los seres humanos, las conversaciones presenciales no siempre se desarrollan como uno espera.
“¿Habré hablado demasiado?”, “¿Lo habré convencido?”, “¿Qué más querrá saber?”, “¿Por qué no me acordé de contarle tal caso de éxito?” y hasta “¿Qué querrá realmente esta persona?” son algunas de las preguntas que me asaltan muchas veces a la salida de una entrevista con un nuevo cliente.
Todos alguna vez tuvimos una conversación genial, esa clase de intercambio que nos deja una sensación mitad alivio, mitad alegría de haber generado una buena conexión con el otro, de haber logrado ponerse en sus zapatos y él en los nuestros, de habernos entendido.
Sin embargo, a la hora de tratar con posibles clientes, es fácil cometer ciertos “errores” comunicacionales, como anticiparnos a lo que el otro quiere o espera de nosotros sugiriéndole posibles respuestas o, lo que es muy común, hablando más de lo que escuchamos.
Una buena conversación es un ida y vuelta en el que cada parte debería poder no solo expresar sus intereses, preocupaciones y puntos de vista, sino también escuchar a la otra y construir una “zona común” basada en la honestidad, la empatía y la confianza para, en el mejor de los casos, establecer algún tipo de vínculo; en este en particular, hablamos de una potencial relación de trabajo.
Si bien comunicarnos cara a cara es una de las formas más básicas de interacción entre los seres humanos, las conversaciones presenciales no siempre se desarrollan como uno espera.
“¿Habré hablado demasiado?”, “¿Lo habré convencido?”, “¿Qué más querrá saber?”, “¿Por qué no me acordé de contarle tal caso de éxito?” y hasta “¿Qué querrá realmente esta persona?” son algunas de las preguntas que me asaltan muchas veces a la salida de una entrevista con un nuevo cliente.
Todos alguna vez tuvimos una conversación genial, esa clase de intercambio que nos deja una sensación mitad alivio, mitad alegría de haber generado una buena conexión con el otro, de haber logrado ponerse en sus zapatos y él en los nuestros, de habernos entendido.
Sin embargo, a la hora de tratar con posibles clientes, es fácil cometer ciertos “errores” comunicacionales, como anticiparnos a lo que el otro quiere o espera de nosotros sugiriéndole posibles respuestas o, lo que es muy común, hablando más de lo que escuchamos.
Una buena conversación es un ida y vuelta en el que cada parte debería poder no solo expresar sus intereses, preocupaciones y puntos de vista, sino también escuchar a la otra y construir una “zona común” basada en la honestidad, la empatía y la confianza para, en el mejor de los casos, establecer algún tipo de vínculo; en este en particular, hablamos de una potencial relación de trabajo.
La comunicación mejora cuando escuchás mejor
Hace poco, en una de esas rondas incesantes que hace YouTube cuando te lleva de un video a otro y vos te dejás llevar, vi una charla TED por Celeste Headlee sobre “Diez reglas para conversar mejor”. Aunque el tema de la escucha real puede parecer pan comido, la verdad es que muchos de nosotros no somos tan buenos interlocutores a la hora de tener conversaciones con los demás.
Al entrevistar a un cliente, queremos conocer sus inquietudes, calmar sus ansiedades, responder a todas sus preguntas, ¡que él responda a todas nuestras preguntas!, asegurarle que somos la mejor opción, explicarle por qué, volver a resaltar nuestra ventaja competitiva, satisfacer sus necesidades... La lista es larga, pero, en definitiva, queremos que el cliente perciba nuestro valor agregado, apueste a nosotros y vuelva a elegirnos porque le representamos la solución ideal que toda marca quiere ser para sus clientes.
A veces, ya sea por el entusiasmo, los nervios, la adrenalina, la ansiedad, el estrés, el andar a las corridas u otros factores, faltamos sin querer a las reglas básicas para tener una conversación eficaz que redunde en los resultados que ambas partes esperan.
Al entrevistar a un cliente, queremos conocer sus inquietudes, calmar sus ansiedades, responder a todas sus preguntas, ¡que él responda a todas nuestras preguntas!, asegurarle que somos la mejor opción, explicarle por qué, volver a resaltar nuestra ventaja competitiva, satisfacer sus necesidades... La lista es larga, pero, en definitiva, queremos que el cliente perciba nuestro valor agregado, apueste a nosotros y vuelva a elegirnos porque le representamos la solución ideal que toda marca quiere ser para sus clientes.
A veces, ya sea por el entusiasmo, los nervios, la adrenalina, la ansiedad, el estrés, el andar a las corridas u otros factores, faltamos sin querer a las reglas básicas para tener una conversación eficaz que redunde en los resultados que ambas partes esperan.
Las tres claves para conversar mejor con un cliente potencial
Los consejos que recomienda Celeste Headlee en su charla son diez, pero pueden sintetizarse en esta idea clave: para conversar mejor, hay que dejar de lado los pavoneos e inseguridades del propio ego y empezar a escuchar más y mejor al otro.
Con esta premisa en mente, comparto tres sugerencias fundamentales para conversar mejor con nuestros posibles clientes:
1. (La evidente) Tenés que estar presente y con todas las luces prendidas, menos con la del celular. Seguro que alguna vez te pasó: mientras hablabas con un vendedor, un mozo, el plomero o un representante de atención al cliente, estas personas estaban teniendo más de una conversación a la vez, a la par de la que tenían con vos. Probablemente lo sentiste como una falta de respeto o de compromiso o, sencillamente, como una falta de atención. Estar realmente presente en la situación comunicativa es fundamental a la hora de conversar con un nuevo cliente (¡y con todos!). Por un lado, porque el multitasking puede causarle una muy mala impresión a ese posible cliente que está ahí porque cree que vos podés ayudarlo a resolver un problema; por otro lado, porque hacer más de una cosa a la vez mientras conversamos con alguien nos obliga a dividir la atención y, como consecuencia, corremos el riesgo de perdernos información valiosa de ese cliente y sus necesidades. Por lo tanto, si querés conversar mejor para conocer mejor a tu cliente, brindale toda tu atención en exclusiva: guardá el celular (si el cliente lo ve, aunque no lo uses, igual es contraproducente); en lo posible, ponelo en modo avión; escuchá a tu interlocutor (no es momento de pensar en la agenda pendiente), y no abuses de la toma de notas.
2. (La incómoda) Quitate el sombrero de encuestador y ponete el de analista. Tal como sugiere Headlee en “Diez reglas para conversar mejor”, si formulás una pregunta complicada, vas a conseguir una respuesta simple, ya sea afirmativa o negativa. Por ejemplo, si le preguntás a tu posible cliente: “¿Usted cree que X idea sería buena/contraproducente/directamente inviable?”, lo obligás a elegir entre opciones predeterminadas y a responder con un sí o un no y listo. Como en una encuesta. Pero ¿qué sentido tiene hacer una entrevista cara a cara si vas a preguntar con opciones? Más vale reformular esa pregunta diciendo: “¿Y a usted qué le parece X idea? ¿Qué resultados puede prever? ¿Cuál es su percepción sobre tal cosa?”. Dejar la respuesta a discreción del cliente —en lugar de ofrecerle alternativas al estilo multiple choice— puede dar lugar a respuestas mucho más interesantes y esclarecedoras. Steve Jobs decía que, muchas veces, los consumidores no saben lo que quieren hasta que lo ven. Pero no hay que subestimar al otro: si escuchamos más y mejor a nuestros clientes, probablemente sepamos con mayor precisión qué es lo que quieren y, de ese modo, estaremos mejor informados para armar una propuesta, diseñar un producto u ofrecer un servicio justo a la medida de sus necesidades reales (y no las que nosotros suponemos que tienen).
3. (La mejor) Hablá menos, escuchá más y hacé que te quieran. En la charla TED sobre cómo mejorar nuestras conversaciones, Headlee trae a colación el típico caso del entrevistador que va sacando de la galera distintas preguntas sin tomar en cuenta las respuestas del entrevistado ni participar realmente en una conversación con su interlocutor. Este es un ejemplo muy común de lo cómodo pero inútil que puede resultar seguir un guion preestablecido a la hora de encarar una interacción en persona. El problema de no escuchar al otro radica en que no llegamos a conversar con él, y si no logramos interactuar de verdad con el cliente, ¿cómo se supone que vamos a ofrecerle las soluciones que busca? Headlee también cita al terapeuta M. Scott Peck, quien dijo que “la escucha sincera requiere de ponerse uno mismo a un lado”. A veces eso implica dejar de lado las opiniones personales. Según Scott Peck, cuando un hablante siente que su interlocutor está dispuesto a escucharlo a él —en vez de hacer un monólogo de ventas—, tiende a soltarse más y a “abrir sus represiones interiores al que escucha”. En definitiva, si escuchamos mejor, generamos más y mejores oportunidades de conocer al cliente y saber qué necesita, y de qué manera podemos presentar nuestro producto o servicio para demostrar que puede satisfacer esas necesidades.
Con esta premisa en mente, comparto tres sugerencias fundamentales para conversar mejor con nuestros posibles clientes:
1. (La evidente) Tenés que estar presente y con todas las luces prendidas, menos con la del celular. Seguro que alguna vez te pasó: mientras hablabas con un vendedor, un mozo, el plomero o un representante de atención al cliente, estas personas estaban teniendo más de una conversación a la vez, a la par de la que tenían con vos. Probablemente lo sentiste como una falta de respeto o de compromiso o, sencillamente, como una falta de atención. Estar realmente presente en la situación comunicativa es fundamental a la hora de conversar con un nuevo cliente (¡y con todos!). Por un lado, porque el multitasking puede causarle una muy mala impresión a ese posible cliente que está ahí porque cree que vos podés ayudarlo a resolver un problema; por otro lado, porque hacer más de una cosa a la vez mientras conversamos con alguien nos obliga a dividir la atención y, como consecuencia, corremos el riesgo de perdernos información valiosa de ese cliente y sus necesidades. Por lo tanto, si querés conversar mejor para conocer mejor a tu cliente, brindale toda tu atención en exclusiva: guardá el celular (si el cliente lo ve, aunque no lo uses, igual es contraproducente); en lo posible, ponelo en modo avión; escuchá a tu interlocutor (no es momento de pensar en la agenda pendiente), y no abuses de la toma de notas.
2. (La incómoda) Quitate el sombrero de encuestador y ponete el de analista. Tal como sugiere Headlee en “Diez reglas para conversar mejor”, si formulás una pregunta complicada, vas a conseguir una respuesta simple, ya sea afirmativa o negativa. Por ejemplo, si le preguntás a tu posible cliente: “¿Usted cree que X idea sería buena/contraproducente/directamente inviable?”, lo obligás a elegir entre opciones predeterminadas y a responder con un sí o un no y listo. Como en una encuesta. Pero ¿qué sentido tiene hacer una entrevista cara a cara si vas a preguntar con opciones? Más vale reformular esa pregunta diciendo: “¿Y a usted qué le parece X idea? ¿Qué resultados puede prever? ¿Cuál es su percepción sobre tal cosa?”. Dejar la respuesta a discreción del cliente —en lugar de ofrecerle alternativas al estilo multiple choice— puede dar lugar a respuestas mucho más interesantes y esclarecedoras. Steve Jobs decía que, muchas veces, los consumidores no saben lo que quieren hasta que lo ven. Pero no hay que subestimar al otro: si escuchamos más y mejor a nuestros clientes, probablemente sepamos con mayor precisión qué es lo que quieren y, de ese modo, estaremos mejor informados para armar una propuesta, diseñar un producto u ofrecer un servicio justo a la medida de sus necesidades reales (y no las que nosotros suponemos que tienen).
3. (La mejor) Hablá menos, escuchá más y hacé que te quieran. En la charla TED sobre cómo mejorar nuestras conversaciones, Headlee trae a colación el típico caso del entrevistador que va sacando de la galera distintas preguntas sin tomar en cuenta las respuestas del entrevistado ni participar realmente en una conversación con su interlocutor. Este es un ejemplo muy común de lo cómodo pero inútil que puede resultar seguir un guion preestablecido a la hora de encarar una interacción en persona. El problema de no escuchar al otro radica en que no llegamos a conversar con él, y si no logramos interactuar de verdad con el cliente, ¿cómo se supone que vamos a ofrecerle las soluciones que busca? Headlee también cita al terapeuta M. Scott Peck, quien dijo que “la escucha sincera requiere de ponerse uno mismo a un lado”. A veces eso implica dejar de lado las opiniones personales. Según Scott Peck, cuando un hablante siente que su interlocutor está dispuesto a escucharlo a él —en vez de hacer un monólogo de ventas—, tiende a soltarse más y a “abrir sus represiones interiores al que escucha”. En definitiva, si escuchamos mejor, generamos más y mejores oportunidades de conocer al cliente y saber qué necesita, y de qué manera podemos presentar nuestro producto o servicio para demostrar que puede satisfacer esas necesidades.
Bocaditos para la entrada
Por último, cuando se trata de formular preguntas a nuestro interlocutor, Headlee recomienda adoptar el enfoque de la pirámide invertida que usan los periodistas para redactar una noticia: quién, qué, cuándo, dónde, por qué, cómo. Si bien ella está pensando en las conversaciones en general, podemos extrapolar esta recomendación al mundo de los negocios durante una entrevista con un posible cliente:
¿Quién es su empresa?/¿En qué consiste el proyecto? (Apunta a conocer la identidad de la marca o proyecto, su misión y visión, para ponernos la camiseta del caso con las debidas coordenadas contextuales).
¿Qué busca/qué espera de nosotros? (Apunta a conocer las necesidades, preocupaciones y expectativas generales del cliente para que podamos generar una propuesta que las aborde en detalle).
¿Cuándo espera que podamos ofrecer esa solución? (Apunta a conocer las expectativas relacionadas con los plazos de entrega para dar lugar a la coordinación y negociación con el cliente).
¿Dónde espera aplicar la solución? (Apunta a conocer los usos que el cliente desea o planea darle a nuestro producto o servicio para reforzar las expectativas vigentes y dar lugar a destacar otros usos o beneficios posibles a corto, mediano o largo plazo [preparar el terreno para una nueva propuesta o venta]).
¿Por qué necesita esta solución?/¿Por qué cree que redundará en beneficios para su empresa, proyecto o emprendimiento? (Apunta a conocer el motivo que da origen a la búsqueda por parte del cliente de una solución que nosotros podemos ofrecer y nos permite explicar nuestra ventaja competitiva o por qué nosotros somos la mejor opción frente a la competencia).
¿Cómo espera recibir la solución? (Apunta a conocer los medios, formatos, características, etc. del producto o servicio en función de los requisitos del cliente).
¿Quién es su empresa?/¿En qué consiste el proyecto? (Apunta a conocer la identidad de la marca o proyecto, su misión y visión, para ponernos la camiseta del caso con las debidas coordenadas contextuales).
¿Qué busca/qué espera de nosotros? (Apunta a conocer las necesidades, preocupaciones y expectativas generales del cliente para que podamos generar una propuesta que las aborde en detalle).
¿Cuándo espera que podamos ofrecer esa solución? (Apunta a conocer las expectativas relacionadas con los plazos de entrega para dar lugar a la coordinación y negociación con el cliente).
¿Dónde espera aplicar la solución? (Apunta a conocer los usos que el cliente desea o planea darle a nuestro producto o servicio para reforzar las expectativas vigentes y dar lugar a destacar otros usos o beneficios posibles a corto, mediano o largo plazo [preparar el terreno para una nueva propuesta o venta]).
¿Por qué necesita esta solución?/¿Por qué cree que redundará en beneficios para su empresa, proyecto o emprendimiento? (Apunta a conocer el motivo que da origen a la búsqueda por parte del cliente de una solución que nosotros podemos ofrecer y nos permite explicar nuestra ventaja competitiva o por qué nosotros somos la mejor opción frente a la competencia).
¿Cómo espera recibir la solución? (Apunta a conocer los medios, formatos, características, etc. del producto o servicio en función de los requisitos del cliente).
Y vos, ¿qué habilidades interpersonales
recomendás para conversar mejor?
Delfina🍊
#HablemosDeMarketing
#MarketingParaTraductores
#BrandingBrain
#orangepowerDMH🍊
#HablemosDeMarketing
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#BrandingBrain
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Delfina Morganti Hernández es creativa publicitaria, traductora, correctora e intérprete de inglés y español, matriculada en el Colegio de Traductores de la Prov. de Sta. Fe, 2.ª Circ., y miembro activo de la Asociación de Profesionales en Marketing (APMKT) de Rosario. Sus principales áreas de trabajo son Marketing y Publicidad, Recursos Humanos, Videojuegos, Educación y Legales. Asimismo, traduce y corrige textos de Periodismo Digital, Turismo, Ficción y Crítica Literaria. Es autora del ebook sobre traducción literaria: Objetividad. Fidelidad. Invisibilidad. Un ensayo a propósito del discurso de la traición en traducción literaria y del libro de poemas en español, inglés y francés Las lenguas que me habitan. The languages within me. Les langues dans ma peau. Ha cursado estudios en Letras y se desempeña como community manager ad honorem del programa de radio online Traductores, al Aire! Actualmente, continúa especializándose en marketing y realizando las actividades artísticas que fomentan su potencial creativo. >> Más info
Por Delfina Morganti Hernández
Hace más de un año, durante la semana del 21 al 28 de abril de 2017, tuve el gustazo de participar —previa selección con pruebas, me honra decirlo— de la tercera edición de la Escuela de Otoño de Traducción Literaria (EOTL) en Buenos Aires. No estaba sola: en total, fuimos diecisiete los traductores, escritores o estudiantes de Traducción, Letras y áreas afines que quedamos seleccionados para formar parte de esta maravillosa e inolvidable experiencia de inmersión absoluta en el mundo de las letras.
A modo de contexto, la EOTL es una iniciativa conjunta de las traductoras y docentes Lucila Cordone, Estela Consigli y María Laura Ramos del IES en Lenguas Vivas “Juan R. Fernández”, en el marco del proyecto “Open World Research Initiative” (OWRI), y cuenta con el aval y patrocinio de varias instituciones nacionales e internacionales, como la Asociación Argentina de Traductores e Intérpretes (AATI), el British Centre for Literary Translation (BCLT) y la University of East Anglia (UEA), entre otras.
El último día de actividades de la Escuela de Otoño de Traducción Literaria, tuve la feliz oportunidad de entrevistar cara a cara a uno de los colegas que participó de esta experiencia: Julián A. Sosa.
* * *
A modo de contexto, la EOTL es una iniciativa conjunta de las traductoras y docentes Lucila Cordone, Estela Consigli y María Laura Ramos del IES en Lenguas Vivas “Juan R. Fernández”, en el marco del proyecto “Open World Research Initiative” (OWRI), y cuenta con el aval y patrocinio de varias instituciones nacionales e internacionales, como la Asociación Argentina de Traductores e Intérpretes (AATI), el British Centre for Literary Translation (BCLT) y la University of East Anglia (UEA), entre otras.
El último día de actividades de la Escuela de Otoño de Traducción Literaria, tuve la feliz oportunidad de entrevistar cara a cara a uno de los colegas que participó de esta experiencia: Julián A. Sosa.
* * *
Nos sentamos sobre el borde de un cantero de plantas que hay en el patio del IES en Lenguas Vivas “Juan Ramón Fernández”. Como en el instituto coexisten tres niveles educativos (primario, medio y superior), no nos extrañó que, justo en ese momento, que era pleno mediodía de un viernes de otoño, los más chicos estuvieran en... recreo. De modo que, a pesar de estar al aire libre, la música de fondo eran claros gritos de popa; risas de escondida; el reguetón que, con eco, salía sin escrúpulos de unos parlantes cercanos, y correteos caprichosos por todo el lugar. Por supuesto, esto no era una ventaja para la entrevista que planeaba grabar con mi celular común y corriente. Sin embargo, ahí nos quedamos y la grabación salió bastante bien (salvo, claro, por alguna que otra interrupción de ese ruido de fondo).
Por entonces, Julián contaba veintidós años de edad, estaba a punto de cumplir veintitrés y, cuando le pedí que se presentara en voz alta para el público lector de esta entrevista, lo hizo así:
Por entonces, Julián contaba veintidós años de edad, estaba a punto de cumplir veintitrés y, cuando le pedí que se presentara en voz alta para el público lector de esta entrevista, lo hizo así:
“Mi nombre es Julián Alejo Sosa. Soy de Lanús, Buenos Aires. Estudio Traductorado Público de Inglés en la UNLA [Universidad de Lanús] y ahora estoy haciendo las prácticas preprofesionales para poder tener el título de traductor técnico y, más adelante, el de traductor público”.
* * *
Luego de pedirle algunos datos interesantes para incluir en la ficha del perfil del entrevistado, comencé con la artillería pesada: las preguntas sobre traducción literaria. Pero, como Julián es una persona muy amena, la entrevista enseguida se transformó en un intercambio, un diálogo sumamente enriquecedor y lleno de detalles muy interesantes para quienes aspiramos a trabajar como traductores literarios en el corto plazo.
D: ¿Tenés algún traductor que admires o de referencia?
J: Me gusta mucho [Miguel Ángel] Montezanti. Tradujo varias obras de Shakespeare al español. Lo tuvimos en varias jornadas de la UNLA y me gustaban mucho las propuestas que hacía. Me acuerdo una ahora sobre el verbo lie, que en inglés tiene dos significados: por un lado, “mentir” y, por otro, “recostarse”. Shakespeare la usaba de manera ambigua, y me gustó mucho la solución que había propuesto Montezanti. Era algo como “recostarse en la mentira”, algo así. Me resultó muy interesante.
D: ¿Qué títulos has traducido hasta el momento de inglés a español?
J: Hasta ahora, traduje literatura juvenil. Hay tres obras que ya están publicadas. La primera fue de un autor que se llama Jay Asher. Quizá lo conocen por la serie nueva de Netflix, “13 Reasons Why” (Por trece razones). Él escribió el libro que motivó la realización de esa serie. Y el libro que traduje yo se llama What light en inglés que yo opté por traducirlo por Noche de luz. Fue un problema de traducción ese título… Ese fue el primer libro que traduje. Después, siguió Naomy and Ely’s No Kiss List (La lista de no besar de Naomi y Ely) que tiene la misma estética de literatura juvenil, pero esta novela apunta a un público un poco más grande: dieciséis, dieciocho años... veinte, quizá, y más también. Tenía un vocabulario un poco más fuerte, los personajes insultaban más. Había mucho slang, muchas referencias culturales. Fue uno de los libros que más me costó traducir, justamente por eso. Lo interesante era que cada capítulo estaba narrado desde el punto de vista de un personaje distinto. O sea que, a cada rato, tenías que cambiar la voz. Tenías que encontrarle la esencia al personaje que estaba narrando esa parte. Me acuerdo de uno que se llamaba Robin, que era un típico estudiante de universidad drogadicto. En inglés, el capítulo de Robin estaba escrito todo en un mismo párrafo. No había separación, la puntuación era muy confusa. Las comas estaban mal puestas también. Todo eso lo tuve que mantener, pero de cierto modo: alguna que otra corrección de cosas muy graves tuve que hacer quizás. No recuerdo una puntual ahora. Pero ese recurso lo tuve que mantener porque explicaba mucho la esencia del personaje. No podía separar en párrafos o hacer que ese personaje escribiera ultrabien porque no era así. No era su forma de hablar; la cosa era que hablara tropezándose. Ese fue el segundo libro que traduje. Y el último que salió, que se llama House of Furies (La Mansión de las Furias), es de la escritora Madeleine Roux. Salió la traducción ahora hace poco, la presentaron en la Feria del Libro, ayer o antes de ayer [la entrevista la hicimos el 28 de abril]. Y, el 13 de mayo, si mal no recuerdo, va a venir la autora a la Feria del Libro.
D: ¿Vas a ir a conocer a la autora? ¿Tenés algo pautado con la editorial para entrevistarla más allá de lo que sea el evento público?
J: Sí, el equipo de la editorial me dijo que la tengo que ir a conocer.
D: ¿La tenés que ir a conocer?
J: Sí, la tengo que ir a conocer, I have to [risas].
D: ¡Qué lindo, qué bueno!
J: Va a estar bueno. Va ser una experiencia muy fructífera. [Hace poco le consulté a Julián qué tal estuvo ese momento en que él, como traductor, conoció a la autora del libro que tradujo y esto es lo que me contó: “Al final, no hubo encuentro privado con la autora más allá de la feria del libro. Tenía una disponibilidad muy acotada, por lo que decidieron centrar su atención en la promoción del libro principalmente en medios como YouTube, mediante entrevistas con YouTubers y BookTubers. Igualmente, tuve oportunidad de conocerla y saludarla en persona, incluso de decirle que yo era el traductor, a lo que se mostró sorprendida y con muchas ganas de hablar, pero al ser en medio del tumulto de la Feria del Libro durante la firma de autógrafos, no pudimos interactuar mucho. Como te imaginarás, tenía poco tiempo y mucha cantidad de fans que querían tener su autógrafo y foto”].
D: ¿Tenés preparada alguna pregunta?
J: No, pero quizás le consulte algo en referencia al libro. Quizás algo de terminología, puede ser.
D: Este último libro salió ahora, ¿y el anterior que me comentabas (La lista de no besar de Naomi y Ely)? ¿Cuándo salió publicado?
J: Salió para San Valentín, si mal no recuerdo.
D: Este año.
J: Sí, este año.
D: O sea que estás de libro en libro, ¿no?
J: Sí. Me están mandando bastante seguido, por suerte. La editorial se llama V&R y ahora lanzó un nuevo sello: V&R YA o V&R Young Adults.
D: ¿Se centra en literatura juvenil?
J: Sí, principalmente sí. Y ahora estoy traduciendo otro libro también para ellos, que me está generando más que algún que otro problema [risas]. Es un libro que ya salió: la autora escribió el libro y lo lanzó como una versión para adultos, y después relanzó una versión adaptada para young readers, para jóvenes. Le cambió algunas cosas [Mientras transcribía esta primera parte de la entrevista, retomé el contacto con Julián para pedirle que me dijera el nombre del libro y la traducción: “El libro original se llama The Distance Between Us de Reyna Grande, y en español quedó como La distancia entre nosotros. Es un libro que salió a la venta a principio de este año. La edición está muy linda y la historia fue de lo más fuerte y conmovedor que me tocó trabajar”].
D: ¿Y vos leíste los dos libros fuente?
J: No, solo el que tengo que traducir. No quiero tampoco dejarme influenciar por el otro e incurrir en plagio, quizás, sin quererlo [risas]. Además, el otro libro lo lanzó otra editorial y cada una tiene su propia marca en sí. Resumiendo la historia del libro, es una especie de autobiografía. Una memoir, un recuerdo de la autora de cuando ella era chica. Cuenta la experiencia de cómo fue irse a vivir a Estados Unidos siendo ella de origen mexicano.
D: Qué interesante, ¿no?
J: Y es interesante desde el punto de vista del lenguaje porque ella escribe en inglés, pero, nos lleva a una época en que ella no hablaba inglés. Ella solo hablaba español cuando era chica. Y el libro está todo escrito en inglés. El problema que se me genera es cuando ya es más grande, cuando cruza a los Estados Unidos, y empieza a haber estos problemas de que antes me venía hablando en inglés, ¿pero ahora resulta que no hablaba inglés? Es raro. Tenés que pensar el libro como si ella solo supiera español. Y la problemática que tiene es que se encuentra con el inglés y no lo entiende. Por ejemplo, tiene problemas a la hora de formular oraciones en inglés. Eso también va a ser un tema reflejarlo en español. Muchas veces hay párrafos en los que ella lo explica; o sea, en el libro original, explica por qué una determinada frase está mal dicha. Ella dice, por ejemplo, “my feet finger”, cuando, en realidad, debería decir “toe” [ver fragmento en cuestión al final de esta primera parte de la entrevista(1)] (el personaje se había golpeado el dedo del pie). Ahí, el profesor, en la novela, la corrige. Entonces, ella explica: “En español tenemos una sola palabra para esa parte del cuerpo, que es dedo”.
D: Es muy difícil traducir eso.
J: Y, es muy difícil traducirlo.
D: Es como que hay que traducir la traducción: el encuentro entre lenguas y las diferencias.
J: Sí. Seguramente voy a tener que recurrir a alguna nota. Porque siento que es necesario dejarlo en inglés… O quizás dejar la frase en inglés y explicar por qué finger y por qué toe. Así, como ese, había otros problemitas más que surgieron.
D: ¿Y los plazos de entrega suelen permitir cierto tiempo de investigación, de lectura del texto fuente? ¿Traducís a medida que vas leyendo? ¿O leés el libro completo antes?
J: A mí me gustaría poder leer el original antes y traducir después. Lo hice con La lista de no besar. Ese lo leí, pero sentía que lo leía muy a las apuradas y, a veces, no me quedaba tanto [la idea] de la trama y la historia de los personajes. [Como en cada capítulo hablaba un personaje distinto], se me hacía difícil diferenciar a cada uno. Había muchas voces juntas. Por eso, decidí traducir el libro a medida que lo voy leyendo: leo y voy traduciendo. A veces, no es lo recomendable hacer así. Con el primer libro que traduje [Noche de luz] me pasó que [en la narración se] hacía referencia a cosas que venían más adelante. En ese caso, tenés que identificar cuando el narrador hace referencia a algo que va a ocurrir. Por ejemplo, en una escena, un chico había invitado a la protagonista a hacer algo. Ese algo no quedaba muy en claro con las palabras en sí. Por eso, tenía que saber qué era exactamente. Entonces, dejé de traducir, leí más adelante qué era lo que iban a hacer [los personajes] y ahí recién pude retomar la traducción con un término adecuado para lo que iban a hacer.
[Se escucha un grito de fondo en el patio del Lenguas Vivas “Juan Ramón Fernández. Una voz masculina acaba de gritar: “¡NOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!”]
D: [en broma] Ese fue un lector que se está quejando de lo que hiciste en la traducción me parece.
J: [risas] Puede ser. [Pausa] Y con respecto a los plazos, en general, me dan dos meses para traducir.
D: ¿Dos meses para traducir cuatrocientas páginas?
J: Trescientas aproximadamente.
D: ¿Y estás cómodo con ese plazo?
J: Sí.
D: ¿O sentís que tenés que correr? Porque a la par estás estudiando y tenés tus proyectos de música…
J: Mirá, [con el libro que estoy traduciendo ahora], siento que estoy un poco a las apuradas. Porque, a la vez, estoy haciendo las prácticas en la universidad.
D: Y estás participando en la Escuela de Otoño…
J: Y la Escuela de Otoño de Traducción Literaria. Siento que estoy un poquito apurado. Pero, por lo general, me parece bien dos meses para trescientas y pico de páginas. Aparte, suelen ser flexibles desde la editorial. A veces, se pueden estirar una semana más. A mí una semana más me resirve. Por más que parezca poco, te sirve mucho. Y eso está bueno, que sean flexibles.
D: ¿Tenés algún traductor que admires o de referencia?
J: Me gusta mucho [Miguel Ángel] Montezanti. Tradujo varias obras de Shakespeare al español. Lo tuvimos en varias jornadas de la UNLA y me gustaban mucho las propuestas que hacía. Me acuerdo una ahora sobre el verbo lie, que en inglés tiene dos significados: por un lado, “mentir” y, por otro, “recostarse”. Shakespeare la usaba de manera ambigua, y me gustó mucho la solución que había propuesto Montezanti. Era algo como “recostarse en la mentira”, algo así. Me resultó muy interesante.
D: ¿Qué títulos has traducido hasta el momento de inglés a español?
J: Hasta ahora, traduje literatura juvenil. Hay tres obras que ya están publicadas. La primera fue de un autor que se llama Jay Asher. Quizá lo conocen por la serie nueva de Netflix, “13 Reasons Why” (Por trece razones). Él escribió el libro que motivó la realización de esa serie. Y el libro que traduje yo se llama What light en inglés que yo opté por traducirlo por Noche de luz. Fue un problema de traducción ese título… Ese fue el primer libro que traduje. Después, siguió Naomy and Ely’s No Kiss List (La lista de no besar de Naomi y Ely) que tiene la misma estética de literatura juvenil, pero esta novela apunta a un público un poco más grande: dieciséis, dieciocho años... veinte, quizá, y más también. Tenía un vocabulario un poco más fuerte, los personajes insultaban más. Había mucho slang, muchas referencias culturales. Fue uno de los libros que más me costó traducir, justamente por eso. Lo interesante era que cada capítulo estaba narrado desde el punto de vista de un personaje distinto. O sea que, a cada rato, tenías que cambiar la voz. Tenías que encontrarle la esencia al personaje que estaba narrando esa parte. Me acuerdo de uno que se llamaba Robin, que era un típico estudiante de universidad drogadicto. En inglés, el capítulo de Robin estaba escrito todo en un mismo párrafo. No había separación, la puntuación era muy confusa. Las comas estaban mal puestas también. Todo eso lo tuve que mantener, pero de cierto modo: alguna que otra corrección de cosas muy graves tuve que hacer quizás. No recuerdo una puntual ahora. Pero ese recurso lo tuve que mantener porque explicaba mucho la esencia del personaje. No podía separar en párrafos o hacer que ese personaje escribiera ultrabien porque no era así. No era su forma de hablar; la cosa era que hablara tropezándose. Ese fue el segundo libro que traduje. Y el último que salió, que se llama House of Furies (La Mansión de las Furias), es de la escritora Madeleine Roux. Salió la traducción ahora hace poco, la presentaron en la Feria del Libro, ayer o antes de ayer [la entrevista la hicimos el 28 de abril]. Y, el 13 de mayo, si mal no recuerdo, va a venir la autora a la Feria del Libro.
D: ¿Vas a ir a conocer a la autora? ¿Tenés algo pautado con la editorial para entrevistarla más allá de lo que sea el evento público?
J: Sí, el equipo de la editorial me dijo que la tengo que ir a conocer.
D: ¿La tenés que ir a conocer?
J: Sí, la tengo que ir a conocer, I have to [risas].
D: ¡Qué lindo, qué bueno!
J: Va a estar bueno. Va ser una experiencia muy fructífera. [Hace poco le consulté a Julián qué tal estuvo ese momento en que él, como traductor, conoció a la autora del libro que tradujo y esto es lo que me contó: “Al final, no hubo encuentro privado con la autora más allá de la feria del libro. Tenía una disponibilidad muy acotada, por lo que decidieron centrar su atención en la promoción del libro principalmente en medios como YouTube, mediante entrevistas con YouTubers y BookTubers. Igualmente, tuve oportunidad de conocerla y saludarla en persona, incluso de decirle que yo era el traductor, a lo que se mostró sorprendida y con muchas ganas de hablar, pero al ser en medio del tumulto de la Feria del Libro durante la firma de autógrafos, no pudimos interactuar mucho. Como te imaginarás, tenía poco tiempo y mucha cantidad de fans que querían tener su autógrafo y foto”].
D: ¿Tenés preparada alguna pregunta?
J: No, pero quizás le consulte algo en referencia al libro. Quizás algo de terminología, puede ser.
D: Este último libro salió ahora, ¿y el anterior que me comentabas (La lista de no besar de Naomi y Ely)? ¿Cuándo salió publicado?
J: Salió para San Valentín, si mal no recuerdo.
D: Este año.
J: Sí, este año.
D: O sea que estás de libro en libro, ¿no?
J: Sí. Me están mandando bastante seguido, por suerte. La editorial se llama V&R y ahora lanzó un nuevo sello: V&R YA o V&R Young Adults.
D: ¿Se centra en literatura juvenil?
J: Sí, principalmente sí. Y ahora estoy traduciendo otro libro también para ellos, que me está generando más que algún que otro problema [risas]. Es un libro que ya salió: la autora escribió el libro y lo lanzó como una versión para adultos, y después relanzó una versión adaptada para young readers, para jóvenes. Le cambió algunas cosas [Mientras transcribía esta primera parte de la entrevista, retomé el contacto con Julián para pedirle que me dijera el nombre del libro y la traducción: “El libro original se llama The Distance Between Us de Reyna Grande, y en español quedó como La distancia entre nosotros. Es un libro que salió a la venta a principio de este año. La edición está muy linda y la historia fue de lo más fuerte y conmovedor que me tocó trabajar”].
D: ¿Y vos leíste los dos libros fuente?
J: No, solo el que tengo que traducir. No quiero tampoco dejarme influenciar por el otro e incurrir en plagio, quizás, sin quererlo [risas]. Además, el otro libro lo lanzó otra editorial y cada una tiene su propia marca en sí. Resumiendo la historia del libro, es una especie de autobiografía. Una memoir, un recuerdo de la autora de cuando ella era chica. Cuenta la experiencia de cómo fue irse a vivir a Estados Unidos siendo ella de origen mexicano.
D: Qué interesante, ¿no?
J: Y es interesante desde el punto de vista del lenguaje porque ella escribe en inglés, pero, nos lleva a una época en que ella no hablaba inglés. Ella solo hablaba español cuando era chica. Y el libro está todo escrito en inglés. El problema que se me genera es cuando ya es más grande, cuando cruza a los Estados Unidos, y empieza a haber estos problemas de que antes me venía hablando en inglés, ¿pero ahora resulta que no hablaba inglés? Es raro. Tenés que pensar el libro como si ella solo supiera español. Y la problemática que tiene es que se encuentra con el inglés y no lo entiende. Por ejemplo, tiene problemas a la hora de formular oraciones en inglés. Eso también va a ser un tema reflejarlo en español. Muchas veces hay párrafos en los que ella lo explica; o sea, en el libro original, explica por qué una determinada frase está mal dicha. Ella dice, por ejemplo, “my feet finger”, cuando, en realidad, debería decir “toe” [ver fragmento en cuestión al final de esta primera parte de la entrevista(1)] (el personaje se había golpeado el dedo del pie). Ahí, el profesor, en la novela, la corrige. Entonces, ella explica: “En español tenemos una sola palabra para esa parte del cuerpo, que es dedo”.
D: Es muy difícil traducir eso.
J: Y, es muy difícil traducirlo.
D: Es como que hay que traducir la traducción: el encuentro entre lenguas y las diferencias.
J: Sí. Seguramente voy a tener que recurrir a alguna nota. Porque siento que es necesario dejarlo en inglés… O quizás dejar la frase en inglés y explicar por qué finger y por qué toe. Así, como ese, había otros problemitas más que surgieron.
D: ¿Y los plazos de entrega suelen permitir cierto tiempo de investigación, de lectura del texto fuente? ¿Traducís a medida que vas leyendo? ¿O leés el libro completo antes?
J: A mí me gustaría poder leer el original antes y traducir después. Lo hice con La lista de no besar. Ese lo leí, pero sentía que lo leía muy a las apuradas y, a veces, no me quedaba tanto [la idea] de la trama y la historia de los personajes. [Como en cada capítulo hablaba un personaje distinto], se me hacía difícil diferenciar a cada uno. Había muchas voces juntas. Por eso, decidí traducir el libro a medida que lo voy leyendo: leo y voy traduciendo. A veces, no es lo recomendable hacer así. Con el primer libro que traduje [Noche de luz] me pasó que [en la narración se] hacía referencia a cosas que venían más adelante. En ese caso, tenés que identificar cuando el narrador hace referencia a algo que va a ocurrir. Por ejemplo, en una escena, un chico había invitado a la protagonista a hacer algo. Ese algo no quedaba muy en claro con las palabras en sí. Por eso, tenía que saber qué era exactamente. Entonces, dejé de traducir, leí más adelante qué era lo que iban a hacer [los personajes] y ahí recién pude retomar la traducción con un término adecuado para lo que iban a hacer.
[Se escucha un grito de fondo en el patio del Lenguas Vivas “Juan Ramón Fernández. Una voz masculina acaba de gritar: “¡NOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!”]
D: [en broma] Ese fue un lector que se está quejando de lo que hiciste en la traducción me parece.
J: [risas] Puede ser. [Pausa] Y con respecto a los plazos, en general, me dan dos meses para traducir.
D: ¿Dos meses para traducir cuatrocientas páginas?
J: Trescientas aproximadamente.
D: ¿Y estás cómodo con ese plazo?
J: Sí.
D: ¿O sentís que tenés que correr? Porque a la par estás estudiando y tenés tus proyectos de música…
J: Mirá, [con el libro que estoy traduciendo ahora], siento que estoy un poco a las apuradas. Porque, a la vez, estoy haciendo las prácticas en la universidad.
D: Y estás participando en la Escuela de Otoño…
J: Y la Escuela de Otoño de Traducción Literaria. Siento que estoy un poquito apurado. Pero, por lo general, me parece bien dos meses para trescientas y pico de páginas. Aparte, suelen ser flexibles desde la editorial. A veces, se pueden estirar una semana más. A mí una semana más me resirve. Por más que parezca poco, te sirve mucho. Y eso está bueno, que sean flexibles.
* * *
Aquí es cuando empezamos a sentir un ruido como de taladro eléctrico en el patio del Lenguas Vivas, pero, lejos de amedrentarme, ese ruido me envalentonó para elevar un poquito la voz y seguir con esta fascinante entrevista cara a cara a Julián A. Sosa, un joven traductor literario de carne y hueso.
Mientras sigo transcribiendo los audios, te invito a leer más detalles sobre lo que fue la Escuela de Otoño de Traducción Literaria 2017 en la sección de artículos de interés más abajo. Por último, podés informarte sobre el proyecto de ley Unicaba que pretende cerrar los institutos de formación docente de la Ciudad de Buenos Aires y cómo podés hacer para apoyar la petición a favor de la continuidad de estas prestigiosas instituciones que, entre otras cosas, hacen posible que existan iniciativas de formación profesionalizante en el país como es la Escuela de Otoño de Traducción Literaria del IES en Lenguas Vivas “Juan Ramón Fernández”. ◘ ◘ ◘
Mientras sigo transcribiendo los audios, te invito a leer más detalles sobre lo que fue la Escuela de Otoño de Traducción Literaria 2017 en la sección de artículos de interés más abajo. Por último, podés informarte sobre el proyecto de ley Unicaba que pretende cerrar los institutos de formación docente de la Ciudad de Buenos Aires y cómo podés hacer para apoyar la petición a favor de la continuidad de estas prestigiosas instituciones que, entre otras cosas, hacen posible que existan iniciativas de formación profesionalizante en el país como es la Escuela de Otoño de Traducción Literaria del IES en Lenguas Vivas “Juan Ramón Fernández”. ◘ ◘ ◘
Referencias
(1) Acerca del juego de palabras citado por el entrevistado de The Distance Between Us (Reyna Grande); en español, La distancia entre nosotros:
Texto fuente en inglés
I took a deep breath and answered in English as best as I could, “Yes, teacher. I just hurt my big finger.” I limped to an empty chair and sat, feeling proud of myself for answering him in his own language.
“Your big finger?” he asked. All the students were looking at me weird. “Oh, you mean your big toe!” he said, and laughed. Everyone else laughed with him.
“You don’t have fingers on your feet,” he gently explained. “You have toes.”
I wanted to slap myself because I should have known that. I’d learned body parts at Aldama. It’s just that sometimes I still forgot things like that. In Spanish there is only one word for finger or toe, so you don’t have to worry about whether your “dedo” is on your feet or hands. Why did English have to be so complicated?
Traducción al español por Julián A. Sosa
Respiré hondo y le contesté en inglés lo mejor que pude.
–Sí, profesor. Me lastimé mi big finger –caminé hacia una silla y me senté, orgullosa de haberle contestado en su propio idioma.
–¿Big finger? –preguntó, confuso. Todos los estudiantes se quedaron mirándome raro–. ¡Oh, quieres decir tu big toe!
Al entender lo que quise decir, comenzó a reír y el resto de los estudiantes lo acompañaron.
–Uno no tiene fingers en los pies –me explicó amablemente–. En los pies tienes toes.
Quería golpearme a mí misma porque era algo que debería haber sabido. En Aldama había aprendido todas las partes del cuerpo. Es que solo, a veces, olvido este tipo de cosas. En español solo hay una palabra para “finger” y “toe”, no tienes que preocuparte si “dedo” se refiere al pie o a la mano. ¿Por qué el inglés tiene que ser tan complicado?
Texto fuente en inglés
I took a deep breath and answered in English as best as I could, “Yes, teacher. I just hurt my big finger.” I limped to an empty chair and sat, feeling proud of myself for answering him in his own language.
“Your big finger?” he asked. All the students were looking at me weird. “Oh, you mean your big toe!” he said, and laughed. Everyone else laughed with him.
“You don’t have fingers on your feet,” he gently explained. “You have toes.”
I wanted to slap myself because I should have known that. I’d learned body parts at Aldama. It’s just that sometimes I still forgot things like that. In Spanish there is only one word for finger or toe, so you don’t have to worry about whether your “dedo” is on your feet or hands. Why did English have to be so complicated?
Traducción al español por Julián A. Sosa
Respiré hondo y le contesté en inglés lo mejor que pude.
–Sí, profesor. Me lastimé mi big finger –caminé hacia una silla y me senté, orgullosa de haberle contestado en su propio idioma.
–¿Big finger? –preguntó, confuso. Todos los estudiantes se quedaron mirándome raro–. ¡Oh, quieres decir tu big toe!
Al entender lo que quise decir, comenzó a reír y el resto de los estudiantes lo acompañaron.
–Uno no tiene fingers en los pies –me explicó amablemente–. En los pies tienes toes.
Quería golpearme a mí misma porque era algo que debería haber sabido. En Aldama había aprendido todas las partes del cuerpo. Es que solo, a veces, olvido este tipo de cosas. En español solo hay una palabra para “finger” y “toe”, no tienes que preocuparte si “dedo” se refiere al pie o a la mano. ¿Por qué el inglés tiene que ser tan complicado?
Más sobre la EOTL 2017
¦ Entrevista al traductor literario Julián Sosa, parte 2
¦ Un lugar llamado Destino
¦ Yo vine a matar al autor
¦ Crónica en colaboración con el boletín oficial de la AATI, Calidoscopio abril-mayo 2017 (acceder al boletín completo)
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Delfina Morganti Hernández es escritora, comunicadora publicitaria, traductora e intérprete de inglés y español, matriculada en el Colegio de Traductores de la Provincia de Santa Fe, 2.ª Circ., y miembro activo de la Asociación de Profesionales en Marketing (APMKT) de Rosario. Escribe, traduce y corrige textos sobre marketing y publicidad, recursos humanos, videojuegos y educación. Es autora del ebook sobre traducción literaria: Objetividad. Fidelidad. Invisibilidad. Un ensayo a propósito del discurso de la traición en traducción literaria y del libro de poemas Las lenguas que me habitan. The languages within me. Les langues dans ma peau. Ha cursado estudios en Letras y Publicidad, y se desempeña como creadora de contenidos para el programa de radio online Traductores, al aire. Actualmente, continúa especializándose en marketing estratégico y digital, realizando las actividades artísticas que nutren su potencial creativo y participando en contenidos colaborativos con otros comunicadores como Hablemos de marketing y Generistas. >> Más info
Por Delfina Morganti Hernández
Una nota sobre las causalidades y correspondencias entre Boris Schnaiderman y yo, encontrados en la traducción
Hace poco, Claudia, una colega traductora, me hizo llegar un fragmento de un artículo por otro traductor cuyas ideas, me comentaba con entusiasmo, parecen tener mucho en común con las tesis que planteo en mi primer libro publicado: Objetividad. Fidelidad. Invisibilidad. Un ensayo a propósito del discurso de la traición en traducción literaria.
Por Delfina Morganti Hernández
Porque no importa lo que vendas: la ortografía siempre cuenta, incluso en Internet
Hace unas semanas, asistí a una charla sobre marketing digital para emprendedores en Rosario. Transcurridos unos días, me llegó un mail de uno de los oradores en el que se presentaba como experto en redes sociales y me invitaba a seguirlo en las suyas para así no perderme ni un solo tip de marketing que iba a estar comunicando en los próximos posts.
El correo tenía algunas faltas de ortografía y puntuación, pero teniendo en cuenta que no todo el mundo es corrector de textos —o, lo que es lo mismo, no todo el mundo es un obsesivo de la ortografía como algunas personas que (me) conozco—, decidí darle una oportunidad e ingresar a la página de Facebook a la que me invitaba el remitente.
Una vez allí, lo primero que vi como visitante fue una publicación fijada en la parte superior en la que el locutor se presentaba como community manager. Describía un poco de qué se trata el marketing en redes sociales y animaba a los usuarios a seguirlo, tanto en Facebook como en Instagram, para no perderse las novedades sobre el tema que publica en sus cuentas varias, a modo de tips sobre gestión de redes sociales.
Ahora bien, si una persona está tratando de captar audiencia para sumar seguidores en redes sociales y es experta en el tema sobre el cual escribe, espero, por lógica, que se preocupe de revisar el texto que fija en la parte superior de su página. Sobre todo, porque es el texto de entrada a esa red, a esa persona, a esa marca. Como dijo Connie Ansaldi, todos somos una marca.
Lejos de mis expectativas, la publicación fijada en la parte superior de la página de Facebook, así como otras que seguían abajo, tenía varios errores de tipeo y ortografía que podrían evitarse fácilmente si esta persona releyera alguna vez lo que publicó, por lo menos la publicación destacada, que es la de entrada al sitio.
El correo tenía algunas faltas de ortografía y puntuación, pero teniendo en cuenta que no todo el mundo es corrector de textos —o, lo que es lo mismo, no todo el mundo es un obsesivo de la ortografía como algunas personas que (me) conozco—, decidí darle una oportunidad e ingresar a la página de Facebook a la que me invitaba el remitente.
Una vez allí, lo primero que vi como visitante fue una publicación fijada en la parte superior en la que el locutor se presentaba como community manager. Describía un poco de qué se trata el marketing en redes sociales y animaba a los usuarios a seguirlo, tanto en Facebook como en Instagram, para no perderse las novedades sobre el tema que publica en sus cuentas varias, a modo de tips sobre gestión de redes sociales.
Ahora bien, si una persona está tratando de captar audiencia para sumar seguidores en redes sociales y es experta en el tema sobre el cual escribe, espero, por lógica, que se preocupe de revisar el texto que fija en la parte superior de su página. Sobre todo, porque es el texto de entrada a esa red, a esa persona, a esa marca. Como dijo Connie Ansaldi, todos somos una marca.
Lejos de mis expectativas, la publicación fijada en la parte superior de la página de Facebook, así como otras que seguían abajo, tenía varios errores de tipeo y ortografía que podrían evitarse fácilmente si esta persona releyera alguna vez lo que publicó, por lo menos la publicación destacada, que es la de entrada al sitio.
Por Delfina Morganti Hernández
El mundo cambia... El público cambia... ¿Cómo cambian las formas de la publicidad y el marketing cuando cambian los consumidores?
Lay’s hace una publicidad multimedios invitando a los consumidores argentinos a elegir uno de cuatro sabores distintos de papas fritas: el objetivo es lanzar al mercado solo la variedad que más votos del público reúna; a cambio de votar, los posibles consumidores participan en sorteos de viajes por diversos puntos de país.
* * *
Nike crea un corto de seis minutos en torno al viejo truco ficticio del intercambio accidental de cuerpos entre un joven estadounidense fanático del fútbol y Cristiano Ronaldo: el corto se transmite en versión resumida por televisión, pero invita al público objetivo a seguir viendo el resto de la historia en el canal oficial de la marca en YouTube; a su vez, la versión de YouTube invita a los espectadores a visitar el sitio de Nike específicamente dedicado a exhibir botines de fútbol.
* * *
Hoy en día, los discursos del marketing y la publicidad tienden a confluir en una constelación de términos clave: social media, prosumer, storytelling e influencer, y la lista podría seguir con varios préstamos más. Los expertos advierten sobre la necesidad de virar hacia estrategias de marketing y publicidad digital centradas en el perfil del cliente, el cual se define por sus intereses: la comunicación tiene que ser breve y directa, y debe apelar a lo emocional, llegar al corazón del público objetivo; hay que diseñar hashtags de campaña, tender redes de mensajes diversos pero coherentes entre sí para no dejar el destino de una marca y su oferta librado al azar. Todos hablan de un cambio en la forma de hacer marketing, un cambio en la forma de hacer publicidad, y definen el deber-ser de las prácticas de ambos campos en la actualidad a partir de los nuevos hábitos de consumo de las personas. Porque la gente quiere leer menos, hay que comprimir más, usar más imágenes que texto; porque la gente escucha menos, hay que seducirla más y mejor y distinto.
Las nuevas prácticas discursivas del marketing y la publicidad no constituyen un cambio fortuito en la manera de comunicar creativamente a la que aspiran las marcas hoy, sino que reflejan, en gran medida, las transformaciones que viene atravesando nuestra sociedad a partir del advenimiento de Internet y, sobre todo, de los medios sociales.
Las nuevas prácticas discursivas del marketing y la publicidad no constituyen un cambio fortuito en la manera de comunicar creativamente a la que aspiran las marcas hoy, sino que reflejan, en gran medida, las transformaciones que viene atravesando nuestra sociedad a partir del advenimiento de Internet y, sobre todo, de los medios sociales.
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SOBRE LA METAMOROFISIS DE LA LECTURA, EL ESPACIO, EL TIEMPO
Una afirmación recurrente en los discursos actuales tanto del marketing como de la publicidad alude a cómo leen los consumidores hoy frente a cómo, dónde y cuándo lo hacían, por ejemplo, diez o quince años atrás. Leen poco pero constantemente y en más de una pantalla al mismo tiempo; son cada vez más selectivos con lo que leen; leen cada vez menos en soportes tradicionales y cada vez más en formatos digitales.
El hecho de ser lectores ansiosos pero selectivos e, incluso, hacedores de nuestras propias fuentes de lectura en diversos medios, está ligado a la concepción del espacio y el tiempo para quienes vivimos inmersos en la era digital. Independientemente de las coordenadas exactas que permitan saber dónde está una persona gracias a un sistema de geolocalización, ese individuo puede y debe estar presente en varios medios al mismo tiempo. Así es que mientras consulta un diario digital está escribiendo un tuit o respondiendo un mensaje de WhatsApp o viendo qué historias publicaron sus camaradas en Instagram, mientras de fondo suena la radio o se escucha el televisor o vislumbra una publicidad vial. El progreso técnico-científico ha revolucionado la forma en que leemos de manera tal que el verbo “leer” ha sido suplantado por la construcción “acceder a contenidos” y otras similares.
Para dar cuenta de este cambio y otros que trae aparejados la era digital, Paula Sibilia señala, entre otras causas, la transición de un “régimen industrial hacia un nuevo tipo de capitalismo globalizado y postindustrial”, la “creciente automatización de las industrias”, la famosa “globalización” (1999, 20) y la “informatización general el sistema financiero” (21). Entre los efectos de tales transformaciones, la autora destaca que “el consumo pasó a regir prácticamente todos los hábitos socioculturales” (25). Ahora el valor de las cosas está dado por la medida en que nos permiten acceder a ellas con fines personalizables. Todas las experiencias son medibles en términos de acceso —ya sea a la educación, al cine, a un crédito, a un viaje, a un posible vínculo interpersonal— y deben reunir, por lo menos, tres condiciones fundamentales para resultarnos atractivas e invitarnos a emprender algún tipo de acción al respecto: deben estar al alcance de un clic; deben ser adaptables a nuestras propias preferencias (pero no en cualquier marco espaciotemporal, sino en el momento en que las queremos, estemos donde estemos); no deben tardar llegar. Traducidas las exigencias de los consumidores actuales al lenguaje del marketing digital, los sitios web deben tener un diseño responsive (fácil de navegar en cualquier dispositivo). En el ámbito del comercio electrónico, hace rato que lo más atractivo de comprar por Internet ya no es la maravilla de poder adquirir bienes o servicio desde la comodidad del sillón hogareño, sino recibir el producto o servicio directamente en casa, justo cuando podemos o queremos recibirlo, quizá antes, pero no después. En publicidad digital, la relevancia es el concepto clave que define el tipo de anuncios que vemos mientras navegamos por Internet. Constantemente buscamos vivir experiencias de acceso personalizadas, de manera que, cuando un contenido no responde a nuestros intereses, no dudamos ni un segundo en retirarle el beneficio de nuestra atención o curiosidad.
Al mismo tiempo, la internalización del consumo como hábito que atraviesa todos los órdenes de la vida en sociedad y la personalización de las experiencias no son gratuitas. Según Sibilia, estamos inmersos en un “nuevo régimen de poder y de saber” (26) y, parafraseando a Foucault y a Deleuze: “A medida que pierde fuerza la vieja lógica mecánica (cerrada y geométrica, progresiva y analógica) de las sociedades disciplinarias, emergen nuevas modalidades digitales (abiertas y fluidas, continuas y flexibles) que se dispersan aceleradamente por toda la sociedad” (27). Ante este panorama, la identidad, como la modernidad, es líquida; el ser se configura por el estar en actividad prosumidora constante, en cuanto que no solo consume los contenidos que le apetece consumir, sino que, además, influye en ellos y en la forma en que otros los perciben, los restauran, los comparten, los recomiendan, los condenan, los reconfiguran.
El hecho de ser lectores ansiosos pero selectivos e, incluso, hacedores de nuestras propias fuentes de lectura en diversos medios, está ligado a la concepción del espacio y el tiempo para quienes vivimos inmersos en la era digital. Independientemente de las coordenadas exactas que permitan saber dónde está una persona gracias a un sistema de geolocalización, ese individuo puede y debe estar presente en varios medios al mismo tiempo. Así es que mientras consulta un diario digital está escribiendo un tuit o respondiendo un mensaje de WhatsApp o viendo qué historias publicaron sus camaradas en Instagram, mientras de fondo suena la radio o se escucha el televisor o vislumbra una publicidad vial. El progreso técnico-científico ha revolucionado la forma en que leemos de manera tal que el verbo “leer” ha sido suplantado por la construcción “acceder a contenidos” y otras similares.
Para dar cuenta de este cambio y otros que trae aparejados la era digital, Paula Sibilia señala, entre otras causas, la transición de un “régimen industrial hacia un nuevo tipo de capitalismo globalizado y postindustrial”, la “creciente automatización de las industrias”, la famosa “globalización” (1999, 20) y la “informatización general el sistema financiero” (21). Entre los efectos de tales transformaciones, la autora destaca que “el consumo pasó a regir prácticamente todos los hábitos socioculturales” (25). Ahora el valor de las cosas está dado por la medida en que nos permiten acceder a ellas con fines personalizables. Todas las experiencias son medibles en términos de acceso —ya sea a la educación, al cine, a un crédito, a un viaje, a un posible vínculo interpersonal— y deben reunir, por lo menos, tres condiciones fundamentales para resultarnos atractivas e invitarnos a emprender algún tipo de acción al respecto: deben estar al alcance de un clic; deben ser adaptables a nuestras propias preferencias (pero no en cualquier marco espaciotemporal, sino en el momento en que las queremos, estemos donde estemos); no deben tardar llegar. Traducidas las exigencias de los consumidores actuales al lenguaje del marketing digital, los sitios web deben tener un diseño responsive (fácil de navegar en cualquier dispositivo). En el ámbito del comercio electrónico, hace rato que lo más atractivo de comprar por Internet ya no es la maravilla de poder adquirir bienes o servicio desde la comodidad del sillón hogareño, sino recibir el producto o servicio directamente en casa, justo cuando podemos o queremos recibirlo, quizá antes, pero no después. En publicidad digital, la relevancia es el concepto clave que define el tipo de anuncios que vemos mientras navegamos por Internet. Constantemente buscamos vivir experiencias de acceso personalizadas, de manera que, cuando un contenido no responde a nuestros intereses, no dudamos ni un segundo en retirarle el beneficio de nuestra atención o curiosidad.
Al mismo tiempo, la internalización del consumo como hábito que atraviesa todos los órdenes de la vida en sociedad y la personalización de las experiencias no son gratuitas. Según Sibilia, estamos inmersos en un “nuevo régimen de poder y de saber” (26) y, parafraseando a Foucault y a Deleuze: “A medida que pierde fuerza la vieja lógica mecánica (cerrada y geométrica, progresiva y analógica) de las sociedades disciplinarias, emergen nuevas modalidades digitales (abiertas y fluidas, continuas y flexibles) que se dispersan aceleradamente por toda la sociedad” (27). Ante este panorama, la identidad, como la modernidad, es líquida; el ser se configura por el estar en actividad prosumidora constante, en cuanto que no solo consume los contenidos que le apetece consumir, sino que, además, influye en ellos y en la forma en que otros los perciben, los restauran, los comparten, los recomiendan, los condenan, los reconfiguran.
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SOBRE LA COMUNICACIÓN COMO RECEPCIÓN
La vieja comunicación de las marcas a los consumidores ha pasado a ser una comunicación de las marcas con los consumidores, de los consumidores con las marcas, de los consumidores entre los consumidores.
Antes de la revolución digital, todavía era posible analizar la comunicación como transmisión de información en sentido unidireccional, es decir, de un emisor a un receptor. Hace tiempo —y, quizá hoy más que nunca— que el consumidor ya no puede ser visto como un ente pasivo definido por una acción meramente receptora: él es quien accede; usa; critica; califica; recomienda; comparte; influye; comenta; indica que le gusta, que le enoja, que le divierte, que le sorprende. Las reacciones de los consumidores a la publicidad solían quedar circunscriptas al ámbito doméstico o a un círculo reducido de amigos, pero hoy viajan al instante por los medios sociales, traspasan las fronteras en cuestión de segundos y, en cuestión de segundos, la reputación de una marca, un spot publicitario y la calidad de un producto o servicio pueden ser celebrados o condenados a la hoguera por medio mundo y más.
Ante este panorama, conceptos como comunicación, lenguaje, poder y realidad parecen estar atravesando una crisis, no desde el punto de vista del sentido común, que tiende atribuir a la palabra “crisis” una acepción negativa, sino en términos de un verdadero “cambio profundo y de consecuencias importantes en un proceso o una situación, o en la manera en que estos son apreciados” (Diccionario de la Real Academia Española).
En este sentido, los modelos ideologista e informacionalista, que alguna vez conformaron el paradigma hegemónico para analizar la comunicación, también tienden a tornarse obsoletos. Mientras que el primero apuntaba a descubrir y denunciar las estrategias mediante las que la ideología dominante penetra el proceso de comunicación, el segundo buscaba a medir la eficacia de la comunicación de acuerdo con los efectos o la reacción del destinatario. En ambos casos, el interlocutor tenía un papel fijo, ineludible e inamovible: el de receptor de un mensaje.
Ahora bien, en un escenario en el que el consumidor se ha tornado prosumidor —neologismo atribuido a Alvin Toffler que fusiona en una palabra los procesos interrelacionados de producción y consumo— , ¿dónde está el mensaje?, ¿es posible rastrear los efectos de la recepción o desmantelar una sola ideología y atribuirla a una sola entidad? El consumo, que Canclini define como el “conjunto de procesos socioculturales en que se realizan la apropiación y los usos de los productos” (2), no es solo reproducción de fuerzas, sino también producción de sentidos. Y esa producción de sentidos afecta también a la manera en que producimos sentido respecto de nosotros mismos, en función de cómo prosumimos y presumimos de ser lo que (no) somos, en los diversos medios que operamos como si fueran extensiones casi naturales de nuestro propio cuerpo. Así como para algunos autores como Maturana y Foerster la realidad es siempre una realidad de discurso, los prosumidores fundan su realidad, su identidad, su ser por medio de su actividad constante en los medios sociales. Allí escriben lo que están pensando, haciendo, sintiendo para mostrarse al mundo de la forma en que eligen configurarse; el diario íntimo ha sido suplantado por la tentación de diagramar una biografía diaria y crear autohistorias efímeras pero constantes.
Cabe destacar, sin embargo, que a pesar del rol permanentemente activo que asume ese consumidor-productor, el tráfico y la facilitación constantes de datos personales hacen que el propio consumidor pase a ser “un producto en venta” (1999, 35). El precio de la libertad de acceso es nuestra propia información de identificación personal, el adiós a la privacidad y la sujeción (al menos parcialmente, voluntaria) a mecanismos de control invisibles pero presentes que nos siguen en cada paso que damos al navegar por la web, deslizar una tarjeta de débito o crédito, etc.
Antes de la revolución digital, todavía era posible analizar la comunicación como transmisión de información en sentido unidireccional, es decir, de un emisor a un receptor. Hace tiempo —y, quizá hoy más que nunca— que el consumidor ya no puede ser visto como un ente pasivo definido por una acción meramente receptora: él es quien accede; usa; critica; califica; recomienda; comparte; influye; comenta; indica que le gusta, que le enoja, que le divierte, que le sorprende. Las reacciones de los consumidores a la publicidad solían quedar circunscriptas al ámbito doméstico o a un círculo reducido de amigos, pero hoy viajan al instante por los medios sociales, traspasan las fronteras en cuestión de segundos y, en cuestión de segundos, la reputación de una marca, un spot publicitario y la calidad de un producto o servicio pueden ser celebrados o condenados a la hoguera por medio mundo y más.
Ante este panorama, conceptos como comunicación, lenguaje, poder y realidad parecen estar atravesando una crisis, no desde el punto de vista del sentido común, que tiende atribuir a la palabra “crisis” una acepción negativa, sino en términos de un verdadero “cambio profundo y de consecuencias importantes en un proceso o una situación, o en la manera en que estos son apreciados” (Diccionario de la Real Academia Española).
En este sentido, los modelos ideologista e informacionalista, que alguna vez conformaron el paradigma hegemónico para analizar la comunicación, también tienden a tornarse obsoletos. Mientras que el primero apuntaba a descubrir y denunciar las estrategias mediante las que la ideología dominante penetra el proceso de comunicación, el segundo buscaba a medir la eficacia de la comunicación de acuerdo con los efectos o la reacción del destinatario. En ambos casos, el interlocutor tenía un papel fijo, ineludible e inamovible: el de receptor de un mensaje.
Ahora bien, en un escenario en el que el consumidor se ha tornado prosumidor —neologismo atribuido a Alvin Toffler que fusiona en una palabra los procesos interrelacionados de producción y consumo— , ¿dónde está el mensaje?, ¿es posible rastrear los efectos de la recepción o desmantelar una sola ideología y atribuirla a una sola entidad? El consumo, que Canclini define como el “conjunto de procesos socioculturales en que se realizan la apropiación y los usos de los productos” (2), no es solo reproducción de fuerzas, sino también producción de sentidos. Y esa producción de sentidos afecta también a la manera en que producimos sentido respecto de nosotros mismos, en función de cómo prosumimos y presumimos de ser lo que (no) somos, en los diversos medios que operamos como si fueran extensiones casi naturales de nuestro propio cuerpo. Así como para algunos autores como Maturana y Foerster la realidad es siempre una realidad de discurso, los prosumidores fundan su realidad, su identidad, su ser por medio de su actividad constante en los medios sociales. Allí escriben lo que están pensando, haciendo, sintiendo para mostrarse al mundo de la forma en que eligen configurarse; el diario íntimo ha sido suplantado por la tentación de diagramar una biografía diaria y crear autohistorias efímeras pero constantes.
Cabe destacar, sin embargo, que a pesar del rol permanentemente activo que asume ese consumidor-productor, el tráfico y la facilitación constantes de datos personales hacen que el propio consumidor pase a ser “un producto en venta” (1999, 35). El precio de la libertad de acceso es nuestra propia información de identificación personal, el adiós a la privacidad y la sujeción (al menos parcialmente, voluntaria) a mecanismos de control invisibles pero presentes que nos siguen en cada paso que damos al navegar por la web, deslizar una tarjeta de débito o crédito, etc.
COMENTARIOS FINALES
Por todo lo anterior, las prácticas definidas como tendencia hoy en el ámbito del marketing y la publicidad no pueden desligarse de un análisis de cómo han cambiado otras prácticas culturales como leer y consumir en los tiempos de la digitalización. En definitiva, los discursos acerca de cómo hay que hacer publicidad hoy están estrechamente vinculados con las transformaciones socioculturales que hacen que los consumidores y sus hábitos de consumo ya no sean los mismos, sino que estén en permanente cambio. Por lo tanto, un discurso que pretenda establecer el deber-ser de la publicidad hoy debería atender tanto al comportamiento de los consumidores, como a los avances tecnológicos que habilitan nuevos estilos de comunicación.
Bibliografía citada
GARCÍA CANCLINI, N.: “El consumo sirve para pensar”. Disponible en: <http://perio.unlp.edu.ar/catedras/system/files/garcia_canclini._el_consumo_sirve_para_pensar.pdf> [visitado el 1.º de noviembre de 2017]
REAL ACADEMIA ESPAÑOLA: Diccionario de la Real Academia Española. Disponible en: <http://www.rae.es> [visitado el 1.º de noviembre de 2017].
SIBILIA, P. (2005): “1. Capitalismo. Mutaciones: la crisis del capitalismo industrial” y “Del productor-disciplinado al consumidor-controlado”, en El hombre postorgánico. Cuerpo, subjetividad y tecnologías digitales. Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica, pp. 17-28 y pp. 29-40.
GARCÍA CANCLINI, N.: “El consumo sirve para pensar”. Disponible en: <http://perio.unlp.edu.ar/catedras/system/files/garcia_canclini._el_consumo_sirve_para_pensar.pdf> [visitado el 1.º de noviembre de 2017]
REAL ACADEMIA ESPAÑOLA: Diccionario de la Real Academia Española. Disponible en: <http://www.rae.es> [visitado el 1.º de noviembre de 2017].
SIBILIA, P. (2005): “1. Capitalismo. Mutaciones: la crisis del capitalismo industrial” y “Del productor-disciplinado al consumidor-controlado”, en El hombre postorgánico. Cuerpo, subjetividad y tecnologías digitales. Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica, pp. 17-28 y pp. 29-40.
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Por Delfina Morganti Hernández
Hace 41 años, cuando Victoria Ocampo reunió a un prestigioso grupo de reconocidos traductores y escritores para el famoso número de SUR “Problemas de la traducción”, la escritora y traductora del francés no se equivocó al enunciar una frase que todavía hoy tiene vigencia y merece su reivindicación: “Para elevar el nivel del traductor hacen falta dos cosas: que el traductor tome conciencia de la seriedad de trabajo y sepa que una buena traducción no se consigue sin preparación y esfuerzo; que el editor tome conciencia de su deber de remunerar esa tarea adecuadamente […] Es un oficio (o profesión) que ha de tomarse en serio, y es un oficio (o profesión) que ha de pagarse como lo merece” (Ocampo, 1976: 17). La atractiva construcción que titula el texto completo de Ocampo no pasa inadvertida: “Un asunto de suma importancia: la traducción”.
Hoy, en el Día Internacional de la Traducción, rindamos homenaje a todos los colegas de todos los tiempos que han hecho y hacen posible que lectores, espectadores y oyentes puedan acceder a textos provenientes de culturas ajenas; gracias a la labor benefactora de los traductores, esos textos pasan a integrar el círculo virtuoso de la producción y reconstrucción constante de conocimiento en infinitos campos de diversa índole.
En homenaje, entonces, a todos los traductores, comparto un fragmento de un artículo que escribí el año pasado para presentar en las V Jornadas Estudiantiles de Letras “Cuando escribir es investigar” (debajo de la imagen está el enlace de descarga del texto completo):
Hoy, en el Día Internacional de la Traducción, rindamos homenaje a todos los colegas de todos los tiempos que han hecho y hacen posible que lectores, espectadores y oyentes puedan acceder a textos provenientes de culturas ajenas; gracias a la labor benefactora de los traductores, esos textos pasan a integrar el círculo virtuoso de la producción y reconstrucción constante de conocimiento en infinitos campos de diversa índole.
En homenaje, entonces, a todos los traductores, comparto un fragmento de un artículo que escribí el año pasado para presentar en las V Jornadas Estudiantiles de Letras “Cuando escribir es investigar” (debajo de la imagen está el enlace de descarga del texto completo):
| toda_la_literatura_es_producto_de_la_traducción_morganti_hernández_delfina.pdf |
¡Feliz Día Internacional de la Traducción!
¡Feliz Día del Traductor!
Delfina Morganti Hernández es escritora, comunicadora publicitaria, traductora e intérprete de inglés y español, matriculada en el Colegio de Traductores de la Provincia de Santa Fe, 2.ª Circ., y miembro activo de la Asociación de Profesionales en Marketing (APMKT) de Rosario. Escribe, traduce y corrige textos sobre marketing y publicidad, recursos humanos, videojuegos y educación. Es autora del ebook sobre traducción literaria: Objetividad. Fidelidad. Invisibilidad. Un ensayo a propósito del discurso de la traición en traducción literaria y del libro de poemas Las lenguas que me habitan. The languages within me. Les langues dans ma peau. Ha cursado estudios en Letras y Publicidad, y se desempeña como creadora de contenidos para el programa de radio online Traductores, al aire. Actualmente, continúa especializándose en marketing estratégico y digital, realizando las actividades artísticas que nutren su potencial creativo y participando en contenidos colaborativos con otros comunicadores como Hablemos de marketing y Generistas. >> Más info
Por Delfina Morganti Hernández
Fascinados con la moda de las start-ups, nos olvidamos de que, en español, también existe un término para hablar de este tipo de empresas.
Foto: Andrew Neel en Unsplash
Por Delfina Morganti Hernández
2
YO VINE A MATAR AL AUTOR
Son las nueve y media de una mañana fresca y soleada en Buenos Aires. Hoy, viernes 21 de octubre, es el primer día oficial en la agenda de la Escuela de Otoño de Traducción Literaria.
Entro al Instituto Lenguas Vivas “Juan Ramón Fernández” por la puerta equivocada, porque yo estoy buscando el salón 400, que está en el cuarto piso del edificio nuevo, pero la verdad es que mis camaradas están en el Rectorado del edificio viejo y aún no me enteré.
Creyendo que llego tarde, trepo por los escalones hasta el cuarto piso, pero en el salón 400 hay una reunión de padres que, según me informan dos vendedoras de SBS, debe estar por terminar. Espero unos minutos inútiles. Bajo. Consulto nuevamente al portero de la entrada. Cuando hablo por segunda vez de la Escuela de Otoño se le dibuja una media sonrisa como si le estuviera nombrando un programa infantil que sale por canal 9. No tiene idea. Por un momento creo que nunca voy a llegar al desayuno de bienvenida que nos espera hoy en el marco de esta maravillosa oportunidad de práctica profesional en traducción literaria. Sin embargo, un hombre que andaba cerca, me interrumpe para aportar el dato:
—Están en el Rectorado.
Asiento con la cabeza.
—¿Sabés dónde es Rectorado?
El buen hombre me escolta casi hasta la puerta y así es como me entero de que no hace falta salir a la calle para llegar al salón correcto, sino que el edificio nuevo se comunica con el edificio viejo gracias a un par de pasillos y otro par de escaleras, sobre los que empieza a caer, algo tímido todavía, el sol de Buenos Aires.
Al entrar a Rectorado, me encuentro con una elipse de gente parada y sonriente que presta atención mientras una de las coordinadoras del programa está terminando el discurso de apertura de la EOTL. Me inserto como puedo en la figura ovalada y, a los pocos segundos, la coordinadora nos da la bienvenida y nos invita a disfrutar de los bocaditos que engalanan una mesa larga, la cual aguarda serena nuestra devoción. Finalizado el discurso, aprovecho a dejar la bolsa y la carpeta junto al montón de carteras, bolsos y demás pertenencias que llenan el vacío debajo de una mesita en un rincón. Cuando me doy vuelta, la ronda se ha disuelto para dar lugar a varios círculos de colegas que interactúan mientras toman un café, un té o un café con leche y degustan un cuadradito de pastafrola, una cocada o un brownie. Saco algunas fotos para registrar el lugar y el momento. Voy rodeando algunos subgrupos manteniéndome dentro de los límites de la mitad segura del salón, esa en la que sé que no me voy a cruzar con Giles Foden, el escritor invitado a trabajar con nosotros durante la semana que dura la EOTL. Evito los grupos limítrofes con el autor porque prefiero ir acercándome de lejos: así es como tomo algunas fotos también de Foden, sin perder esa distancia prudente que conserva todo fotógrafo de revistas como la National Geogrpahic, para cuidar el ángulo y darme un tiempo para formar una primera impresión. Está confirmado: el autor escucha, habla, sonríe, toma café, come, respira, camina, devuelve un saludo, conversa... En síntesis, es un ser humano como cualquier otro.
* * *
Una vez terminado el desayuno de bienvenida, nos dirigimos, ahora sí, al salón 400 del edificio viejo. Otra vez conformamos una elipse, aunque ahora sentados, y empezamos a presentarnos en inglés porque el autor, que se encuentra entre las coordinadoras, pero dentro del mismo círculo imperfecto, no habla español. Al llegar mi turno, digo mi nombre, ciudad de origen y profesión, y explico que mi principal motivación al postularme para esta convocatoria fue que no creo demasiado en traducir con el autor al lado. Hago una pausa, pero Foden ni se inmuta. Precisamente por eso espero que la presencia de un autor de carne y hueso, cuya obra vamos a traducir en el transcurso del taller, sea un desafío intelectual por lo menos peculiar para una traductora-escritora que descree de la función autor como garante del sentido. Eso no lo digo, pero lo pienso. Giles Foden me observa tranquilo; sigue inmutable.
Cuando todos nos presentamos, Lucila, la principal coordinadora del programa, le cede la palabra al escritor. Entonces Foden nos cuenta que, por lo general, intercambia un mínimo de tres correos electrónicos con los traductores que traducen sus libros y que, para él, el hecho de que lo publiquen bien implicaría que lo traduzcan bien. Además, hace referencia al desafío que afrontan los escritores de hoy en día a la hora de dar cuenta de la globalización y comenta que a él le interesa, sobre todo, la posibilidad de integrar diversas lenguas en sus textos. Casi como respondiendo a mi presentación, aunque seguramente sin plantearse ese objetivo, Foden menciona la palabra “intención” y hace un comentario en inglés que yo traduje así:
—A diferencia de lo que se hace en crítica literaria, los traductores siempre tratan de intuir cuál fue la intención del autor. La verdad es que los autores no son plenamente conscientes de sus intenciones.
Y agrega:
—A veces la sinopsis que elabora un autor acerca de su obra difiere hasta en un cincuenta por ciento del texto final. La intención es algo que se va revelando durante el proceso de escribir. Todo es provisorio; todo puede mantenerse bastante provisorio hasta justo antes de que se publique la obra.
Sorprendida ante la confesión del autor, desisto de tomar nota de cada palabra para seguir escuchando. Al cabo de un tiempo, hacemos una pausa para recobrar energías, y el autor arremete ahora contra el famoso concepto de “lector ideal”. ¿Quién es mi lector ideal?, se pregunta. Bueno, si no lo sabe él... Pero no, no puede saberlo. Puede imaginarlo, puede creer que lo sabe, puede construirlo, pero no deja de ser otro artificio, un supuesto tranquilizador para darse un horizonte más o menos claro, más o menos concreto, de para quién escribe, si es que se escribe para alguien (muchos dirán que sí).
—El concepto de lector ideal se quiebra a cada instante—dice Foden, haciendo hincapié en que todo lector está atravesado por circunstancias geográficas, históricas, culturales diferentes.
* * *
Son casi las siete de la tarde. El día de taller fue largo, pero se pasó volando. El grupo se dirige ahora al café “La Poesía” de San Telmo para la cena de bienvenida. Yo no doy más de la jaqueca que me provoca desde temprano, así que emprendo la vuelta al hotel por Suipacha en busca de aire fresco.
Suipacha parece una calle típica de aldea o de pueblo comparada con la Avenida Pellegrini con la que es paralela. Encima están construyendo y el tránsito está cortado, así que hay pocos transeúntes a la vista. Cuando llego a Santa Fe y doblo en la esquina en dirección a la 9 de julio, miro curiosa, pero sin detenerme, hacia el interior de un bar que no había visto antes. Mi visión se ve interrumpida por un hombre de traje gris que me pasa rápido por al lado.
—Walter Kerr—digo bajito, asombrada. Apenas empezó la EOTL y ya conocí a Giles Foden, Cecilia Rossi, Catherine Davies y, ahora también, al intérprete presidencial Walter Kerr.
Quiero llamar su atención para contarle que somos colegas, aunque no soy intérprete de cancillería; que es un ejemplo a seguir, que me alegra haberlo visto en persona, porque el año pasado iba a ir a una charla que vino a dar a Rosario pero no llegué, que... Kerr va tan rápido y yo estoy tan cansada que no llego a reunir las fuerzas para exteriorizar el entusiasmo. No importa, otra vez será.
Mientras la figura de Kerr se aleja hacia Pellegrini, me digo que ahora tengo que descansar. Mañana nos espera una larga jornada de historia y memoria argentinas para la que valdrá la pena estar viva y despierta.
Entro al Instituto Lenguas Vivas “Juan Ramón Fernández” por la puerta equivocada, porque yo estoy buscando el salón 400, que está en el cuarto piso del edificio nuevo, pero la verdad es que mis camaradas están en el Rectorado del edificio viejo y aún no me enteré.
Creyendo que llego tarde, trepo por los escalones hasta el cuarto piso, pero en el salón 400 hay una reunión de padres que, según me informan dos vendedoras de SBS, debe estar por terminar. Espero unos minutos inútiles. Bajo. Consulto nuevamente al portero de la entrada. Cuando hablo por segunda vez de la Escuela de Otoño se le dibuja una media sonrisa como si le estuviera nombrando un programa infantil que sale por canal 9. No tiene idea. Por un momento creo que nunca voy a llegar al desayuno de bienvenida que nos espera hoy en el marco de esta maravillosa oportunidad de práctica profesional en traducción literaria. Sin embargo, un hombre que andaba cerca, me interrumpe para aportar el dato:
—Están en el Rectorado.
Asiento con la cabeza.
—¿Sabés dónde es Rectorado?
El buen hombre me escolta casi hasta la puerta y así es como me entero de que no hace falta salir a la calle para llegar al salón correcto, sino que el edificio nuevo se comunica con el edificio viejo gracias a un par de pasillos y otro par de escaleras, sobre los que empieza a caer, algo tímido todavía, el sol de Buenos Aires.
Al entrar a Rectorado, me encuentro con una elipse de gente parada y sonriente que presta atención mientras una de las coordinadoras del programa está terminando el discurso de apertura de la EOTL. Me inserto como puedo en la figura ovalada y, a los pocos segundos, la coordinadora nos da la bienvenida y nos invita a disfrutar de los bocaditos que engalanan una mesa larga, la cual aguarda serena nuestra devoción. Finalizado el discurso, aprovecho a dejar la bolsa y la carpeta junto al montón de carteras, bolsos y demás pertenencias que llenan el vacío debajo de una mesita en un rincón. Cuando me doy vuelta, la ronda se ha disuelto para dar lugar a varios círculos de colegas que interactúan mientras toman un café, un té o un café con leche y degustan un cuadradito de pastafrola, una cocada o un brownie. Saco algunas fotos para registrar el lugar y el momento. Voy rodeando algunos subgrupos manteniéndome dentro de los límites de la mitad segura del salón, esa en la que sé que no me voy a cruzar con Giles Foden, el escritor invitado a trabajar con nosotros durante la semana que dura la EOTL. Evito los grupos limítrofes con el autor porque prefiero ir acercándome de lejos: así es como tomo algunas fotos también de Foden, sin perder esa distancia prudente que conserva todo fotógrafo de revistas como la National Geogrpahic, para cuidar el ángulo y darme un tiempo para formar una primera impresión. Está confirmado: el autor escucha, habla, sonríe, toma café, come, respira, camina, devuelve un saludo, conversa... En síntesis, es un ser humano como cualquier otro.
* * *
Una vez terminado el desayuno de bienvenida, nos dirigimos, ahora sí, al salón 400 del edificio viejo. Otra vez conformamos una elipse, aunque ahora sentados, y empezamos a presentarnos en inglés porque el autor, que se encuentra entre las coordinadoras, pero dentro del mismo círculo imperfecto, no habla español. Al llegar mi turno, digo mi nombre, ciudad de origen y profesión, y explico que mi principal motivación al postularme para esta convocatoria fue que no creo demasiado en traducir con el autor al lado. Hago una pausa, pero Foden ni se inmuta. Precisamente por eso espero que la presencia de un autor de carne y hueso, cuya obra vamos a traducir en el transcurso del taller, sea un desafío intelectual por lo menos peculiar para una traductora-escritora que descree de la función autor como garante del sentido. Eso no lo digo, pero lo pienso. Giles Foden me observa tranquilo; sigue inmutable.
Cuando todos nos presentamos, Lucila, la principal coordinadora del programa, le cede la palabra al escritor. Entonces Foden nos cuenta que, por lo general, intercambia un mínimo de tres correos electrónicos con los traductores que traducen sus libros y que, para él, el hecho de que lo publiquen bien implicaría que lo traduzcan bien. Además, hace referencia al desafío que afrontan los escritores de hoy en día a la hora de dar cuenta de la globalización y comenta que a él le interesa, sobre todo, la posibilidad de integrar diversas lenguas en sus textos. Casi como respondiendo a mi presentación, aunque seguramente sin plantearse ese objetivo, Foden menciona la palabra “intención” y hace un comentario en inglés que yo traduje así:
—A diferencia de lo que se hace en crítica literaria, los traductores siempre tratan de intuir cuál fue la intención del autor. La verdad es que los autores no son plenamente conscientes de sus intenciones.
Y agrega:
—A veces la sinopsis que elabora un autor acerca de su obra difiere hasta en un cincuenta por ciento del texto final. La intención es algo que se va revelando durante el proceso de escribir. Todo es provisorio; todo puede mantenerse bastante provisorio hasta justo antes de que se publique la obra.
Sorprendida ante la confesión del autor, desisto de tomar nota de cada palabra para seguir escuchando. Al cabo de un tiempo, hacemos una pausa para recobrar energías, y el autor arremete ahora contra el famoso concepto de “lector ideal”. ¿Quién es mi lector ideal?, se pregunta. Bueno, si no lo sabe él... Pero no, no puede saberlo. Puede imaginarlo, puede creer que lo sabe, puede construirlo, pero no deja de ser otro artificio, un supuesto tranquilizador para darse un horizonte más o menos claro, más o menos concreto, de para quién escribe, si es que se escribe para alguien (muchos dirán que sí).
—El concepto de lector ideal se quiebra a cada instante—dice Foden, haciendo hincapié en que todo lector está atravesado por circunstancias geográficas, históricas, culturales diferentes.
* * *
Son casi las siete de la tarde. El día de taller fue largo, pero se pasó volando. El grupo se dirige ahora al café “La Poesía” de San Telmo para la cena de bienvenida. Yo no doy más de la jaqueca que me provoca desde temprano, así que emprendo la vuelta al hotel por Suipacha en busca de aire fresco.
Suipacha parece una calle típica de aldea o de pueblo comparada con la Avenida Pellegrini con la que es paralela. Encima están construyendo y el tránsito está cortado, así que hay pocos transeúntes a la vista. Cuando llego a Santa Fe y doblo en la esquina en dirección a la 9 de julio, miro curiosa, pero sin detenerme, hacia el interior de un bar que no había visto antes. Mi visión se ve interrumpida por un hombre de traje gris que me pasa rápido por al lado.
—Walter Kerr—digo bajito, asombrada. Apenas empezó la EOTL y ya conocí a Giles Foden, Cecilia Rossi, Catherine Davies y, ahora también, al intérprete presidencial Walter Kerr.
Quiero llamar su atención para contarle que somos colegas, aunque no soy intérprete de cancillería; que es un ejemplo a seguir, que me alegra haberlo visto en persona, porque el año pasado iba a ir a una charla que vino a dar a Rosario pero no llegué, que... Kerr va tan rápido y yo estoy tan cansada que no llego a reunir las fuerzas para exteriorizar el entusiasmo. No importa, otra vez será.
Mientras la figura de Kerr se aleja hacia Pellegrini, me digo que ahora tengo que descansar. Mañana nos espera una larga jornada de historia y memoria argentinas para la que valdrá la pena estar viva y despierta.