La llegada del coronavirus ha dado un giro de 360º a nuestra vida, incluida la vida laboral.
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Delfina Morganti Hernández es escritora, comunicadora publicitaria, traductora e intérprete de inglés y español, matriculada en el Colegio de Traductores de la Provincia de Santa Fe, 2.ª Circ., y miembro activo de la Asociación de Profesionales en Marketing (APMKT) de Rosario. Escribe, traduce y corrige textos sobre marketing y publicidad, recursos humanos, videojuegos y educación. Es autora del ebook sobre traducción literaria: Objetividad. Fidelidad. Invisibilidad. Un ensayo a propósito del discurso de la traición en traducción literaria y del libro de poemas Las lenguas que me habitan. The languages within me. Les langues dans ma peau. Ha cursado estudios en Letras y se desempeña como creadora de contenidos para el programa de radio online Traductores, al aire. Actualmente, continúa especializándose en marketing estratégico y digital, y realizando las actividades artísticas que nutren su potencial creativo. >> Más info
Una carta que todo responsable de una marca
querrá leer (espero)
Estimado/a encargado/a de marketing o quienquiera que se encargue de algo parecido en su emprendimiento, empresa o negocio: |
Una marca es un símbolo. Los símbolos son signos; consisten en elementos u objetos que, “por convención o asociación” se consideran representativos de “una entidad, de una idea, de cierta condición” (Diccionario de la Real Academia Española, RAE; consultado el 26/1/2020).
Así, por ejemplo, se dice que la bandera es un símbolo patrio: lo es por convención, porque así se ha acordado en nuestra sociedad, pero también lo es por asociación, porque relacionamos la bandera con conceptos y emociones como independencia, respeto, orgullo, patria, lucha, honor.
Si bien la convención juega un papel importante, a menudo sucede que el significado de ciertos símbolos, como el de las marcas comerciales, no se impone desde un emisor A a un receptor B. El significado de los símbolos es siempre un producto, un resultado; el resultado de cargas de significación que se van agregando y acumulando, y van nutriendo al símbolo marcario con matices de diversos tipos, entre ellos, positivos y negativos.
Por ejemplo, la pipeta de Nike no es solo el elemento visual representativo de la marca comercial que se denomina “Nike”. Es el equivalente de los valores, sentimientos y emociones que reconocemos los consumidores y asociamos con la marca Nike. Es decir, la pipeta de Nike es superación y éxito; es excelencia; es el coraje de desafiar todas las expectativas y los estereotipos a través del deporte; es bravura y revolución; es la actitud de salir a la cancha a darlo todo más allá del resultado, literal y metafóricamente hablando.
Así, por ejemplo, se dice que la bandera es un símbolo patrio: lo es por convención, porque así se ha acordado en nuestra sociedad, pero también lo es por asociación, porque relacionamos la bandera con conceptos y emociones como independencia, respeto, orgullo, patria, lucha, honor.
Si bien la convención juega un papel importante, a menudo sucede que el significado de ciertos símbolos, como el de las marcas comerciales, no se impone desde un emisor A a un receptor B. El significado de los símbolos es siempre un producto, un resultado; el resultado de cargas de significación que se van agregando y acumulando, y van nutriendo al símbolo marcario con matices de diversos tipos, entre ellos, positivos y negativos.
Por ejemplo, la pipeta de Nike no es solo el elemento visual representativo de la marca comercial que se denomina “Nike”. Es el equivalente de los valores, sentimientos y emociones que reconocemos los consumidores y asociamos con la marca Nike. Es decir, la pipeta de Nike es superación y éxito; es excelencia; es el coraje de desafiar todas las expectativas y los estereotipos a través del deporte; es bravura y revolución; es la actitud de salir a la cancha a darlo todo más allá del resultado, literal y metafóricamente hablando.
¿Cómo puede ser que un garabato diga tanto, si es solo un garabato?
Las cargas de significación que nutren a los símbolos y por ende los significan les dan sentido en un contexto sociocultural determinado, y son muy poderosas y muy reales, porque son producto de las conexiones viscerales que experimentan —ese es el verbo justo, experimentan— en carne propia las personas con ese símbolo.
¿Cómo experimentamos los símbolos?
Si los símbolos son, como definimos anteriormente, elementos u objetos representativos de “una entidad, de una idea, de cierta condición”, los experimentamos siempre mediante el contacto directo o indirecto con la entidad, la idea o la condición a la que remiten. Es decir que los consumidores, las personas, experimentamos las marcas en contacto con el producto o servicio al que esas marcas hacen referencia.
Experimentamos la marca y el universo simbólico de Nike cuando usamos una camiseta con la inscripción Just do it.
Pero nadie está pensando en la pipeta de Nike cuando lleva la camiseta con la estampa Just do it. Porque a nadie le importa el símbolo en realidad: lo que verdaderamente importa, lo que el cerebro humano registra y recuerda con fervor es la metáfora, aquellos conceptos y valores en lugar de los cuales aparece la pipeta de Nike o el eslogan Just do it en un producto de Nike.
Llevar la camiseta con las palabras Just do it nos hace sentir grandes, fuertes, bravos, diferentes, ¿mejores?, seguros, valiosos, ¿importantes?, cancheros, ¿superiores?, nosotros mismos, felices.
La pipeta no importa, el eslogan queda en segundo plano, la publicidad la recordamos apenas esporádicamente, la etiqueta ya la tiramos; el precio, para el público que consume Nike, es un detalle: lo que le importa al cerebro del consumidor es el conjunto de vivencias que experimenta a partir del momento en que este se pone la camiseta de Nike, el producto.
Experimentamos la marca y el universo simbólico de Nike cuando usamos una camiseta con la inscripción Just do it.
Pero nadie está pensando en la pipeta de Nike cuando lleva la camiseta con la estampa Just do it. Porque a nadie le importa el símbolo en realidad: lo que verdaderamente importa, lo que el cerebro humano registra y recuerda con fervor es la metáfora, aquellos conceptos y valores en lugar de los cuales aparece la pipeta de Nike o el eslogan Just do it en un producto de Nike.
Llevar la camiseta con las palabras Just do it nos hace sentir grandes, fuertes, bravos, diferentes, ¿mejores?, seguros, valiosos, ¿importantes?, cancheros, ¿superiores?, nosotros mismos, felices.
La pipeta no importa, el eslogan queda en segundo plano, la publicidad la recordamos apenas esporádicamente, la etiqueta ya la tiramos; el precio, para el público que consume Nike, es un detalle: lo que le importa al cerebro del consumidor es el conjunto de vivencias que experimenta a partir del momento en que este se pone la camiseta de Nike, el producto.
Lo que muchas marcas no parecen entender todavía es que los consumidores son personas.
Las personas son sujetos lingüísticos; tienen la capacidad de emitir, recibir e interpretar mensajes —en este contexto, mensajes publicitarios—, pero, como seres humanos con cerebros humanos, las personas también son sujetos emocionales. Es más, son inherente y esencialmente emocionales.
Por lo tanto, las vivencias con todos los signos que nos rodean, incluidas las marcas, son siempre, además de lingüísticas, emocionales.
Si los consumidores son personas, y las personas son sujetos emocionales, y esos sujetos emocionales entran en contacto permanente con las marcas a través de vivencias subjetivas con sus productos o servicios, es fundamental reparar en la siguiente verdad:
Por lo tanto, las vivencias con todos los signos que nos rodean, incluidas las marcas, son siempre, además de lingüísticas, emocionales.
Si los consumidores son personas, y las personas son sujetos emocionales, y esos sujetos emocionales entran en contacto permanente con las marcas a través de vivencias subjetivas con sus productos o servicios, es fundamental reparar en la siguiente verdad:
Las marcas comerciales y el conjunto de signos que las representan (sus logotipos, eslóganes, hashtags, envases, etc.) constituyen un universo simbólico absolutamente vulnerable y permeable, porque el sentido de dicho universo depende, no de los significados que las mismas marcas pretendan construir e instalar mediante sus símbolos y mensajes propios, sino de las experiencias particulares que viva cada persona al adquirir el producto o servicio.
Esto quiere decir que quienes creamos marcas podemos crear mensajes de marca específicos para dirigirnos a los consumidores (informarlos, seducirlos, persuadirlos de que nuestra marca es X cosa, de que nuestra marca hace X cosa, de que nuestro producto tiene X beneficios, de que nuestro servicio ofrece X ventajas), PERO —y este PERO va en mayúsculas, porque es un PERO muy grande, muy importante, muy relevante y muy presente—, por encima y más allá de todo mensaje que genere la marca desde la marca en sí, lo que realmente cuenta, lo que verdaderamente pesa y significa, y define y determina en qué se traduce nuestra marca hoy es la EXPERIENCIA.
La experiencia del cliente o consumidor es imborrable a menos que sufra algún tipo de afección que dañe su memoria para siempre.
Las experiencias pueden ser físicas (sensoriales y en vivo) o a distancia, pero siempre, absolutamente siempre, son emocionales.
Hoy en día, los consumidores tienen vínculos cada vez más fuertes con las marcas que eligen. Elegir una marca es apostar al universo simbólico total por el que conocemos a esa marca, por el cual la descubrimos, la seguimos, la recordamos, la recomendamos y nos dejamos seducir una y otra vez por sus mensajes para adquirir y consumir su producto o servicio.
Sin embargo, cuando el encanto de la publicidad termina, cuando cesan el comercial o la recomendación a la que quedamos expuestos por el boca en boca de un amigo, vecino, pariente o desconocido que la avaló, solo queda una cosa por vivir: la verdad.
Hoy en día, los consumidores tienen vínculos cada vez más fuertes con las marcas que eligen. Elegir una marca es apostar al universo simbólico total por el que conocemos a esa marca, por el cual la descubrimos, la seguimos, la recordamos, la recomendamos y nos dejamos seducir una y otra vez por sus mensajes para adquirir y consumir su producto o servicio.
Sin embargo, cuando el encanto de la publicidad termina, cuando cesan el comercial o la recomendación a la que quedamos expuestos por el boca en boca de un amigo, vecino, pariente o desconocido que la avaló, solo queda una cosa por vivir: la verdad.
Ese es el momento de la verdad: el momento en que la persona se encuentra con el producto o servicio y vive en carne propia una experiencia positiva o negativa, pero ineludiblemente emocional e ineludiblemente memorable, con la marca.
EL EFECTO BOOMERANG
Cuando la experiencia es positiva, los beneficios para esa marca son masivos y a largo plazo.
Cuando la experiencia es negativa, los perjuicios para esa marca son masivos y a largo plazo.
No, no es un error de redacción: las consecuencias en ambos casos tienen el mismo peso, la misma magnitud, el mismo potencial de escalabilidad y repercusión.
Esto es lo que llamo el efecto boomerang de la experiencia: dele a sus consumidores una experiencia de m*erda, y m*erda es lo que recibirá.
Cuando la experiencia es negativa, los perjuicios para esa marca son masivos y a largo plazo.
No, no es un error de redacción: las consecuencias en ambos casos tienen el mismo peso, la misma magnitud, el mismo potencial de escalabilidad y repercusión.
Esto es lo que llamo el efecto boomerang de la experiencia: dele a sus consumidores una experiencia de m*erda, y m*erda es lo que recibirá.
Actualmente, gracias a las nuevas tecnologías, el marketing dejó de ser vertical (del departamento de marketing a los consumidores).
La comunicación dejó de ser vertical (del equipo de comunicación a los consumidores).
Actualmente, gracias a las nuevas tecnologías, los consumidores son prosumidores: colaboran con las marcas que saben escucharlos para crear, diseñar e intervenir los productos que realmente quieren o necesitan y, por consiguiente, van a comprar.
Actualmente, gracias a las nuevas tecnologías, los consumidores son prosumidores: colaboran con las marcas que saben escucharlos para crear, diseñar e intervenir los productos que realmente quieren o necesitan y, por consiguiente, van a comprar.
Los consumidores son comunicadores con una influencia enorme en los demás.
Los consumidores son comunicadores con una influencia enorme en los demás: califican las marcas en Google y en redes sociales según la experiencia que han tenido con sus productos o servicios, y si pasaron un mal momento, tienen la posibilidad de ejercer su derecho a réplica con efectos masivos, inconmensurables, sobre la parva de consumidores existentes y potenciales de esa marca.
La revolución digital trajo aparejada una nueva crisis en los modelos de comunicación y un efecto dominó que afecta y seguirá afectando a los campos cada vez más omnipresentes del marketing y la publicidad.
La revolución digital trajo aparejada una nueva crisis en los modelos de comunicación y un efecto dominó que afecta y seguirá afectando a los campos cada vez más omnipresentes del marketing y la publicidad.
¿Qué pueden hacer las marcas para sobrevivir?
Generar experiencias positivas sin fin, para todas y cada una de las personas que las eligen, independientemente de si hablamos de marcas grandes, medianas o chicas.
Y si se equivocan, si cometen un error, si se mandan una cag*ada, ¿qué pueden hacer las marcas para sobrevivir?
Recomponer el vínculo generando una experiencia positiva que deslumbre al consumidor afectado, al punto de contrarrestar en la mayor medida posible la experiencia negativa resultante de ese error.
Y si se equivocan, si cometen un error, si se mandan una cag*ada, ¿qué pueden hacer las marcas para sobrevivir?
Recomponer el vínculo generando una experiencia positiva que deslumbre al consumidor afectado, al punto de contrarrestar en la mayor medida posible la experiencia negativa resultante de ese error.
En otras palabras:
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Queridos agentes de la marca:
Sus disculpas no bastan. Sus promesas de indagar en el problema a ver qué pudo haber pasado, a ver qué pasó con el control de calidad, la gente del departamento técnico, los de laboratorio, etc. ya no son suficientes. |
Las palabras son signos que no logran reemplazar la experiencia y las asociaciones que estas nos disparan.
Sería genial poder retroceder el tiempo para borrar las experiencias negativas de la mente de los consumidores, ¿verdad?
Pero hasta tanto esa tecnología aparezca y todas las marcas obtengan acceso a ella, cabe destacar que anular, borrar, eliminar una experiencia negativa de la mente (¿el corazón?) de sus consumidores está fuera del alcance de las marcas. Recordemos que los consumidores son seres emocionales con gran capacidad de recordación.
Pero hasta tanto esa tecnología aparezca y todas las marcas obtengan acceso a ella, cabe destacar que anular, borrar, eliminar una experiencia negativa de la mente (¿el corazón?) de sus consumidores está fuera del alcance de las marcas. Recordemos que los consumidores son seres emocionales con gran capacidad de recordación.
Por ende:
La única forma que tienen las marcas de mitigar una experiencia negativa con ellas, con sus productos y servicios, con su universo simbólico todo, es generando una experiencia positiva con ellas, con sus productos y servicios, con su universo simbólico todo.
Las disculpas son palabras; las palabras pertenecen a un sistema de signos distinto del sistema de las experiencias. Por lo tanto, las disculpas no logran compensar las malas experiencias.
Las disculpas son palabras; las palabras pertenecen a un sistema de signos distinto del sistema de las experiencias. Por lo tanto, las disculpas no logran compensar las malas experiencias.
Una vez más:
La verdadera forma de paliar, mitigar —en todo (con suerte) o en parte— una experiencia negativa es comunicando que la marca quiere y vela por la satisfacción de sus consumidores mediante un signo equivalente: otra experiencia; esta vez, positiva.
Ante una experiencia negativa, poco valen las palabras, las disculpas compungidas; es menester que una experiencia se compense con otra experiencia, negativo por positivo, y así, solo así y con suerte, pueden las marcas recuperar a sus consumidores, o por lo menos evitar la difamación masiva e irrefrenable que habilitan las tecnologías y los sistemas de calificaciones actuales.
Con amor,
Delfina Morganti Hernández
Persona.
Con amor,
Delfina Morganti Hernández
Persona.
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Delfina Morganti Hernández es creativa publicitaria, traductora, correctora e intérprete de inglés y español, matriculada en el Colegio de Traductores de la Prov. de Sta. Fe, 2.ª Circ., y miembro activo de la Asociación de Profesionales en Marketing (APMKT) de Rosario. Sus principales áreas de trabajo son Marketing y Publicidad, Recursos Humanos, Videojuegos, Educación y Legales. Asimismo, traduce y corrige textos de Periodismo Digital, Turismo, Ficción y Crítica Literaria. Es autora del ebook sobre traducción literaria: Objetividad. Fidelidad. Invisibilidad. Un ensayo a propósito del discurso de la traición en traducción literaria y del libro de poemas en español, inglés y francés Las lenguas que me habitan. The languages within me. Les langues dans ma peau. Ha cursado estudios en Letras y se desempeña como community manager ad honorem del programa de radio online Traductores, al Aire! Actualmente, continúa especializándose en marketing y realizando las actividades artísticas que fomentan su potencial creativo. >> Más info
Cada 4 de diciembre se celebra el Día de la Publicidad
(y del publicista) en Argentina: un día como hoy en 1936 tuvo lugar en Buenos Aires el Congreso de Publicidad, pensado para promocionar la enseñanza de la materia en nuestro país. El siguiente texto es mi humilde homenaje a la publicidad y a los creativos que la hacen día a día.
Foto. De izq. a der.: Delfina Morganti Hernández; Elina Cieri; Agustín Echaguibel. Tres publicistas en busca de hacer una publicidad más honesta, justa y real.
°me encanta la publicidad°
Me encanta. Me encanta porque aunque hay cosas que el dinero no puede comprar, para todo lo demás existe MasterCard. Es la pura verdad láctea.
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La #publicidad es una de las formas del arte, un género híbrido, un campo donde prima el sabor del encuentro entre retórica, literatura, cine, psicología, sociología y tantas otras ciencias y disciplinas.
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Y sí, la publicidad buscará informarte y también persuadirte y seducirte, pero es como un país con buena gente. Lo que importa no es la publicidad, sino lo que sos. Y lo que hacés con ella.
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Si es cara, no siempre es la mejor. Pero es como Mar del Plata: te hace feliz. Por lo menos mientras dura el comercial, es así.
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Es simple. Es claro. Después de todo, el batidor no tiene la culpa. La publicidad tampoco. La vida es como te la tomás. Y si es Bayer, es bueno.
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La publicidad es alma, es mora, es fruto de un legado.
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¡Es nutrición para el alma! Es sabores... para tu día.
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Es como el agua pura de manantial.
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Es un cannon. Es mi colchón de frutas regionales con sabor natural.
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Ay, ¿que si vi todos esos spots? Ay, ¿si vi sí? Sí.
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La publicidad es un espacio de creación y abstracción para devolver el trabajo creativo en forma de una pieza atractiva que capte su atención por favor, pasajeros del vuelo... ah, no, ese versito nada que ver.
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Publicidad, yo te conozco. Sos mi lugar, es el banco que me queda cerca, siempre.
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La publicidad existe, perdura y es porque tú lo vales. Porque yo lo valgo. Porque dale, just do it, que sea personal, hagamos que todo suceda.
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Todo termina al fin, nada puede escapar. Este texto también, pero no sin antes contarte que los de la foto somos tres chiflados en busca de hacer una publicidad mejor, más honesta y más real.
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La sociedad lo reclama. Llegó el momento de find new roads en la publicidad.
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Por eso, a todos mis colegas publicistas les digo:
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Think different.
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La #publicidad es una de las formas del arte, un género híbrido, un campo donde prima el sabor del encuentro entre retórica, literatura, cine, psicología, sociología y tantas otras ciencias y disciplinas.
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Y sí, la publicidad buscará informarte y también persuadirte y seducirte, pero es como un país con buena gente. Lo que importa no es la publicidad, sino lo que sos. Y lo que hacés con ella.
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Por eso, a todos mis colegas publicistas les digo:
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Think different.
Ah, y ¡FELIZ DÍA DEL PUBLICISTA! :D
Delfina Morganti Hernández es creativa publicitaria, traductora, correctora e intérprete de inglés y español, matriculada en el Colegio de Traductores de la Prov. de Sta. Fe, 2.ª Circ., y miembro activo de la Asociación de Profesionales en Marketing (APMKT) de Rosario. Sus principales áreas de trabajo son Marketing y Publicidad, Recursos Humanos, Videojuegos, Educación y Legales. Asimismo, traduce y corrige textos de Periodismo Digital, Turismo, Ficción y Crítica Literaria. Es autora del ebook sobre traducción literaria: Objetividad. Fidelidad. Invisibilidad. Un ensayo a propósito del discurso de la traición en traducción literaria y del libro de poemas en español, inglés y francés Las lenguas que me habitan. The languages within me. Les langues dans ma peau. Ha cursado estudios en Letras y durante dos años consecutivos fue community manager ad honorem del programa de radio online Traductores, al Aire! Actualmente, continúa especializándose en marketing y realizando las actividades artísticas que fomentan su potencial creativo. >> Más info
El cuarto jueves de noviembre se celebra
en Estados Unidos el Thanksgiving Day o Día de Acción de Gracias, y quiero aprovechar esta oportunidad para expresar un agradecimiento muy especial... :)
Por falta de organización y mejor administración de mi propio tiempo, hace un tiempo tuve que dejar de generar contenido en este blog que con tanto esmero he creado.
Pero creo que hoy, el Día de Acción de Gracias, es una fantástica oportunidad para retomar la redacción :D con un contenido muy personal y sincero que, desde una vista panorámica, es el motivo principal que hace que hoy por hoy sea la persona, la mujer, la profesional que soy, de la cual estoy humildemente orgullosa.
¡Aquí voy!
Pero creo que hoy, el Día de Acción de Gracias, es una fantástica oportunidad para retomar la redacción :D con un contenido muy personal y sincero que, desde una vista panorámica, es el motivo principal que hace que hoy por hoy sea la persona, la mujer, la profesional que soy, de la cual estoy humildemente orgullosa.
¡Aquí voy!
Estoy profundamente agradecida por la madre que me ha tocado, que ha hecho de madre y padre a la vez; que siempre siempre veló por mi felicidad y mi educación contra viento y marea; ella hizo de mi profesora de inglés e italiano y francés particular en casa antes y después de clases (entre otras asignaturas); me guió a la hora de priorizar carreras para empezar por el Traductorado de inglés en el Olga Cossettini de Rosario; me inculcó una sana escala de valores de los que estoy orgullosa y me incentivó a formarme en todas las áreas artísticas de mi interés, un interés felizmente heredado de su pasión por el arte en todas sus formas.
¡Gracias, mami, por ser mi ejemplo desde siempre y todos los días!
Es esa educación tan completa la que me ha llevado a conocer personas muy valiosas de múltiples ámbitos diferentes, muchas de las cuales hoy conforman mi círculo de colegas y amigos :D 😊🤗
¡Gracias, mami, por ser mi ejemplo desde siempre y todos los días!
Es esa educación tan completa la que me ha llevado a conocer personas muy valiosas de múltiples ámbitos diferentes, muchas de las cuales hoy conforman mi círculo de colegas y amigos :D 😊🤗
¿Qué o quiénes motivan tu gratitud?
¡Compartí tu agradecimiento mencionando a quienes lo merecen en los comentarios!
¡Compartí tu agradecimiento mencionando a quienes lo merecen en los comentarios!
Delfina🍊
#HablemosDeMarketing
#MarketingParaTraductores
#orangepowerDMH🍊
#HablemosDeMarketing
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#orangepowerDMH🍊
Delfina Morganti Hernández es creativa publicitaria, traductora, correctora e intérprete de inglés y español matriculada en el Colegio de Traductores de la Prov. de Sta. Fe, 2.ª Circ. y miembro activo de la Asociación de Profesionales en Marketing (APMKT) de Rosario. Sus principales áreas de trabajo son Marketing y Publicidad, Recursos Humanos, Videojuegos, Educación y Legales.
Asimismo, traduce y corrige textos de Periodismo Digital, Turismo, Ficción y Crítica Literaria. Es autora del ebook sobre traducción literaria: “Objetividad. Fidelidad. Invisibilidad. Un ensayo a propósito del discurso de la traición en traducción literaria” y próximamente publicará su segundo libro digital. Actualmente, cursa sus estudios en Publicidad, Marketing y Letras, y es colaboradora en el rol de community manager ad honorem del programa de radio online Traductores, al Aire! >> Más info
Asimismo, traduce y corrige textos de Periodismo Digital, Turismo, Ficción y Crítica Literaria. Es autora del ebook sobre traducción literaria: “Objetividad. Fidelidad. Invisibilidad. Un ensayo a propósito del discurso de la traición en traducción literaria” y próximamente publicará su segundo libro digital. Actualmente, cursa sus estudios en Publicidad, Marketing y Letras, y es colaboradora en el rol de community manager ad honorem del programa de radio online Traductores, al Aire! >> Más info
Marketing. Email marketing. Telemarketing. Seguramente alguna vez intentaste comunicarte con alguien y la respuesta fue cri-cri...
Seguimientofobia. Este término me lo acabo de inventar. Es el resultado de una semana de escuchar a distintas personas que dijeron que les daba “miedo” hacer un seguimiento con potenciales clientes y empleadores después de enviarles un mail.
Si tenés un negocio, sin importar cuán grande o chico sea, lo más probable es que hagas algún tipo de acción de marketing. Como e-mail marketing. O telemarketing.
Por favor, tené presente que el seguimiento es clave.
Te voy a contar una historia.
Agus está dando sus primeros pasos como diseñador independiente. Es como un dios del diseño. Pero muy poca gente lo sabe. Así que lo estuve ayudando a redactar emails que la rompan, para que sus mensajes llamen la atención de sus potenciales clientes o empleadores.
Hace unos días, envió un par de mails en respuesta a unas búsquedas que coincidían con su perfil, pero no todo el mundo le contestó. Ese es un resultado posible, incluso cuando redactamos mensajes personalizados.
Ahora bien, de las personas que sí acusaron recibo y le agradecieron por postularse no recibió más novedades.
Cuando le pregunté si había hecho algún tipo de seguimiento, me dijo que no.
—¿Por qué?
—Porque tengo miedo de quedar como muy insistente. Como desesperado.
¿Te pasó alguna vez? Yo lo llamo “FollowUpPhobia”, algo así como “seguimientofobia” en español.
Pensé que me había inventado un término totalmente nuevo en inglés, pero resulta que ya existe una versión parecida. Este artículo en inglés hace referencia al “FOFU”, el “Fear of Follow Up” o miedo al seguimiento, aunque el autor no define el concepto exactamente como yo lo entiendo. A ver, me explico:
A lo que yo me refiero es a esa percepción que Agus tradujo tan bien como el miedo de dar una mala impresión —sea en un mensaje escrito u oral—; dar a entender que uno está desesperado. Me refiero al miedo a que parezca que le estás tirando de la manga a alguien, insistiéndole para que te escuche o te lea, incluso acosándolo. ¡Uy, eso sí que suena feo!
¿Pero sabés qué? Creo que usamos ese miedo como una excusa.
Lo usamos como excusa para evitar averiguar más sobre por qué no nos respondieron el mensaje original en primer lugar. O por qué no nos eligieron para ese proyecto o trabajo que tanto nos había entusiasmado.
Si tenés un negocio, sin importar cuán grande o chico sea, lo más probable es que hagas algún tipo de acción de marketing. Como e-mail marketing. O telemarketing.
Por favor, tené presente que el seguimiento es clave.
Te voy a contar una historia.
Agus está dando sus primeros pasos como diseñador independiente. Es como un dios del diseño. Pero muy poca gente lo sabe. Así que lo estuve ayudando a redactar emails que la rompan, para que sus mensajes llamen la atención de sus potenciales clientes o empleadores.
Hace unos días, envió un par de mails en respuesta a unas búsquedas que coincidían con su perfil, pero no todo el mundo le contestó. Ese es un resultado posible, incluso cuando redactamos mensajes personalizados.
Ahora bien, de las personas que sí acusaron recibo y le agradecieron por postularse no recibió más novedades.
Cuando le pregunté si había hecho algún tipo de seguimiento, me dijo que no.
—¿Por qué?
—Porque tengo miedo de quedar como muy insistente. Como desesperado.
¿Te pasó alguna vez? Yo lo llamo “FollowUpPhobia”, algo así como “seguimientofobia” en español.
Pensé que me había inventado un término totalmente nuevo en inglés, pero resulta que ya existe una versión parecida. Este artículo en inglés hace referencia al “FOFU”, el “Fear of Follow Up” o miedo al seguimiento, aunque el autor no define el concepto exactamente como yo lo entiendo. A ver, me explico:
A lo que yo me refiero es a esa percepción que Agus tradujo tan bien como el miedo de dar una mala impresión —sea en un mensaje escrito u oral—; dar a entender que uno está desesperado. Me refiero al miedo a que parezca que le estás tirando de la manga a alguien, insistiéndole para que te escuche o te lea, incluso acosándolo. ¡Uy, eso sí que suena feo!
¿Pero sabés qué? Creo que usamos ese miedo como una excusa.
Lo usamos como excusa para evitar averiguar más sobre por qué no nos respondieron el mensaje original en primer lugar. O por qué no nos eligieron para ese proyecto o trabajo que tanto nos había entusiasmado.
Ponemos como excusa el miedo de sonar necesitados porque, en definitiva, lo que de verdad nos asusta es el momento en que alguien efectivamente nos responde, pero para decirnos que nos han rechazado.
Que no somos el candidato o la candidata ideal para el empleo.
Que no somos lo que la empresa necesita en este momento.
Ahora, ¿cómo podemos superar ese miedo? ¿Cómo podemos rebelarnos contra la zona de confort y hacer un seguimiento de una vez por todas?
Primero, hay que recordar un detalle: El “no” es lo que ya tenemos antes de que nos digan que no.
Que no somos el candidato o la candidata ideal para el empleo.
Que no somos lo que la empresa necesita en este momento.
Ahora, ¿cómo podemos superar ese miedo? ¿Cómo podemos rebelarnos contra la zona de confort y hacer un seguimiento de una vez por todas?
Primero, hay que recordar un detalle: El “no” es lo que ya tenemos antes de que nos digan que no.
Si alguna vez te postulaste a un trabajo, hiciste un casting o le presentaste un producto o servicio a alguien, sabías desde el momento cero que el fracaso —o, más bien, el rechazo— era una posibilidad. Así y todo, eso no te detuvo.
Saber que podían rechazarte no impidió que igual enviaras tu postulación o que hicieras lo que tenías que hacer frente a unos completos desconocidos o —mejor aún— frente a personalidades líderes en el sector.
Ahora todo lo que tenés que hacer es animarte de nuevo; repetir el proceso que usás para salir a probar suerte.
Seguí los pasos una vez más: hacé un seguimiento del mail que enviaste quince días atrás.
Dales a tus potenciales clientes o empleadores una segunda oportunidad para que puedan decidir si te toman o te dejan.
Tranqui: si hacés un seguimiento hasta dos veces cada intervalos de tiempo razonables, no va a parecer que estás acosando a tu destinatario.
Al contrario, le vas a hacer ver que esa comunicación te importa.
Le vas a hacer ver que estás dispuesto o dispuesta a leer o escuchar lo que esa persona tenga para decir, incluso si su respuesta es no.
También vas a diferenciarte.
Algo que siempre les digo a los emprendedores con los que trabajo es que la mayoría de las personas no hace un seguimiento.
La mayoría se conforma con el “no” que suponen que les dijeron, incluso si nunca escucharon o leyeron que la respuesta era negativa, porque, al fin y al cabo, el destinatario del mensaje nunca llegó a responder el mail o la llamada.
Sin embargo, recibimos cero respuesta a nuestros mails y llamadas, y enseguida pensamos que ya está, nos dijeron que “no”. Qué cosa, che.
Y después nos lo tomamos personal. En definitiva, una postulación o una presentación de ventas siempre son personales, y también lo son los resultados... ¿verdad?
Pero ¿y si el destinatario justo había tenido un mal día cuando vos llamaste?
¿Y si tu interlocutora estaba muy ocupada como para escucharte o concentrarse en tu propuesta?
¿Y si usaste un asunto inadecuado en el mensaje de correo electrónico y fue directo a spam, y los destinatarios nunca llegaron a verlo siquiera?
En síntesis, ¿qué tal si volvés a intentar? A ver, ¿qué es lo “peor” que puede pasar? Si la respuesta ya era negativa, lo que queda ahora es confirmar que no hay nada más que puedas hacer.
Y, como dijo Agus el otro día, cuando finalmente hizo un seguimiento de su mensaje de correo anterior y el potencial empleador le respondió que ya habían cubierto la vacante con otro candidato:
—Ahora puedo dormir en paz.
A lo que agregué:
—Y seguir probando suerte con otros.
La clave está en no bajar los brazos.
Seguí los pasos una vez más: hacé un seguimiento del mail que enviaste quince días atrás.
Dales a tus potenciales clientes o empleadores una segunda oportunidad para que puedan decidir si te toman o te dejan.
Tranqui: si hacés un seguimiento hasta dos veces cada intervalos de tiempo razonables, no va a parecer que estás acosando a tu destinatario.
Al contrario, le vas a hacer ver que esa comunicación te importa.
Le vas a hacer ver que estás dispuesto o dispuesta a leer o escuchar lo que esa persona tenga para decir, incluso si su respuesta es no.
También vas a diferenciarte.
Algo que siempre les digo a los emprendedores con los que trabajo es que la mayoría de las personas no hace un seguimiento.
La mayoría se conforma con el “no” que suponen que les dijeron, incluso si nunca escucharon o leyeron que la respuesta era negativa, porque, al fin y al cabo, el destinatario del mensaje nunca llegó a responder el mail o la llamada.
Sin embargo, recibimos cero respuesta a nuestros mails y llamadas, y enseguida pensamos que ya está, nos dijeron que “no”. Qué cosa, che.
Y después nos lo tomamos personal. En definitiva, una postulación o una presentación de ventas siempre son personales, y también lo son los resultados... ¿verdad?
Pero ¿y si el destinatario justo había tenido un mal día cuando vos llamaste?
¿Y si tu interlocutora estaba muy ocupada como para escucharte o concentrarse en tu propuesta?
¿Y si usaste un asunto inadecuado en el mensaje de correo electrónico y fue directo a spam, y los destinatarios nunca llegaron a verlo siquiera?
En síntesis, ¿qué tal si volvés a intentar? A ver, ¿qué es lo “peor” que puede pasar? Si la respuesta ya era negativa, lo que queda ahora es confirmar que no hay nada más que puedas hacer.
Y, como dijo Agus el otro día, cuando finalmente hizo un seguimiento de su mensaje de correo anterior y el potencial empleador le respondió que ya habían cubierto la vacante con otro candidato:
—Ahora puedo dormir en paz.
A lo que agregué:
—Y seguir probando suerte con otros.
La clave está en no bajar los brazos.
Delfina🍊
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Delfina Morganti Hernández es creativa publicitaria, traductora, correctora e intérprete de inglés y español, matriculada en el Colegio de Traductores de la Prov. de Sta. Fe, 2.ª Circ., y miembro activo de la Asociación de Profesionales en Marketing (APMKT) de Rosario. Sus principales áreas de trabajo son Marketing y Publicidad, Recursos Humanos, Videojuegos, Educación y Legales. Asimismo, traduce y corrige textos de Periodismo Digital, Turismo, Ficción y Crítica Literaria. Es autora del ebook sobre traducción literaria: Objetividad. Fidelidad. Invisibilidad. Un ensayo a propósito del discurso de la traición en traducción literaria y del libro de poemas en español, inglés y francés Las lenguas que me habitan. The languages within me. Les langues dans ma peau. Ha cursado estudios en Letras y se desempeña como community manager ad honorem del programa de radio online Traductores, al Aire! Actualmente, continúa especializándose en marketing y realizando las actividades artísticas que fomentan su potencial creativo. >> Más info
En el mes de los traductores y la traducción, Rosario será sede del IV Encuentro Nacional de Traducción #ENT2019. Conocé más sobre este evento imperdible para estudiantes de traducción y traductores de todo el país.
Foto: Carlos Castillo | 3CM Media. Gentileza de los organizadores del ENT 2018, Juan Macarlupu Peña y Julieta Olivero.
Los días 20 y 21 de septiembre de 2019 tendrá lugar la cuarta edición del Encuentro Nacional de Traducción (#ENT2019), y allí estaré presente por segunda vez consecutiva para disertar sobre el tema-dilema de las pruebas de traducción para clientes empresa.
Bajo el lema El contacto profesional y la capacitación como herramienta para el crecimiento, el ENT se celebrará por primera vez en la ciudad de Rosario, en el Instituto Superior Particular Incorporado N.º 9123 “San Bartolomé” (Tucumán 1257, 2000 Rosario, Santa Fe, Argentina).
Bajo el lema El contacto profesional y la capacitación como herramienta para el crecimiento, el ENT se celebrará por primera vez en la ciudad de Rosario, en el Instituto Superior Particular Incorporado N.º 9123 “San Bartolomé” (Tucumán 1257, 2000 Rosario, Santa Fe, Argentina).
QUÉ ES Y CÓMO SURGE EL ENCUENTRO NACIONAL DE TRADUCCIÓN EN ARGENTINA
El Encuentro Nacional de Traducción es el congreso nacional de traducción que reúne a estudiantes de traductorado e interpretariado, así como a traductores, correctores e intérpretes de todos los idiomas y de todas partes de Argentina.
El ENT se celebra cada año durante el mes de septiembre, en honor al Día Internacional de la Traducción (30 de septiembre), y ofrece diversos talleres, charlas y ponencias para participar activamente en un intercambio pensado para sumar herramientas de desarrollo y ejercicio profesional.
Los colegas traductores a cargo de la organización son Juan Macarlupu Peña y Julieta Olivero, quienes llevaron a cabo el primer Encuentro Nacional de Traducción en 2016, en la ciudad de Córdoba.
El ENT se celebra cada año durante el mes de septiembre, en honor al Día Internacional de la Traducción (30 de septiembre), y ofrece diversos talleres, charlas y ponencias para participar activamente en un intercambio pensado para sumar herramientas de desarrollo y ejercicio profesional.
Los colegas traductores a cargo de la organización son Juan Macarlupu Peña y Julieta Olivero, quienes llevaron a cabo el primer Encuentro Nacional de Traducción en 2016, en la ciudad de Córdoba.
“Queríamos crear un punto de encuentro nacional, que se repita todos los años y que nos dé la posibilidad de interactuar cara a cara, y no solo a través de internet, como muchos lo hacemos en nuestro día a día”.
—Julieta Olivero, coorganizadora del Encuentro Nacional de Traducción
Ante la pregunta sobre cómo surge la idea de organizar un Encuentro Nacional de Traducción, Juan Macarlupu comentó:
“Lamentábamos la poca oferta de congresos que hay en Córdoba, especialmente si consideramos que tiene una de las mejores universidades del mundo y que está ubicada de manera estratégica para reunir a traductores de todo el país. Viajar a Buenos Aires es, para muchos colegas, inviable y creemos que esto no debería ser un impedimento para participar de este tipo de reuniones. Por eso también los aranceles son de los más bajos del país para este tipo de evento. Además, nos pareció que sería positivo organizar un encuentro que no dependa de ninguna organización o asociación, sino que sea organizado por traductores y para traductores, sin otro interés de por medio más que reunirnos, aprender, conocernos, intercambiar ideas y crear nuevos lazos profesionales”.
“Lamentábamos la poca oferta de congresos que hay en Córdoba, especialmente si consideramos que tiene una de las mejores universidades del mundo y que está ubicada de manera estratégica para reunir a traductores de todo el país. Viajar a Buenos Aires es, para muchos colegas, inviable y creemos que esto no debería ser un impedimento para participar de este tipo de reuniones. Por eso también los aranceles son de los más bajos del país para este tipo de evento. Además, nos pareció que sería positivo organizar un encuentro que no dependa de ninguna organización o asociación, sino que sea organizado por traductores y para traductores, sin otro interés de por medio más que reunirnos, aprender, conocernos, intercambiar ideas y crear nuevos lazos profesionales”.
Por su parte, Julieta Olivero señaló que “el Encuentro surge, por un lado, por un gusto personal que los dos [Macarlupu y Olivero] tenemos por este tipo de eventos: eventos donde nos podemos conocer, crear vínculos y también seguir aprendiendo a partir de la experiencia de otros”.
Asimismo, Olivero observó que “la mayoría de los cursos y de los congresos se organizan en Buenos Aires, y muchas veces resulta difícil asistir, especialmente en el caso de los estudiantes. Por eso decidimos traer un poquito de todo lo que se hace en Buenos Aires al punto central del país, más accesible para todas las provincias. Queríamos crear un punto de encuentro nacional, que se repita todos los años y que nos dé la posibilidad de interactuar cara a cara, y no solo a través de internet, como muchos lo hacemos en nuestro día a día”.
“Queríamos un espacio profesional, pero distendido, donde se genere la confianza para que podamos preguntar, donde el disertante no sea esa figura inalcanzable que se sube al escenario, sino que sea un colega y que ayude con lo que sabe y, a su vez, también se enriquezca a partir de la experiencia de otros”, agregó.
Asimismo, Olivero observó que “la mayoría de los cursos y de los congresos se organizan en Buenos Aires, y muchas veces resulta difícil asistir, especialmente en el caso de los estudiantes. Por eso decidimos traer un poquito de todo lo que se hace en Buenos Aires al punto central del país, más accesible para todas las provincias. Queríamos crear un punto de encuentro nacional, que se repita todos los años y que nos dé la posibilidad de interactuar cara a cara, y no solo a través de internet, como muchos lo hacemos en nuestro día a día”.
“Queríamos un espacio profesional, pero distendido, donde se genere la confianza para que podamos preguntar, donde el disertante no sea esa figura inalcanzable que se sube al escenario, sino que sea un colega y que ayude con lo que sabe y, a su vez, también se enriquezca a partir de la experiencia de otros”, agregó.
DELFINA MORGANTI HERNÁNDEZ, QUIEN LES HABLA, DIRÁ PRESENTE EN EL ENCUENTRO NACIONAL DE TRADUCCIÓN :D
Foto: Carlos Castillo | 3CM Media. Gentileza de los organizadores del ENT 2018, Juan Macarlupu Peña y Julieta Olivero.
Luego del inesperado éxito de la charla que dicté en el Encuentro Nacional de Traducción #ENT2018 sobre traducción creativa, para mí es un orgullo contarte que, en esta oportunidad, fui convocada por los organizadores Julieta Olivero y Juan Macarlupu para presentar una ponencia en la edición 2019 del ENT.
Este año, decidí correrme de mi servicio de especialidad para poner en cuestión el tema-dilema de las pruebas de traducción. ¿Las hacemos, no las hacemos, las regalamos, las cobramos, las reducimos, las reemplazamos, las eliminamos, las modificamos, las... hacemos o no? ¿Y cómo hacemos para hacerlas lo mejor posible? ¿Por qué? ¿Para quién? Si no las hacemos... ¿qué hacemos?
Este año, decidí correrme de mi servicio de especialidad para poner en cuestión el tema-dilema de las pruebas de traducción. ¿Las hacemos, no las hacemos, las regalamos, las cobramos, las reducimos, las reemplazamos, las eliminamos, las modificamos, las... hacemos o no? ¿Y cómo hacemos para hacerlas lo mejor posible? ¿Por qué? ¿Para quién? Si no las hacemos... ¿qué hacemos?
¡VENÍ AL ENT 2019!
Si querés conocer las ponencias anunciadas hasta el momento, consultá este enlace de la página de Facebook del ENT.
También podés leer parte de las novedades del ENT 2019 en el sitio oficial del congreso.
Para inscribirte, visitá esta sección del sitio oficial. ◘ ◘ ◘
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¡Nos vemos en septiembre! :)
Delfina🍊
#HablemosDeMarketing
#MarketingParaTraductores
#MarketingParaEmprendedores
#orangepowerDMH🍊
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Delfina Morganti Hernández es creativa publicitaria, traductora, correctora e intérprete de inglés y español, matriculada en el Colegio de Traductores de la Prov. de Sta. Fe, 2.ª Circ., y miembro activo de la Asociación de Profesionales en Marketing (APMKT) de Rosario. Sus principales áreas de trabajo son Marketing y Publicidad, Recursos Humanos, Videojuegos, Educación y Legales. Asimismo, traduce y corrige textos de Periodismo Digital, Turismo, Ficción y Crítica Literaria. Es autora del ebook sobre traducción literaria: Objetividad. Fidelidad. Invisibilidad. Un ensayo a propósito del discurso de la traición en traducción literaria y del libro de poemas en español, inglés y francés Las lenguas que me habitan. The languages within me. Les langues dans ma peau. Ha cursado estudios en Letras y se desempeña como community manager ad honorem del programa de radio online Traductores, al Aire! Actualmente, continúa especializándose en marketing y realizando las actividades artísticas que fomentan su potencial creativo. >> Más info
Los redactores de un diario no son humanos; son animales que fagocitan las partes del mundo que absorben para devolvérselas a sus habitantes en fragmentos invaluables de historia reciente. Aquí una mirada al fascinante y vertiginoso mundo de los periodistas gráficos.
Acto I
Como Charlie en la fábrica de las noticias
Estoy en el primer piso del edificio de calle Sarmiento entre Córdoba y Santa Fe, donde desde 1889 tiene su sede el diario La Capital. Al cruzar la puerta de una gran sala rectangular de paredes blancas, el ojo se choca con un patrón serial. No sé cuántos son, pero son muchos; están ubicados en filas, cada uno tiene un espacio relativamente chiquito para trabajar y un monitor enfrente. Los periodistas están inmersos cada uno en su propio mundo, transitando la vorágine de redactar la historia que saldrá en la edición de mañana. En todos los boxes el panorama es el mismo pero distinto. Uno de los periodistas sostiene el teléfono inalámbrico entre la oreja y el hombro, y mientras articula unos breves “Se”, “Mm”, “Ajá”, las manos ejecutan toda la acción sobre el teclado. A medida que el texto en su pantalla engorda, parecería como si el documento de Word se poblara solo; justo enfrente, otro redactor recorre con la mirada, entre incrédula y fascinada, las que bien podrían ser sus propias líneas en la pantalla. Ahora entorna los ojos, ahora se ríe. ¿Se estará riendo de lo que escribió él mismo o de lo que escribió algún otro? Mientras cada uno asume la jurisdicción sobre el texto que le toca escribir, yo cobro consciencia de que estoy acá. Hoy. Estoy acá hoy, viendo cómo se hace el diario de mañana, perdiendo la noción del tiempo, pero un dato es seguro: nadie está haciendo menos de dos cosas a la vez.
Los redactores de un diario no son humanos comunes, como esos que uno se cruza por la calle un día cualunque; que se vean como humanos es una casualidad. Nacen con un doble de riesgo incorporado. Por eso, cuando el periodista cruza el umbral de la Redacción, el hombre se convierte en artífice y cómplice de una ineludible metamorfosis: sale el hombre, entra el redactor.
Como redactor pondrá al servicio de su texto un sexto sentido; aguzará más el oído, activará su olfato de perro policía, la intuición del guía y la destreza manual del pianista. Con la atención dividida, los periodistas gráficos se sumergen en la apremiante tarea de gestación del texto con todo su bagaje y experiencia a flor de piel. Lo que leen, lo que escuchan, toda la información que recaban durante su rápido intervalo de investigación preescrituraria sufrirá una transformación. Todo está sujeto a sus poderes de reformulación.
—¡Marcelooo!—lo llama una voz ronca que osa interrumpir el tecleo incesante de las manos de Marcelo, quien está trabajando a todo vapor. Se trata del periodista con el teléfono pegado a la oreja. Por unos segundos, nadie se inmuta. Con cierto delay, algún colega responde por él:
—¡Está ocupado!
Nadie se levanta de su silla.
—Ah, bueeeeno—contesta la voz ronca, y a continuación, no se sabe por qué motivo logístico interno, emite una serie de sonidos extraños, como cómplices de algo que no sé qué será. Definitivamente los redactores de un diario no son humanos; son algo más.
Los redactores de un diario no son humanos comunes, como esos que uno se cruza por la calle un día cualunque; que se vean como humanos es una casualidad. Nacen con un doble de riesgo incorporado. Por eso, cuando el periodista cruza el umbral de la Redacción, el hombre se convierte en artífice y cómplice de una ineludible metamorfosis: sale el hombre, entra el redactor.
Como redactor pondrá al servicio de su texto un sexto sentido; aguzará más el oído, activará su olfato de perro policía, la intuición del guía y la destreza manual del pianista. Con la atención dividida, los periodistas gráficos se sumergen en la apremiante tarea de gestación del texto con todo su bagaje y experiencia a flor de piel. Lo que leen, lo que escuchan, toda la información que recaban durante su rápido intervalo de investigación preescrituraria sufrirá una transformación. Todo está sujeto a sus poderes de reformulación.
—¡Marcelooo!—lo llama una voz ronca que osa interrumpir el tecleo incesante de las manos de Marcelo, quien está trabajando a todo vapor. Se trata del periodista con el teléfono pegado a la oreja. Por unos segundos, nadie se inmuta. Con cierto delay, algún colega responde por él:
—¡Está ocupado!
Nadie se levanta de su silla.
—Ah, bueeeeno—contesta la voz ronca, y a continuación, no se sabe por qué motivo logístico interno, emite una serie de sonidos extraños, como cómplices de algo que no sé qué será. Definitivamente los redactores de un diario no son humanos; son algo más.
Cuando el periodista cruza el umbral de la Redacción, el hombre se convierte en artífice y cómplice de una ineludible metamorfosis: sale el hombre, entra el redactor.
Acto II
Ilusionistas
Al ingresar me dieron un colgante con tarjeta plastificada en la que se leen un código y, debajo, el rótulo delator: “029”/VISITANTE. La sensación es casi esquizofrénica: soy una intrusa, pero soy una de ellos; soy visitante y, aunque ellos juegan de local, siento que a este equipo yo lo conozco, a él pertenezco.
Si para algunos es como un fósil, para otros el diario es el vivo documento de fragmentos necesarios de cierta realidad. Conocer el detrás de escena de cómo una noticia llega a ser noticia, de cómo se adquiere la materia prima de un texto que nos llega en formato impreso y hasta en versión digital podría sonar poco atractivo para muchas personas... y una experiencia tridimensional para otras tantas.
Los redactores de un diario no son humanos; son animales que fagocitan las partes del mundo que absorben para devolvérselas a sus habitantes en fragmentos invaluables de historia reciente.
Cuando investigan, funcionan como auténticos detectives: rastrean el origen de las palabras ajenas, los objetos y a los delincuentes; reconstruyen la atmósfera de las conferencias de prensa, las guerras, las veladas internacionales y el deporte.
Cuando escriben, hacen música. Los dedos de las manos que suenan como si fueran trescientos pero siguen siendo dos o tres pasan estrepitosos como los de un pianista cuando ejecuta una escala ascendente con notas dobles y en staccatto.
Tengo frente a mis ojos una muestra real de la producción no de una noticia, sino de una avalancha de ellas. La escena es digna de un documental para Netflix; cada imagen mental que generen los textos de mañana responderá de una manera u otra a la previa elección escrituraria de los redactores que, aquí y ahora, frente a mis ojos, están tipeando los párrafos que aún no son noticia, pero lo serán en cuestión de horas.
Estos escritores no aspiran a la fama; sus textos suelen tener un carácter efímero, porque al diario de mañana le estará pisando los talones el de pasado mañana, y así sucesivamente. Para prefacios estrafalarios y longevos están las novelas, ¿verdad?
Ya registraba Roberto Arlt la diferencia en su famoso prólogo a Los Lanzallamas (Los siete locos, 1931): “Estoy contento de haber tenido la voluntad de trabajar, en condiciones bastante desfavorables, para dar fin a una obra que exigía soledad y recogimiento. Escribí siempre en redacciones estrepitosas, acosado por la obligación de la columna cotidiana”.
Si para algunos es como un fósil, para otros el diario es el vivo documento de fragmentos necesarios de cierta realidad. Conocer el detrás de escena de cómo una noticia llega a ser noticia, de cómo se adquiere la materia prima de un texto que nos llega en formato impreso y hasta en versión digital podría sonar poco atractivo para muchas personas... y una experiencia tridimensional para otras tantas.
Los redactores de un diario no son humanos; son animales que fagocitan las partes del mundo que absorben para devolvérselas a sus habitantes en fragmentos invaluables de historia reciente.
Cuando investigan, funcionan como auténticos detectives: rastrean el origen de las palabras ajenas, los objetos y a los delincuentes; reconstruyen la atmósfera de las conferencias de prensa, las guerras, las veladas internacionales y el deporte.
Cuando escriben, hacen música. Los dedos de las manos que suenan como si fueran trescientos pero siguen siendo dos o tres pasan estrepitosos como los de un pianista cuando ejecuta una escala ascendente con notas dobles y en staccatto.
Tengo frente a mis ojos una muestra real de la producción no de una noticia, sino de una avalancha de ellas. La escena es digna de un documental para Netflix; cada imagen mental que generen los textos de mañana responderá de una manera u otra a la previa elección escrituraria de los redactores que, aquí y ahora, frente a mis ojos, están tipeando los párrafos que aún no son noticia, pero lo serán en cuestión de horas.
Estos escritores no aspiran a la fama; sus textos suelen tener un carácter efímero, porque al diario de mañana le estará pisando los talones el de pasado mañana, y así sucesivamente. Para prefacios estrafalarios y longevos están las novelas, ¿verdad?
Ya registraba Roberto Arlt la diferencia en su famoso prólogo a Los Lanzallamas (Los siete locos, 1931): “Estoy contento de haber tenido la voluntad de trabajar, en condiciones bastante desfavorables, para dar fin a una obra que exigía soledad y recogimiento. Escribí siempre en redacciones estrepitosas, acosado por la obligación de la columna cotidiana”.
La escena es digna de un documental para Netflix; cada imagen mental que generen los textos de mañana responderá de una manera u otra a la previa elección escrituraria de los redactores que, aquí y ahora, frente a mis ojos, están tipeando los párrafos que aún no son noticia, pero lo serán en cuestión de horas.
Acto III
Héroes sin máscara
No parecen humanos los redactores del diario; más bien son como los sobrevivientes mejorados de una especie que, para ganarle al tiempo, vuela. Para ellos, los minutos cuentan por la mitad, los segundos son oro; el tiempo todo es oro. Time flies, time is money, time runs out porque el tiempo corre; hay que volar para ganarle de mano. Porque, ¿quién está dispuesto a leer hoy las noticias de ayer si no llegan a redactar a tiempo?
La esencia detrás de su arte se emparenta con el discurso futurista de las novelas de Bradbury, Orwell y Huxley. Al igual que estos autores, los periodistas gráficos casi siempre están escribiendo ayer para mañana. Ni la gramática les queda bien, porque la gramática fue pensada por seres humanos, y ellos no son humanos. Son otra cosa.
De alguna manera, los periodistas gráficos aprenden a manejar las riendas del tiempo bajo presión, y aunque se saben vulnerables a él como los seres humanos, viven la ilusión de poder dominarlo, al menos durante el largo intervalo que dura su trabajo en la Redacción.
Así, para los redactores de un diario, la noción de presente es más efímera que para sus compatriotas: hoy nunca es hoy porque en la escritura deben referirse a hoy con el nombre de “ayer” o “mañana”, y cuando se llama “hoy” es porque se escribe desde ayer. Nunca las expresiones temporales vieron mejor aprovechado su carácter deíctico como cuando las usa un periodista gráfico.
La esencia detrás de su arte se emparenta con el discurso futurista de las novelas de Bradbury, Orwell y Huxley. Al igual que estos autores, los periodistas gráficos casi siempre están escribiendo ayer para mañana. Ni la gramática les queda bien, porque la gramática fue pensada por seres humanos, y ellos no son humanos. Son otra cosa.
De alguna manera, los periodistas gráficos aprenden a manejar las riendas del tiempo bajo presión, y aunque se saben vulnerables a él como los seres humanos, viven la ilusión de poder dominarlo, al menos durante el largo intervalo que dura su trabajo en la Redacción.
Así, para los redactores de un diario, la noción de presente es más efímera que para sus compatriotas: hoy nunca es hoy porque en la escritura deben referirse a hoy con el nombre de “ayer” o “mañana”, y cuando se llama “hoy” es porque se escribe desde ayer. Nunca las expresiones temporales vieron mejor aprovechado su carácter deíctico como cuando las usa un periodista gráfico.
* * *
El cartel de VISITANTE empieza a pesar sobre mi conciencia. Mientras me tiemblan las piernas y contemplo la atmósfera pintoresca de este primer piso del tradicional edificio de Sarmiento al 700, comienzo a sospecharme parte de una visita a planta. ¿Por qué la escuela me llevó a ver de dónde proviene el agua potable y nunca fue cómplice de una intromisión autorizada en esta fábrica de noticias? Claro que eso no iba a cambiar las cosas; la vocación sería la vocación. Pero si un día de paseo se hubiese destinado a echarle un vistazo siquiera al interior del diario, no me habría mostrado desagradecida, ¡al contrario!
Mi visita está llegando a su fin; no fue larga, pero duró lo suficiente como para dar cuenta de ella en este artículo que me revela y los revela a ellos, los periodistas gráficos.
¿Cómo hacen y qué son los redactores de un diario? Si fueran actores, ¿actuarían para la gente de la vida real o su escenario sería el del diario? Difícil definirlos mediante la linealidad del signo gráfico, pero si algo está claro es eso que no son cuando trabajan: humanos comunes y corrientes. ◘ ◘ ◘
Mi visita está llegando a su fin; no fue larga, pero duró lo suficiente como para dar cuenta de ella en este artículo que me revela y los revela a ellos, los periodistas gráficos.
¿Cómo hacen y qué son los redactores de un diario? Si fueran actores, ¿actuarían para la gente de la vida real o su escenario sería el del diario? Difícil definirlos mediante la linealidad del signo gráfico, pero si algo está claro es eso que no son cuando trabajan: humanos comunes y corrientes. ◘ ◘ ◘
Dedicado a Marcelo Castaños, Sebastián Riestra y Marcelo “El Turco” Abram.
Delfina🍊
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Delfina Morganti Hernández es traductora creativa, correctora e intérprete de inglés y español matriculada en el Colegio de Traductores de la Prov. de Sta. Fe, 2.ª Circ. y miembro de la Asociación de Profesionales en Marketing (APMKT) de Rosario. Sus principales áreas de trabajo son Marketing y Publicidad, Recursos Humanos, Educación y Legales. Asimismo, traduce y corrige textos de Periodismo Digital, Turismo, Ficción y Crítica Literaria. Es autora del ebook sobre traducción literaria: “Objetividad. Fidelidad. Invisibilidad. Un ensayo a propósito del discurso de la traición en traducción literaria”. Actualmente, cursa sus estudios en Publicidad y en Letras, y es colaboradora en el rol de community manager ad honorem del programa de radio online Traductores, al Aire! Más info
Cada 13 de junio se conmemora el Día del Escritor en Argentina, en honor al natalicio de Leopoldo Lugones, fundador de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) y autor de 35 obras en vida. Aquí una nota a propósito de quienes escribimos en todas sus formas.
Cuando en la Jornada por el Día del Traductor en Rosario (2010) le pregunté a Angélica Gorodischer si acaso no solía volver sobre sus textos con ganas de seguir corrigiendo, suprimiendo, poniendo, sacando, volviendo a escribir, etcétera, pensó apenas un segundo y respondió que esa práctica correspondía más bien a algunos de sus colegas, pero que ella no solía experimentarla. Personalmente, como traductora, todavía hoy me sorprende su respuesta; como escritora, la creo en parte afortunada y, por entonces, pensé algo así como: “Esta mujer está escapando del mal que nos aqueja a tantos otros, esos otros que formamos parte de un mismo cuerpo y que también escribimos”.
“Aún si nunca hubiesen existido las gomas de borrar ni aquella tecla a la que suelo recurrir cuando escribo en la computadora, mi afán por la revisión y la rerevisión no dejaría de ser insaciable”.
Hace unos años me topé con el artículo de Michael Cunningham Encontrados en la traducción en la Revista Ñ (traducción del original Found in Translation por Joaquín Ibarburu). Entre tantas conclusiones que el texto manifiesta, me apodero de esta más que de ninguna otra: “Si el libro en cuestión sale bien, no es nunca el libro que uno había querido escribir”.
¡Pero claro! Es que hasta el escritor menos perfeccionista, hasta aquel que se dice menos autoexigente y más espontáneo siente, antes o después, aunque sea por una vez, que podría haber traducido sus ideas en una prosa más digna, en un verso un poco menos locuaz. Y esta sensación de que al texto le falta o le sobra no dista de la de muchos traductores de idiomas, sobre todo si se trata de traductores literarios. Si se traduce y se está conforme con el producto final un momento, al siguiente la gloria de haber logrado un trabajo inmejorable desaparece, y ya entra uno a querer hacer cambios que, muchas veces y por razones de tiempos u otras exigencias, se estancan en las ganas del traductor y ahí quedan. ¿Y no es natural que esto nos ocurra? Se trata de la insatisfacción que siente el actor cuando interpreta sus líneas con menos histrionismo que tras bambalinas, lo cual le resulta terriblemente inexplicable. Incluso podríamos encontrar semejanza con el descontento que persigue al músico cuyos ojos lo traicionan al leer una partitura en público, y jamás, jamás, le había ocurrido esta falla en la intimidad de sus ensayos.
Hacia el final del artículo, Michael Cunningham sugiere que “nos encontramos en una búsqueda, y no nos desalienta la sospecha colectiva de que la perfección que buscamos en el arte tiene tantas posibilidades de aparecer como el Santo Grial […]”. Por mi parte, confieso que aún si nunca hubiesen existido las gomas de borrar ni aquella tecla a la que suelo recurrir cuando escribo en la computadora, mi afán por la revisión y la rerevisión no dejaría de ser insaciable. Pero en cuanto a buscar la perfección, me parece que la cuestión de búsqueda va más allá de querer hacer que todo cuadre, que la prosa suene perfecta y el verso lo menos errático posible. El escritor es ante todo un ser humano, influenciado por cambios ajenos e internos. No es novedad observar que cada decisión que tomamos (y cada decisión que toman otros) repercute inevitablemente en la individualidad de cada ser vivo que habita la Tierra. Y el escritor, por ser escritor, no está exento. Si el escritor madura, naturalmente verá su texto de hace un año, un mes o un día atrás con otros ojos; naturalmente, las consecuencias de su madurez pujarán por verse reflejadas en sus producciones. No nos hace falta el fracaso para querer mejorar un libro ni tampoco se trataría de perseguir constantemente la perfección; el escritor es, por naturaleza, un ser humano y después un artista, por más que hoy por hoy sienta que no puede ser si no es siendo artista. Primero nació ser humano; luego, se forjó como artista en el seno de una cultura dada. Y nacemos para crecer. Crecemos y —en teoría al menos— “evolucionamos”; es natural que el escritor no pueda escapar a sus ansias por querer que su trabajo crezca y evolucione con él.
¡Pero claro! Es que hasta el escritor menos perfeccionista, hasta aquel que se dice menos autoexigente y más espontáneo siente, antes o después, aunque sea por una vez, que podría haber traducido sus ideas en una prosa más digna, en un verso un poco menos locuaz. Y esta sensación de que al texto le falta o le sobra no dista de la de muchos traductores de idiomas, sobre todo si se trata de traductores literarios. Si se traduce y se está conforme con el producto final un momento, al siguiente la gloria de haber logrado un trabajo inmejorable desaparece, y ya entra uno a querer hacer cambios que, muchas veces y por razones de tiempos u otras exigencias, se estancan en las ganas del traductor y ahí quedan. ¿Y no es natural que esto nos ocurra? Se trata de la insatisfacción que siente el actor cuando interpreta sus líneas con menos histrionismo que tras bambalinas, lo cual le resulta terriblemente inexplicable. Incluso podríamos encontrar semejanza con el descontento que persigue al músico cuyos ojos lo traicionan al leer una partitura en público, y jamás, jamás, le había ocurrido esta falla en la intimidad de sus ensayos.
Hacia el final del artículo, Michael Cunningham sugiere que “nos encontramos en una búsqueda, y no nos desalienta la sospecha colectiva de que la perfección que buscamos en el arte tiene tantas posibilidades de aparecer como el Santo Grial […]”. Por mi parte, confieso que aún si nunca hubiesen existido las gomas de borrar ni aquella tecla a la que suelo recurrir cuando escribo en la computadora, mi afán por la revisión y la rerevisión no dejaría de ser insaciable. Pero en cuanto a buscar la perfección, me parece que la cuestión de búsqueda va más allá de querer hacer que todo cuadre, que la prosa suene perfecta y el verso lo menos errático posible. El escritor es ante todo un ser humano, influenciado por cambios ajenos e internos. No es novedad observar que cada decisión que tomamos (y cada decisión que toman otros) repercute inevitablemente en la individualidad de cada ser vivo que habita la Tierra. Y el escritor, por ser escritor, no está exento. Si el escritor madura, naturalmente verá su texto de hace un año, un mes o un día atrás con otros ojos; naturalmente, las consecuencias de su madurez pujarán por verse reflejadas en sus producciones. No nos hace falta el fracaso para querer mejorar un libro ni tampoco se trataría de perseguir constantemente la perfección; el escritor es, por naturaleza, un ser humano y después un artista, por más que hoy por hoy sienta que no puede ser si no es siendo artista. Primero nació ser humano; luego, se forjó como artista en el seno de una cultura dada. Y nacemos para crecer. Crecemos y —en teoría al menos— “evolucionamos”; es natural que el escritor no pueda escapar a sus ansias por querer que su trabajo crezca y evolucione con él.
“Escribir, traducir y leer, decía, parecen ser, a pesar de sus diferencias, quehaceres a cargo de gente que no para de delegar responsabilidades”.
Durante mis años de estudio en el Traductorado de inglés, era requisito infaltable antes de encarar una traducción figurarnos a quién estaría dirigido el texto traducido. Lo cual nos fastidiaba un poco, porque como estudiantes prácticos del siglo XXI, la mayoría quería poner manos a la obra, traducir “y punto”. Ahora bien, el texto de Cunningham me obliga a reflexionar y me pregunto: ¿acaso hay un punto más allá del que pone mi mano cuando escribo, cuando traduzco? ¿Existe un punto final auténtico, gracias al cual el escritor se desliga por completo de su texto, y el traductor de su traducción? ¿Y si los puntos también son abstracciones, casi meras ilusiones?
Lo cierto es que ningún lector que haya estado siguiendo un libro a conciencia termina de leer, lo cierra a sangre fría y retoma su rutina como si nada. No en realidad. La mente, siempre crítica, suele invitar a la reflexión, al cuestionamiento, a la conmoción, al antojo de continuar imaginando personajes o confabular un ensayo que contradiga al autor. Entonces, el punto final en el círculo escritor-traductor-lector no existe. Ni siquiera el lector, receptor tal vez último del texto, puede dar un punto definitivo al proceso. No puede hacerlo simplemente porque no puede evitar reaccionar de algún modo al texto que le llega: reacciona leyendo más sobre el tema, escribiendo sus pensamientos al respecto, comentándolo con un conocido, o solo imaginando y traduciendo. Incluso podría decirse que el punto final contiene, en cierta forma, a los suspensivos, esos que nos invitan a elevar nuestra percepción del texto lo más alto posible y pensar. El lector en su rol de “lector final” solo daría un fin virtual al proceso descrito por Cunningham, si bien él mismo afirma: “[…] El lector representa el paso final en la vida de traducción de un libro”.
Cuando Cunningham se dispuso a escribir Encontrados en la traducción, inevitablemente tradujo sus ideas y sus propios pensamientos en palabras, y luego su texto fue publicado por el New York Times. Después, el traductor Joaquín Ibarburu retomó su texto y lo tradujo al español para acercarlo a los lectores de Revista Ñ. Como receptores “últimos”, los lectores retrabajamos el sentido del texto y reflexionamos a partir de él.
Así, escribir, traducir y leer (cuesta ordenarlos en un supuesto orden de aparición, y bien se podría señalar que quien escribe ha leído ya, y quien traduce ha leído de antemano, y leerá después, y escribirá la lectura al traducir, como diría Roland Barthes); escribir, traducir y leer, decía, parecen ser, a pesar de sus diferencias, quehaceres a cargo de gente que no para de delegar responsabilidades, personas que continuamente encomiendan el final de su trabajo a terceros: el que escribe delega en el que traduce, el que traduce en el que lee, el que lee en el que escribe… En síntesis, podría calificarse de irresponsable —¡paradójicamente irresponsable!— a todo aquel que lleve a cabo cualquiera de estas tres tareas... ¡Vaya conclusión la mía, qué disparate!
Pero si así fuera, si tanto escritores como lectores como traductores no fuéramos más que unos irresponsables, precisamente por delegar en otros la completud que nunca acaba de llegar, ¡qué digna me siento de ejercer los tres roles! ¿Y usted? ◘ ◘ ◘
Lo cierto es que ningún lector que haya estado siguiendo un libro a conciencia termina de leer, lo cierra a sangre fría y retoma su rutina como si nada. No en realidad. La mente, siempre crítica, suele invitar a la reflexión, al cuestionamiento, a la conmoción, al antojo de continuar imaginando personajes o confabular un ensayo que contradiga al autor. Entonces, el punto final en el círculo escritor-traductor-lector no existe. Ni siquiera el lector, receptor tal vez último del texto, puede dar un punto definitivo al proceso. No puede hacerlo simplemente porque no puede evitar reaccionar de algún modo al texto que le llega: reacciona leyendo más sobre el tema, escribiendo sus pensamientos al respecto, comentándolo con un conocido, o solo imaginando y traduciendo. Incluso podría decirse que el punto final contiene, en cierta forma, a los suspensivos, esos que nos invitan a elevar nuestra percepción del texto lo más alto posible y pensar. El lector en su rol de “lector final” solo daría un fin virtual al proceso descrito por Cunningham, si bien él mismo afirma: “[…] El lector representa el paso final en la vida de traducción de un libro”.
Cuando Cunningham se dispuso a escribir Encontrados en la traducción, inevitablemente tradujo sus ideas y sus propios pensamientos en palabras, y luego su texto fue publicado por el New York Times. Después, el traductor Joaquín Ibarburu retomó su texto y lo tradujo al español para acercarlo a los lectores de Revista Ñ. Como receptores “últimos”, los lectores retrabajamos el sentido del texto y reflexionamos a partir de él.
Así, escribir, traducir y leer (cuesta ordenarlos en un supuesto orden de aparición, y bien se podría señalar que quien escribe ha leído ya, y quien traduce ha leído de antemano, y leerá después, y escribirá la lectura al traducir, como diría Roland Barthes); escribir, traducir y leer, decía, parecen ser, a pesar de sus diferencias, quehaceres a cargo de gente que no para de delegar responsabilidades, personas que continuamente encomiendan el final de su trabajo a terceros: el que escribe delega en el que traduce, el que traduce en el que lee, el que lee en el que escribe… En síntesis, podría calificarse de irresponsable —¡paradójicamente irresponsable!— a todo aquel que lleve a cabo cualquiera de estas tres tareas... ¡Vaya conclusión la mía, qué disparate!
Pero si así fuera, si tanto escritores como lectores como traductores no fuéramos más que unos irresponsables, precisamente por delegar en otros la completud que nunca acaba de llegar, ¡qué digna me siento de ejercer los tres roles! ¿Y usted? ◘ ◘ ◘
Artículo publicado originalmente en De Artículos y Revisiones, enero de 2011.
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Delfina🍊
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Delfina Morganti Hernández es traductora creativa, correctora e intérprete de inglés y español matriculada en el Colegio de Traductores de la Prov. de Sta. Fe, 2.ª Circ. y miembro de la Asociación de Profesionales en Marketing (APMKT) de Rosario. Sus principales áreas de trabajo son Marketing y Publicidad, Recursos Humanos, Educación y Legales. Asimismo, traduce y corrige textos de Periodismo Digital, Turismo, Ficción y Crítica Literaria. Es autora del ebook sobre traducción literaria: “Objetividad. Fidelidad. Invisibilidad. Un ensayo a propósito del discurso de la traición en traducción literaria”. Actualmente, cursa sus estudios en Publicidad y en Letras, y es colaboradora en el rol de community manager ad honorem del programa de radio online Traductores, al Aire! Más info
¿Trabajás en la industria de los videojuegos y necesitás investigar términos clave? Conocé la historia del fundador de GamerDic, el recurso indispensable para creadores de contenidos sobre videojuegos.
Foto. Yova Turnes, creador de GamerDic en las “Fragas do Eume”, en Pontedeume, La Coruña (Galicia)
Corría el año 2013. Yova Turnes, informático, estaba escribiendo un artículo sobre videojuegos cuando se le ocurrió buscar en Internet algunos términos. Encontró muchos artículos y foros en los que se hacía referencia a parte de la terminología que quería investigar, pero ninguna página web específica donde se clasificara y definiera esos términos como corresponde. Así nació GamerDic, el primer diccionario online de términos sobre videojuegos y cultura gamer.
“Me llamó la atención que no había ninguna web en español que se dedicase en exclusiva a recopilar estos términos”.
Ahora bien, cuando resalté que Yova Turnes es informático, omití dos datos igual de relevantes: el tipo es fanático de los videojuegos y creador incansable de bases de datos. De modo que, ante la falta de un recurso tan necesario para la comunidad de jugadores, desarrolladores, redactores, doblajistas y, por supuesto, traductores que trabajan en o para la industria de los videojuegos, Turnes no iba a quedarse de brazos cruzados.
Al contrario, ante este “vacío” de datos en la web, Turnes puso manos a la obra y creó GamerDic, diccionario que actualmente recoge 732 términos clasificados en 32 temas y 14 combos. Los combos son grupos de términos íntimamente relacionados que pertenecen a una determinada categoría. Por ejemplo, el combo “Versiones de desarrollo” responde a la pregunta “¿Cuáles son los hitos y versiones en el desarrollo de un juego?” e incluye entradas que definen los vocablos “Alfa”, “Beta”, “Versión candidata” y “Gold”. ¿No es genial?
Al contrario, ante este “vacío” de datos en la web, Turnes puso manos a la obra y creó GamerDic, diccionario que actualmente recoge 732 términos clasificados en 32 temas y 14 combos. Los combos son grupos de términos íntimamente relacionados que pertenecen a una determinada categoría. Por ejemplo, el combo “Versiones de desarrollo” responde a la pregunta “¿Cuáles son los hitos y versiones en el desarrollo de un juego?” e incluye entradas que definen los vocablos “Alfa”, “Beta”, “Versión candidata” y “Gold”. ¿No es genial?
EL SUEÑO DE TODO TRADUCTOR DE VIDEOJUEGOS
Ya no recuerdo en qué año descubrí GamerDic, pero fue mientras buscaba algún término propio de los videojuegos para una traducción o corrección al español.
Me maravilló encontrar una fuente tan original y prolija como GamerDic, y enseguida la compartí con colegas traductores con los que suelo trabajar en proyectos de localización de videojuegos.
Por eso, en el artículo de hoy, recojo la historia de GamerDic en primera persona, en la voz de su propio creador, Yova Turnes.
Porque como usuaria de GamerDic a diario, considero que es un proyecto digno de destacar y difundir.
Porque como creativa emprendedora, me maravilla encontrar pares creativos con espíritu emprendedor que no paran de hacer por el placer (y la necesidad intelectual) de hacer, compartir y construir comunidad.
Porque creo que la mejor forma de honrar esos encuentros es ayudándonos entre nosotros y dando difusión a proyectos tan valiosos y originales como es GamerDic.
Con ustedes, ¡Yova Turnes!
Me maravilló encontrar una fuente tan original y prolija como GamerDic, y enseguida la compartí con colegas traductores con los que suelo trabajar en proyectos de localización de videojuegos.
Por eso, en el artículo de hoy, recojo la historia de GamerDic en primera persona, en la voz de su propio creador, Yova Turnes.
Porque como usuaria de GamerDic a diario, considero que es un proyecto digno de destacar y difundir.
Porque como creativa emprendedora, me maravilla encontrar pares creativos con espíritu emprendedor que no paran de hacer por el placer (y la necesidad intelectual) de hacer, compartir y construir comunidad.
Porque creo que la mejor forma de honrar esos encuentros es ayudándonos entre nosotros y dando difusión a proyectos tan valiosos y originales como es GamerDic.
Con ustedes, ¡Yova Turnes!
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| DMH: ¿Me imagino que sos fanático de los videojuegos. ¿Cuáles son tus géneros y juegos favoritos? YT: ¡Por supuesto que lo soy! Aunque ahora mismo mis dos hijas no me dejan tiempo para jugar, cuando puedo hacerlo sigo disfrutando de muchos géneros distintos, desde la conducción o los deportes a la estrategia, pasando por las aventuras, los juegos de acción y los juegos de rol. Quizás los juegos que mezclan aventura y rol sean mis favoritos. Quizás con el único género que no puedo es con el de la lucha. En general prefiero jugar solo, los juegos multijugador online no me suelen gustar demasiado tampoco, no soy demasiado competitivo. DMH: ¿Has doblado o traducido juegos vos mismo? ¿O trabajás o trabajaste con doblajistas y traductores de videojuegos? ¿Alguna anécdota al respecto? YT: No, la verdad es que no he traducido un videojuego en mi vida, aunque he de decir que es una profesión que me gustaría. |  |
Sí he hecho mis pinitos en traducción, hace ya bastantes años, traduciendo software que me gustaba y que no encontraba en nuestro idioma, pero cosas muy pequeñitas, nada destacable.
DMH: ¿Cómo y cuándo surge la idea de crear un diccionario online de terminología específica sobre videojuegos y cultura gamer?
YT: Pues como todos mis proyectos online —ya que tengo otros además de GamerDic—, surge cuando yo mismo me encuentro con la falta de ese recurso en Internet. Fue en el año 2013. Tenía ya funcionando un par de proyectos en Internet, y estaba buscando algunos términos sobre videojuegos que no tenía muy claros, y que necesitaba para un artículo que estaba redactando. Me llamó la atención que no había ninguna web en español que se dedicase en exclusiva a recopilar estos términos. Por supuesto, había decenas de artículos y publicaciones en foros con algunos términos, pero ningún directorio de referencia donde estuviesen todos estos términos definidos, clasificados, etc. Así que como estaba en una fase muy creativa y activa, y tenía una base sobre la que trabajar rápido heredada de mis otras webs, me puse manos a la obra y creé GamerDic.
DMH: ¿Cómo y cuándo surge la idea de crear un diccionario online de terminología específica sobre videojuegos y cultura gamer?
YT: Pues como todos mis proyectos online —ya que tengo otros además de GamerDic—, surge cuando yo mismo me encuentro con la falta de ese recurso en Internet. Fue en el año 2013. Tenía ya funcionando un par de proyectos en Internet, y estaba buscando algunos términos sobre videojuegos que no tenía muy claros, y que necesitaba para un artículo que estaba redactando. Me llamó la atención que no había ninguna web en español que se dedicase en exclusiva a recopilar estos términos. Por supuesto, había decenas de artículos y publicaciones en foros con algunos términos, pero ningún directorio de referencia donde estuviesen todos estos términos definidos, clasificados, etc. Así que como estaba en una fase muy creativa y activa, y tenía una base sobre la que trabajar rápido heredada de mis otras webs, me puse manos a la obra y creé GamerDic.
DMH: ¿Por qué GamerDic es un proyecto sin fines de lucro?
YT: Bueno, sigue la filosofía de todas mis webs. Las hago porque me gusta, y porque lo disfruto así. Creo que el no monetizarlas me da una libertad y una tranquilidad que valen mucho la pena. De lo contrario creo que estaría sacrificando algunas cosas y condicionándome en otras. Cuando un proyecto te da dinero comienzas a tomar decisiones y hacer cosas que no harías si no te lo diese. El dinero es atractivo pero también te crea otras necesidades, obligaciones y problemas, y para mí valen más otras cosas.
DMH: Muchos traductores y correctores que trabajamos con el idioma español consultamos GamerDic como principal fuente de referencia a la hora de traducir videojuegos y material relacionado con la cultura gamer. ¿Sos consciente del valor que genera GamerDic para la comunidad de traductores hispanohablantes a nivel mundial y, en consecuencia, para la comunidad gamer en general?
YT: Sin duda la comunidad de traductores es la que en más ocasiones me ha felicitado y agradecido la creación de GamerDic, así que creo que por lo menos para vosotros sí está siendo de utilidad. También lo está siendo para muchos investigadores y estudiantes, que citan a GamerDic en sus estudios y trabajos. Por supuesto esto me llena de orgullo, porque siempre creo mis webs con la intención de que sean de utilidad, tanto para la comunidad de jugadores a nivel de entretenimiento, como para los diversos profesionales o investigadores del mundo del videojuego en cualquiera de sus facetas. No obstante, creo que no soy del todo consciente del valor que aporta a la comunidad, porque seguramente habrá cientos de personas que lo usan sin nombrarlo o comunicarlo, como es lógico.
YT: Bueno, sigue la filosofía de todas mis webs. Las hago porque me gusta, y porque lo disfruto así. Creo que el no monetizarlas me da una libertad y una tranquilidad que valen mucho la pena. De lo contrario creo que estaría sacrificando algunas cosas y condicionándome en otras. Cuando un proyecto te da dinero comienzas a tomar decisiones y hacer cosas que no harías si no te lo diese. El dinero es atractivo pero también te crea otras necesidades, obligaciones y problemas, y para mí valen más otras cosas.
DMH: Muchos traductores y correctores que trabajamos con el idioma español consultamos GamerDic como principal fuente de referencia a la hora de traducir videojuegos y material relacionado con la cultura gamer. ¿Sos consciente del valor que genera GamerDic para la comunidad de traductores hispanohablantes a nivel mundial y, en consecuencia, para la comunidad gamer en general?
YT: Sin duda la comunidad de traductores es la que en más ocasiones me ha felicitado y agradecido la creación de GamerDic, así que creo que por lo menos para vosotros sí está siendo de utilidad. También lo está siendo para muchos investigadores y estudiantes, que citan a GamerDic en sus estudios y trabajos. Por supuesto esto me llena de orgullo, porque siempre creo mis webs con la intención de que sean de utilidad, tanto para la comunidad de jugadores a nivel de entretenimiento, como para los diversos profesionales o investigadores del mundo del videojuego en cualquiera de sus facetas. No obstante, creo que no soy del todo consciente del valor que aporta a la comunidad, porque seguramente habrá cientos de personas que lo usan sin nombrarlo o comunicarlo, como es lógico.
“Sin duda la comunidad de traductores es la que en más ocasiones me ha felicitado y agradecido la creación de GamerDic”.
DMH: Si bien GamerDic es un recurso de acceso libre y gratuito, y un proyecto sin fines de lucro, existe la posibilidad de apoyarlo con donaciones. ¿Cómo pueden hacer los interesados para colaborar con GamerDic?
YT: Pueden hacerlo de varias maneras. Estoy registrado tanto en la plataforma Patreon como en Ko-Fi, así que a través de ellas pueden hacer donaciones puntuales o periódicas. También pueden hacerlo a través de PayPal y donar la cantidad que consideren oportuna. He de aclarar que las donaciones las solicito para el conjunto de mis webs, no específicamente para GamerDic. Las donaciones me sirven para aligerar los gastos que me suponen todos mis proyectos en Internet, y es algo que se agradece. De momento, el balance de ingresos/gastos es negativo, así que todavía tiene que salir dinero de mi bolsillo para pagar servidores, dominios, licencias, etc., pero si algún día el balance fuese positivo por supuesto lo invertiría en las propias webs, mejorando servidores, añadiendo nuevas funcionalidades, etc.
DMH: Hace poco, GamerDic renovó su imagen y también hubo cambios en la apariencia de la web. ¿Por qué decidiste cambiar la interfaz? ¿Cuáles son las principales novedades o diferencias con respecto a la versión anterior del sitio?
YT: La renovación de imagen viene motivada por un proceso de unificación de diseño que he llevado a cabo en todas mis webs, por un lado para crear una imagen global de marca y por otro para facilitar la incorporación de mejoras de una web a otra al tener la misma estructura. Básicamente GamerDic ha heredado la estética de mi principal proyecto ahora mismo, que es DeVuego (una base de datos del videojuego español), pero manteniendo la gama de colores característicos que había tenido desde su nacimiento. Estructuralmente la web es la misma: los términos están clasificados de manera alfabética, por tema, por juego, etc. No hay casi novedades, pero sí hay una bastante importante y es el diseño responsive: ahora GamerDic se puede ver mucho mejor en dispositivos móviles, lo cual facilita la consulta de términos para todo el mundo y en cualquier lugar.
DMH: Existe una función dentro del sitio web de GamerDic para contribuir al diccionario sugiriendo términos nuevos si estos no figuran ya como entradas. ¿Por qué decidiste incluir esta opción para el usuario de GamerDic? (Aprovecho para decir que el año pasado aporté un término… ya no recuerdo cuál ¡pero fue aceptado!).
YT: Es una función que está desde el principio porque creo que es fundamental. Soy un jugador veterano y conozco la gran mayoría de términos de videojuegos de toda la vida, pero para mí es imposible estar al tanto de todos los términos nuevos que surgen, sobre todo con las enormes comunidades que hay hoy en día en torno a grandes juegos como League of Legends, donde los jugadores han creado prácticamente su propio lenguaje, y de las que yo no formo parte. La opción de sugerir términos me ayuda a conocer todas estas nuevas formas de lenguaje gamer que de otro modo se me escaparían.
DMH: Si la tenés a mano, ¿podrías compartir una estadística de cuántos de los términos que incluye GamerDic hoy en día los aportaron los usuarios?
YT: Es un dato interesante, pero no te lo puedo decir con exactitud, ya [que] no llevo un control de los que han sido aportados por usuarios. También cabe decir que muchas veces los usuarios sugieren el término pero no su definición, a menudo precisamente lo que quieren es conocerla y que yo la añada, así que me toca investigar para conocer el término. No hace falta decir que hay muchos términos que no llegan a añadirse por ser absurdos, redundantes o directamente inexistentes. Respondiendo a tu pregunta, y revisando las cifras de términos enviados, podría estimar que en torno al 30 % de los términos han sido aportados por usuarios.
YT: Pueden hacerlo de varias maneras. Estoy registrado tanto en la plataforma Patreon como en Ko-Fi, así que a través de ellas pueden hacer donaciones puntuales o periódicas. También pueden hacerlo a través de PayPal y donar la cantidad que consideren oportuna. He de aclarar que las donaciones las solicito para el conjunto de mis webs, no específicamente para GamerDic. Las donaciones me sirven para aligerar los gastos que me suponen todos mis proyectos en Internet, y es algo que se agradece. De momento, el balance de ingresos/gastos es negativo, así que todavía tiene que salir dinero de mi bolsillo para pagar servidores, dominios, licencias, etc., pero si algún día el balance fuese positivo por supuesto lo invertiría en las propias webs, mejorando servidores, añadiendo nuevas funcionalidades, etc.
DMH: Hace poco, GamerDic renovó su imagen y también hubo cambios en la apariencia de la web. ¿Por qué decidiste cambiar la interfaz? ¿Cuáles son las principales novedades o diferencias con respecto a la versión anterior del sitio?
YT: La renovación de imagen viene motivada por un proceso de unificación de diseño que he llevado a cabo en todas mis webs, por un lado para crear una imagen global de marca y por otro para facilitar la incorporación de mejoras de una web a otra al tener la misma estructura. Básicamente GamerDic ha heredado la estética de mi principal proyecto ahora mismo, que es DeVuego (una base de datos del videojuego español), pero manteniendo la gama de colores característicos que había tenido desde su nacimiento. Estructuralmente la web es la misma: los términos están clasificados de manera alfabética, por tema, por juego, etc. No hay casi novedades, pero sí hay una bastante importante y es el diseño responsive: ahora GamerDic se puede ver mucho mejor en dispositivos móviles, lo cual facilita la consulta de términos para todo el mundo y en cualquier lugar.
DMH: Existe una función dentro del sitio web de GamerDic para contribuir al diccionario sugiriendo términos nuevos si estos no figuran ya como entradas. ¿Por qué decidiste incluir esta opción para el usuario de GamerDic? (Aprovecho para decir que el año pasado aporté un término… ya no recuerdo cuál ¡pero fue aceptado!).
YT: Es una función que está desde el principio porque creo que es fundamental. Soy un jugador veterano y conozco la gran mayoría de términos de videojuegos de toda la vida, pero para mí es imposible estar al tanto de todos los términos nuevos que surgen, sobre todo con las enormes comunidades que hay hoy en día en torno a grandes juegos como League of Legends, donde los jugadores han creado prácticamente su propio lenguaje, y de las que yo no formo parte. La opción de sugerir términos me ayuda a conocer todas estas nuevas formas de lenguaje gamer que de otro modo se me escaparían.
DMH: Si la tenés a mano, ¿podrías compartir una estadística de cuántos de los términos que incluye GamerDic hoy en día los aportaron los usuarios?
YT: Es un dato interesante, pero no te lo puedo decir con exactitud, ya [que] no llevo un control de los que han sido aportados por usuarios. También cabe decir que muchas veces los usuarios sugieren el término pero no su definición, a menudo precisamente lo que quieren es conocerla y que yo la añada, así que me toca investigar para conocer el término. No hace falta decir que hay muchos términos que no llegan a añadirse por ser absurdos, redundantes o directamente inexistentes. Respondiendo a tu pregunta, y revisando las cifras de términos enviados, podría estimar que en torno al 30 % de los términos han sido aportados por usuarios.
“Creo que mi pasión por la informática nace conmigo. Desde bien pequeñito me encantaron los ordenadores”.
DMH: Aunque no nos conocemos personalmente, por tus perfiles en sitios web y redes sociales, se nota que sos un emprendedor incansable a la hora de armar bases de datos relacionadas con el mundo de los videojuegos. ¿De dónde nace tu pasión por la informática?
YT: Creo que mi pasión por la informática nace conmigo. Desde bien pequeñito me encantaron los ordenadores. Desde el Amstrad CPC 464 de mi hermano pasando por un Commodore Amiga de mi tío o el ZX Spectrum de mis primos, y otros a los que pude tener acceso, siempre tuve fascinación por todo aquello que tuviese teclas y pantallas. Aunque mi primer ordenador propio no lo tuve hasta los 16 años, momento en el que también comencé a tener acceso a Internet. Desde entonces, no he parado de usarlo para crear cosas, además de, por supuesto, para jugar a videojuegos.
DMH: Además de GamerDic, tenés otros sitios web activos en relación con los videojuegos y la cultura gamer. ¿Cuáles son y a qué tipo de público apunta cada uno?
YT: Sí, como te he comentado anteriormente, GamerDic es uno de los proyectos sobre videojuegos que tengo actualmente activos.
El primero fue DoblajeVideojuegos, creado en 2012, y se trata de una base de datos de los actores que han puesto su voz a los diferentes videojuegos doblados al español de España. También de los directores, traductores, técnicos y otros profesionales que han participado en el mismo. El proyecto está orientado al público general, pero nuevamente son muchos los profesionales que lo usan, especialmente del mundo del doblaje, como una especie de portfolio para su trabajo. Los traductores también están agradeciendo que se incluyan dentro de la ficha de cada juego ya que en muchas ocasiones son los grandes “invisibles” de este mundo. Tu lo sabrás perfectamente.
El segundo fue DeVuego, sin duda mi proyecto más grande y ambicioso. Nació en 2013 y comenzó siendo una base de datos de videojuegos desarrollados en España, pero con el paso del tiempo ha ido creciendo hasta albergar una ingente cantidad de datos sobre el sector del videojuego en España: estudios de desarrollo, desarrolladores, empresas, medios de comunicación, eventos, libros y un largo etc. También cuenta con un blog donde publicamos críticas de videojuegos, entrevistas y artículos sobre el mundo del videojuego español.
El cuarto proyecto (el tercero sería GamerDic) nació como una especie de hijo de los dos proyectos mencionados anteriormente. Al introducirme, por un lado, en el mundo del doblaje de videojuegos y, por otro, en el de desarrollo de videojuegos independientes, noté una desconexión entre ambos. Que un videojuego cuente con doblaje puede ser un gran punto a su favor, especialmente cuando hablamos de videojuegos indie que son los que mayormente se desarrollan en España. Y no es algo tan inalcanzable como muchos desarrolladores piensan, por lo que me propuse crear una plataforma que pusiese en contacto estos dos mundos. Se llama PonVozATuJuego y en ella se pueden registrar actores y actrices de doblaje para ofrecer su trabajo de manera profesional o amateur y que los desarrolladores puedan contactar fácilmente con ellos. Ya son varios los videojuegos que han contado con doblaje gracias a esta iniciativa y espero que en el futuro sean más.
YT: Creo que mi pasión por la informática nace conmigo. Desde bien pequeñito me encantaron los ordenadores. Desde el Amstrad CPC 464 de mi hermano pasando por un Commodore Amiga de mi tío o el ZX Spectrum de mis primos, y otros a los que pude tener acceso, siempre tuve fascinación por todo aquello que tuviese teclas y pantallas. Aunque mi primer ordenador propio no lo tuve hasta los 16 años, momento en el que también comencé a tener acceso a Internet. Desde entonces, no he parado de usarlo para crear cosas, además de, por supuesto, para jugar a videojuegos.
DMH: Además de GamerDic, tenés otros sitios web activos en relación con los videojuegos y la cultura gamer. ¿Cuáles son y a qué tipo de público apunta cada uno?
YT: Sí, como te he comentado anteriormente, GamerDic es uno de los proyectos sobre videojuegos que tengo actualmente activos.
El primero fue DoblajeVideojuegos, creado en 2012, y se trata de una base de datos de los actores que han puesto su voz a los diferentes videojuegos doblados al español de España. También de los directores, traductores, técnicos y otros profesionales que han participado en el mismo. El proyecto está orientado al público general, pero nuevamente son muchos los profesionales que lo usan, especialmente del mundo del doblaje, como una especie de portfolio para su trabajo. Los traductores también están agradeciendo que se incluyan dentro de la ficha de cada juego ya que en muchas ocasiones son los grandes “invisibles” de este mundo. Tu lo sabrás perfectamente.
El segundo fue DeVuego, sin duda mi proyecto más grande y ambicioso. Nació en 2013 y comenzó siendo una base de datos de videojuegos desarrollados en España, pero con el paso del tiempo ha ido creciendo hasta albergar una ingente cantidad de datos sobre el sector del videojuego en España: estudios de desarrollo, desarrolladores, empresas, medios de comunicación, eventos, libros y un largo etc. También cuenta con un blog donde publicamos críticas de videojuegos, entrevistas y artículos sobre el mundo del videojuego español.
El cuarto proyecto (el tercero sería GamerDic) nació como una especie de hijo de los dos proyectos mencionados anteriormente. Al introducirme, por un lado, en el mundo del doblaje de videojuegos y, por otro, en el de desarrollo de videojuegos independientes, noté una desconexión entre ambos. Que un videojuego cuente con doblaje puede ser un gran punto a su favor, especialmente cuando hablamos de videojuegos indie que son los que mayormente se desarrollan en España. Y no es algo tan inalcanzable como muchos desarrolladores piensan, por lo que me propuse crear una plataforma que pusiese en contacto estos dos mundos. Se llama PonVozATuJuego y en ella se pueden registrar actores y actrices de doblaje para ofrecer su trabajo de manera profesional o amateur y que los desarrolladores puedan contactar fácilmente con ellos. Ya son varios los videojuegos que han contado con doblaje gracias a esta iniciativa y espero que en el futuro sean más.
“Creo que la misión del buen traductor, o más específicamente del localizador de videojuegos es saber trasladar no solo unas palabras o unas frases de un idioma a otro, sino tener los conocimientos suficientes sobre el mundo del videojuego en general y del videojuego que está traduciendo en particular al país del jugador para el que está localizando ese juego”.
DMH: Aparte de estas páginas, ¿tenés ideas pendientes de desarrollo para futuros sitios web?
YT: Si yo te contase... tengo una lista enorme de ideas de proyectos para llevar a cabo, pero desgraciadamente no tengo tiempo suficiente, no tanto para ponerlos en funcionamiento, sino para mantenerlos debidamente actualizados y operativos. Tengo dos hijas pequeñas y bastante me cuesta encontrar tiempo para mantener activos los que tengo. No obstante espero en un futuro poder sacarlos a la luz.
DMH: Como informático creativo con tantos proyectos paralelos en curso, me imagino que debés ser un personaje interesante para tus familiares y amigos. ;) Lo digo en el sentido de que estás constantemente creando, mejorando, ideando nuevas bases de datos. ¿Qué te dicen tus amigos y familiares cuando les contás que estás pensando en desarrollar un nuevo sitio web?
YT: ¡Ja, ja, ja! Bueno, es gracioso porque existe una cierta desconexión entre lo que hago en internet y lo que hago en la vida real. Claro está, mi familia y amigos son conocedores de que tengo páginas web, pero no son temas de su interés, así que no me preguntan por ello ni les preocupa. La verdad es que no tengo familiares ni amigos interesados en el mundo de los videojuegos. Lejos de ser algo negativo, para mí es una situación muy sana, aunque por supuesto soy el informático a mano de la familia para todas las consultas informáticas y técnicas que les surgen.
DMH: Cuando uno tiene tantas ideas y el día aún tiene 24 horas, dentro de las cuales también hay que trabajar, comer, dormir, bañarse, pasar tiempo de calidad con la familia, los amigos, etcétera… ¿queda tiempo para jugar videojuegos, emprender, crear en paralelo? ¿Algún consejo sobre administración del tiempo y productividad para los traductores y hacedores incansables que estamos al otro lado del océano…?
YT: Como te he contado antes, tengo dos hijas pequeñas, así que mi tiempo libre es muy muy reducido. A veces aprovecho que tengo a mi hija pequeña durmiendo encima para trabajar en mis webs, o para ver una serie o para jugar un rato, así que imagínate. Con suerte en una semana tengo tiempo para ver un capítulo de una serie y jugar una hora a videojuegos, el resto del tiempo libre, que no es mucho, lo dedico a mis webs. Sin duda, cuando tienes tan poco tiempo libre aprendes a optimizarlo y te das cuenta de cuánto tiempo has perdido a lo largo de tu vida, ¡ja, ja, ja!
Mi consejo para ser productivo es ponerse a ello. Parece una tontería, pero a veces no nos ponemos a hacer tal o cual cosa porque creemos que no nos dará tiempo o que no estamos creativos o preparados para hacerla, pero estas situaciones hay que forzarlas: la mayor parte de las veces, una vez que empezamos, lo hacemos.
Otro consejo es no entrar en Twitter, Facebook, YouTube o demás redes sociales salvo que sea estrictamente necesario, para recopilar información, o acabaremos perdiendo el poco tiempo que tenemos. La rutina también ayuda mucho, y hay horas a las que hacemos mejor unas cosas u otras. Por ejemplo después de comer, yo prefiero, si tengo tiempo, ver una serie o jugar un rato. Soy más productivo por las mañanas o, curiosamente, por las noches, pero por las tardes mi cabeza va más “pesada”. Hacer ciertas tareas siempre a la misma hora del día ayuda a realizarlas con más eficiencia.
YT: Si yo te contase... tengo una lista enorme de ideas de proyectos para llevar a cabo, pero desgraciadamente no tengo tiempo suficiente, no tanto para ponerlos en funcionamiento, sino para mantenerlos debidamente actualizados y operativos. Tengo dos hijas pequeñas y bastante me cuesta encontrar tiempo para mantener activos los que tengo. No obstante espero en un futuro poder sacarlos a la luz.
DMH: Como informático creativo con tantos proyectos paralelos en curso, me imagino que debés ser un personaje interesante para tus familiares y amigos. ;) Lo digo en el sentido de que estás constantemente creando, mejorando, ideando nuevas bases de datos. ¿Qué te dicen tus amigos y familiares cuando les contás que estás pensando en desarrollar un nuevo sitio web?
YT: ¡Ja, ja, ja! Bueno, es gracioso porque existe una cierta desconexión entre lo que hago en internet y lo que hago en la vida real. Claro está, mi familia y amigos son conocedores de que tengo páginas web, pero no son temas de su interés, así que no me preguntan por ello ni les preocupa. La verdad es que no tengo familiares ni amigos interesados en el mundo de los videojuegos. Lejos de ser algo negativo, para mí es una situación muy sana, aunque por supuesto soy el informático a mano de la familia para todas las consultas informáticas y técnicas que les surgen.
DMH: Cuando uno tiene tantas ideas y el día aún tiene 24 horas, dentro de las cuales también hay que trabajar, comer, dormir, bañarse, pasar tiempo de calidad con la familia, los amigos, etcétera… ¿queda tiempo para jugar videojuegos, emprender, crear en paralelo? ¿Algún consejo sobre administración del tiempo y productividad para los traductores y hacedores incansables que estamos al otro lado del océano…?
YT: Como te he contado antes, tengo dos hijas pequeñas, así que mi tiempo libre es muy muy reducido. A veces aprovecho que tengo a mi hija pequeña durmiendo encima para trabajar en mis webs, o para ver una serie o para jugar un rato, así que imagínate. Con suerte en una semana tengo tiempo para ver un capítulo de una serie y jugar una hora a videojuegos, el resto del tiempo libre, que no es mucho, lo dedico a mis webs. Sin duda, cuando tienes tan poco tiempo libre aprendes a optimizarlo y te das cuenta de cuánto tiempo has perdido a lo largo de tu vida, ¡ja, ja, ja!
Mi consejo para ser productivo es ponerse a ello. Parece una tontería, pero a veces no nos ponemos a hacer tal o cual cosa porque creemos que no nos dará tiempo o que no estamos creativos o preparados para hacerla, pero estas situaciones hay que forzarlas: la mayor parte de las veces, una vez que empezamos, lo hacemos.
Otro consejo es no entrar en Twitter, Facebook, YouTube o demás redes sociales salvo que sea estrictamente necesario, para recopilar información, o acabaremos perdiendo el poco tiempo que tenemos. La rutina también ayuda mucho, y hay horas a las que hacemos mejor unas cosas u otras. Por ejemplo después de comer, yo prefiero, si tengo tiempo, ver una serie o jugar un rato. Soy más productivo por las mañanas o, curiosamente, por las noches, pero por las tardes mi cabeza va más “pesada”. Hacer ciertas tareas siempre a la misma hora del día ayuda a realizarlas con más eficiencia.
“Mi consejo para ser productivo es ponerse a ello. Parece una tontería, pero a veces no nos ponemos a hacer tal o cual cosa porque creemos que no nos dará tiempo o que no estamos creativos o preparados para hacerla, pero estas situaciones hay que forzarlas: la mayor parte de las veces, una vez que empezamos, lo hacemos”.
DMH: Si tuvieras que definir la misión del buen traductor de videojuegos desde tu lugar de creativo informático y especialista en la industria de los videojuegos, ¿cómo sería?
YT: Creo que la misión del buen traductor, o más específicamente del localizador de videojuegos, como la propia palabra dice, es saber trasladar no solo unas palabras o unas frases de un idioma a otro, sino tener los conocimientos suficientes sobre el mundo del videojuego en general y del videojuego que está traduciendo en particular al país del jugador para el que está localizando ese juego. Estoy seguro de que en todas los ámbitos en los que puede trabajar un traductor es necesario tener ciertos conocimientos sobre aquello que está traduciendo, pero creo que el mundo del videojuego es especialmente exigente en este sentido. No veo posible —o al menos no muy sencillo— ser traductor de videojuegos sin tener pasión por esta afición, y ser capaz de empaparse de todo aquello que forma parte del juego antes de traducir un simple “Hola”.
DMH: Yova, muchas gracias por esta entrevista. Estoy segura de que será del agrado y disfrute de todos mis colegas traductores y emprendedores que leen este blog.
YT: Muchísimas gracias a ti por la oportunidad, para mí es siempre un honor que la gente quiera conocer un poco más de mis proyectos y de mí mismo. Espero que a ti y a tus lectores les parezca interesante y que lo que hago les sirva de ayuda en algún momento. Enhorabuena por tu labor y por darle voz a la gente en tu blog. ¡Un abrazo para Argentina!
YT: Creo que la misión del buen traductor, o más específicamente del localizador de videojuegos, como la propia palabra dice, es saber trasladar no solo unas palabras o unas frases de un idioma a otro, sino tener los conocimientos suficientes sobre el mundo del videojuego en general y del videojuego que está traduciendo en particular al país del jugador para el que está localizando ese juego. Estoy seguro de que en todas los ámbitos en los que puede trabajar un traductor es necesario tener ciertos conocimientos sobre aquello que está traduciendo, pero creo que el mundo del videojuego es especialmente exigente en este sentido. No veo posible —o al menos no muy sencillo— ser traductor de videojuegos sin tener pasión por esta afición, y ser capaz de empaparse de todo aquello que forma parte del juego antes de traducir un simple “Hola”.
DMH: Yova, muchas gracias por esta entrevista. Estoy segura de que será del agrado y disfrute de todos mis colegas traductores y emprendedores que leen este blog.
YT: Muchísimas gracias a ti por la oportunidad, para mí es siempre un honor que la gente quiera conocer un poco más de mis proyectos y de mí mismo. Espero que a ti y a tus lectores les parezca interesante y que lo que hago les sirva de ayuda en algún momento. Enhorabuena por tu labor y por darle voz a la gente en tu blog. ¡Un abrazo para Argentina!
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Traducir géneros de entretenimiento y educación, como películas y videojuegos, es una gran responsabilidad. También en este campo hay terminología específica que los traductores debemos respetar, acuñar, investigar, utilizar. En ese sentido, GamerDic es mi fuente de referencia número uno como traductora creativa que trabaja, entre otras áreas, en localización de contenidos sobre videojuegos.
Si ya sos usuario de GamerDic, o querés serlo para mejorar tus traducciones u otros contenidos, recordá que podés apoyar este proyecto, así como todas las bases de datos creadas por Yova Turnes, en Patreon o vía PayPal. ◘ ◘ ◘
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Delfina🍊
#HablemosDeMarketing
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Delfina Morganti Hernández es traductora creativa, correctora e intérprete de inglés y español matriculada en el Colegio de Traductores de la Prov. de Sta. Fe, 2.ª Circ. y miembro de la Asociación de Profesionales en Marketing (APMKT) de Rosario. Sus principales áreas de trabajo son Marketing y Publicidad, Recursos Humanos, Educación y Legales. Asimismo, traduce y corrige textos de Periodismo Digital, Turismo, Ficción y Crítica Literaria. Es autora del ebook sobre traducción literaria: “Objetividad. Fidelidad. Invisibilidad. Un ensayo a propósito del discurso de la traición en traducción literaria”. Actualmente, cursa sus estudios en Publicidad y en Letras, y es colaboradora en el rol de community manager ad honorem del programa de radio online Traductores, al Aire! >> Más info
El año pasado asistí a una charla para emprendedores y, en un momento dado, el orador pronunció la palabra mágica “intraducible” en relación con una frase en inglés de Tom Kelley.
Estaba fascinado con la cita y no había dado con ninguna traducción que le hiciera justicia. Aparentemente, tampoco tenía fe en que tal traducción pudiera existir: era, según él, un caso imposible de traducir de manera que sonara bien en español.
Muchas veces nos enamoramos de cómo suena una palabra o una cita en un idioma dado y, como asociamos el idioma fuente con “el origen”, entendido como un valor absoluto e irremplazable —como la pureza—, nos resulta imposible amigarnos con la idea de que esa palabra o frase podrían tener una traducción posible e, incluso, interesante en nuestra lengua.
Ahora bien, si ampliamos la noción de traducción y la pensamos en términos de la búsqueda de equivalencias relativas (no creo en las equivalencias exactas) entre lenguas, podríamos abordar los “intraducibles” desde un lugar un poco más fecundo: la posibilidad de traducirlos.
Estaba fascinado con la cita y no había dado con ninguna traducción que le hiciera justicia. Aparentemente, tampoco tenía fe en que tal traducción pudiera existir: era, según él, un caso imposible de traducir de manera que sonara bien en español.
Muchas veces nos enamoramos de cómo suena una palabra o una cita en un idioma dado y, como asociamos el idioma fuente con “el origen”, entendido como un valor absoluto e irremplazable —como la pureza—, nos resulta imposible amigarnos con la idea de que esa palabra o frase podrían tener una traducción posible e, incluso, interesante en nuestra lengua.
Ahora bien, si ampliamos la noción de traducción y la pensamos en términos de la búsqueda de equivalencias relativas (no creo en las equivalencias exactas) entre lenguas, podríamos abordar los “intraducibles” desde un lugar un poco más fecundo: la posibilidad de traducirlos.
DE INTRADUCIBLE A TRADUCIDA
Tomé el aviso del orador de que citaba la frase en inglés porque era imposible traducirla al español como un desafío. Él no sabía que entre el público había una traductora que, meses más tarde, ensayaría algunas traducciones posibles.
La frase citada decía así:
La frase citada decía así:
“Fail early to succeed sooner.”
—Tom Kelley.
Al investigar el origen de la cita para escribir este artículo, los resultados de Google la muestran, a veces, tal como la escuché en la charla (ver arriba); otras veces, con leves variaciones, como en este caso:
“Fail early, fail often, in order to succeed sooner.”
Sin embargo, debo aclarar que, cuando probé de traducirla al español, partí únicamente de la frase que había escuchado en la charla y sin conocer las otras opciones que ofrece Google. Así que no en todas mis versiones aparece la idea de equivocarse seguido (fail often), como en el ejemplo anterior.
También debo aclarar que lo que hice en muchos casos no fue una traducción, sino, antes bien, lo que yo llamo una “Sinatraducción”: es decir, una adaptación a mi manera.
Hice una reformulación creativa de la frase de partida para adaptarla al español rioplatense de modo que resuene con mi público objetivo (traductores emprendedores, estudiantes de traducción, emprendedores de otros sectores y empresarios de diversas industrias).
Estas adaptaciones en las que el traductor está habilitado a tomarse alguna que otra licencia creativa con tal de generar un texto relevante, natural y simpático para el lector modelo de la nueva cultura, esa cultura de llegada, suelen englobarse bajo la denominación de transcreation (a diferencia de “Sinatraducción”, transcreación es un término reconocido ya en la industria de la traducción. Pero no pierdo la esperanza: quizá algún diccionario recoja “Sinatraducción” como un neologismo válido en el futuro cercano).
En fin, estas son mis propuestas al español rioplatense de la frase de Tom Kelley en inglés: en la lista figuran desde traducciones más cercanas al texto fuente en cantidad de palabras e impacto, hasta adaptaciones y reescrituras en las que aprovecho a explayarme un poquito más, incluir alguna metáfora, recurrir a imágenes visuales que, a mi gusto, son interesantes de leer… en fin, hay unas cuantas Sinatraducciones:
También debo aclarar que lo que hice en muchos casos no fue una traducción, sino, antes bien, lo que yo llamo una “Sinatraducción”: es decir, una adaptación a mi manera.
Hice una reformulación creativa de la frase de partida para adaptarla al español rioplatense de modo que resuene con mi público objetivo (traductores emprendedores, estudiantes de traducción, emprendedores de otros sectores y empresarios de diversas industrias).
Estas adaptaciones en las que el traductor está habilitado a tomarse alguna que otra licencia creativa con tal de generar un texto relevante, natural y simpático para el lector modelo de la nueva cultura, esa cultura de llegada, suelen englobarse bajo la denominación de transcreation (a diferencia de “Sinatraducción”, transcreación es un término reconocido ya en la industria de la traducción. Pero no pierdo la esperanza: quizá algún diccionario recoja “Sinatraducción” como un neologismo válido en el futuro cercano).
En fin, estas son mis propuestas al español rioplatense de la frase de Tom Kelley en inglés: en la lista figuran desde traducciones más cercanas al texto fuente en cantidad de palabras e impacto, hasta adaptaciones y reescrituras en las que aprovecho a explayarme un poquito más, incluir alguna metáfora, recurrir a imágenes visuales que, a mi gusto, son interesantes de leer… en fin, hay unas cuantas Sinatraducciones:
Texto fuente:
“Fail early to succeed sooner.”
Texto meta: menú a la carta (ver opciones abajo)
a) Un tropiezo a tiempo acortará el camino al éxito.
b) Cuanto antes te equivoques, antes triunfarás.
c) Un tropiezo a tiempo y llegarás antes a la victoria.
d) Más vale errarle de entrada, cosa de dar en el blanco enseguida.
e) Es más probable que llegues antes a buen puerto mientras te vas equivocando. Dale para adelante que ya vas a llegar.
f) Arriesgate a equivocarte hoy. Puede que tropieces con otra piedra mañana. Cuando llegue pasado mañana, vas a triunfar. Probablemente, antes de lo previsto.
g) Viene bien darse la cabeza contra la pared enseguida y de vez en cuando. Un día de estos la cabeza va a rozar la pared y ya no te vas a golpear.
POR QUÉ TRADUCIR LO “INTRADUCIBLE”
Porque muchas veces lo que consideramos un intraducible puede ser, en realidad, traducido.
Ya lo dijo Mandela: “Todo parece imposible hasta que se hace”.
Concedamos a los traductores el beneficio de la duda. ¿Quién sabe? Alguno podría llegar a traducir lo que, aparentemente, no tenía una traducción interesante en español.
Ya lo dijo Mandela: “Todo parece imposible hasta que se hace”.
Concedamos a los traductores el beneficio de la duda. ¿Quién sabe? Alguno podría llegar a traducir lo que, aparentemente, no tenía una traducción interesante en español.
* * *
(Le envié mis propuestas al orador. A ver qué pasa...). :D
Y vos, ¿cómo traducirías la frase de Kelley al español?
Delfina🍊
#HablemosDeMarketing
#MarketingParaTraductores
#ACMEparaTraductores
#orangepower🍊
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Delfina Morganti Hernández es traductora creativa, correctora e intérprete de inglés y español matriculada en el Colegio de Traductores de la Prov. de Sta. Fe, 2.ª Circ. y miembro de la Asociación de Profesionales en Marketing (APMKT) de Rosario. Sus principales áreas de trabajo son Marketing y Publicidad, Recursos Humanos, Educación y Legales. Asimismo, traduce y corrige textos de Periodismo Digital, Turismo, Ficción y Crítica Literaria. Es autora del ebook sobre traducción literaria: “Objetividad. Fidelidad. Invisibilidad. Un ensayo a propósito del discurso de la traición en traducción literaria”. Actualmente, cursa sus estudios en Publicidad y en Letras, y es colaboradora en el rol de community manager ad honorem del programa de radio online Traductores, al Aire! >> Más info
Es raro que en enero haya eventos interesantes para emprendedores en Rosario. Sin embargo, Shock Emprendedor, una nueva iniciativa conjunta de REQ Coworking y SILENCIO Publicidad, aprovechó el último fin de semana del mes más caluroso del año para refrescar el ecosistema emprendedor en la ciudad. Aquí la nota sobre este innovador espacio de aprendizaje y networking por y para emprendedores.
Era una mañana pesada y ligeramente lluviosa en Rosario. Y era sábado. La semana había estado terriblemente calurosa y, aunque los rosarinos todavía no lo sabían, se venía una peor: con sensaciones térmicas de cuarenta grados, más baja presión, más aire caliente y sol pleno del malo. Pero, dentro de todo, la mañana de aquel sábado 26 de enero estaba pasable.
Cuando llegué a REQ Coworking cerca de las diez y media pensé que estaba llegando tarde. Justo entré con otras dos mujeres que acababan de cerrar el paraguas y estaban ansiosas por subir las escaleras y conseguir un lugar. Le mostré el comprobante de inscripción a uno de los organizadores que tenía un acento de alguna parte de América Latina —luego supe que es de Venezuela— y me apuré a subir pensando que me estaría perdiendo la primera charla.
Por suerte, todavía no había comenzado. Me tomé unos segundos para sacar algunas fotos y elegir mi silla. Enseguida empezamos a charlar con una chica que tenía unos anteojos dorados enormes.
Mariana no es rosarina, pero hace seis meses que vive en Rosario. Es fanática de Instagram y vende productos de belleza y cuidado de la piel principalmente a través de esa red social. Como en un futuro quiere tener su propio emprendimiento en ese mismo sector, había venido con Josefina, su hermana, para sumar herramientas y empaparse de las experiencias de los emprendedores invitados.
Y eso es lo que todos los que estábamos ahí teníamos en común: éramos pocos y nos conocíamos nada, pero todos estábamos ávidos de escuchar y aprender.
Cuando llegué a REQ Coworking cerca de las diez y media pensé que estaba llegando tarde. Justo entré con otras dos mujeres que acababan de cerrar el paraguas y estaban ansiosas por subir las escaleras y conseguir un lugar. Le mostré el comprobante de inscripción a uno de los organizadores que tenía un acento de alguna parte de América Latina —luego supe que es de Venezuela— y me apuré a subir pensando que me estaría perdiendo la primera charla.
Por suerte, todavía no había comenzado. Me tomé unos segundos para sacar algunas fotos y elegir mi silla. Enseguida empezamos a charlar con una chica que tenía unos anteojos dorados enormes.
Mariana no es rosarina, pero hace seis meses que vive en Rosario. Es fanática de Instagram y vende productos de belleza y cuidado de la piel principalmente a través de esa red social. Como en un futuro quiere tener su propio emprendimiento en ese mismo sector, había venido con Josefina, su hermana, para sumar herramientas y empaparse de las experiencias de los emprendedores invitados.
Y eso es lo que todos los que estábamos ahí teníamos en común: éramos pocos y nos conocíamos nada, pero todos estábamos ávidos de escuchar y aprender.
Foto: Julieta Kleier | Mueck *Design for Everybody*
LAS VOCES DEL ESPÍRITU EMPRENDEDOR
“Shock Emprendedor surge de la fusión entre REQ Coworking y la agencia SILENCIO Publicidad. Ambas instituciones ofrecen servicios a emprendedores. El término ‘shock’ da idea de ‘impacto’, que es lo que precisamente están provocando los emprendimientos hoy en día”, comenta William Villa, cofundador de SILENCIO Publicidad. “Es un espacio relajado, de recreación, gratis y con expositores especialmente seleccionados para la ocasión. Los emprendedores no solo presencian las charlas, sino que también se conocen e interactúan entre ellos para formar nuevos negocios”.
En su primera edición, Shock Emprendedor contó con la presencia de Vanesa Blengino y Eugenia Bertello, la dupla al frente de El Batidor tiene la culpa; Matías Capitane, cofundador de REQ Coworking; Julieta Kleier, fundadora de Mueck *Design for Everybody*, y William Villa, cofundador de SILENCIO Publicidad.
Vanesa Blengino compartió sus cinco pilares para llevar a cabo un emprendimiento exitoso basado en un gran equipo humano que, por cierto, “no tiene que ser perfecto”.
Matías Capitane hizo un recorrido por su historia personal como emprendedor incansable que siguió probando suerte en distintos países del mundo, contra viento y marea, hasta llegar a ser hoy cofundador de tres empresas de sectores totalmente distintos. “No tiren todo a la basura cuando algo no funcione; guárdenlo”, recomendó Capitane.
Julieta Kleier dio una charla muy motivadora y cien por ciento realista en la que presentó la serie de experiencias que dieron origen a sus ganas de emprender. Contó los detalles de cómo sorteó todos y cada uno de los grandes obstáculos con los que se topó en el camino hasta el día de hoy: “A veces hay que perder para ganar”.
William Villa reveló cómo su búsqueda personal de larga data lo llevó a descubrir su personalidad creativa y emprendedora y, en última instancia, a canalizar sus rasgos de carácter en nutrir la identidad de marca del emprendimiento propio:
En su primera edición, Shock Emprendedor contó con la presencia de Vanesa Blengino y Eugenia Bertello, la dupla al frente de El Batidor tiene la culpa; Matías Capitane, cofundador de REQ Coworking; Julieta Kleier, fundadora de Mueck *Design for Everybody*, y William Villa, cofundador de SILENCIO Publicidad.
Vanesa Blengino compartió sus cinco pilares para llevar a cabo un emprendimiento exitoso basado en un gran equipo humano que, por cierto, “no tiene que ser perfecto”.
Matías Capitane hizo un recorrido por su historia personal como emprendedor incansable que siguió probando suerte en distintos países del mundo, contra viento y marea, hasta llegar a ser hoy cofundador de tres empresas de sectores totalmente distintos. “No tiren todo a la basura cuando algo no funcione; guárdenlo”, recomendó Capitane.
Julieta Kleier dio una charla muy motivadora y cien por ciento realista en la que presentó la serie de experiencias que dieron origen a sus ganas de emprender. Contó los detalles de cómo sorteó todos y cada uno de los grandes obstáculos con los que se topó en el camino hasta el día de hoy: “A veces hay que perder para ganar”.
William Villa reveló cómo su búsqueda personal de larga data lo llevó a descubrir su personalidad creativa y emprendedora y, en última instancia, a canalizar sus rasgos de carácter en nutrir la identidad de marca del emprendimiento propio:
“El fracaso no existe en la mente de un emprendedor. El éxito tampoco. Son ciclos. Si te va mal, es un ciclo más para llegar al siguiente golpe. No hay éxito o fracaso. Tenés que encontrar tu lugar en el mercado”.
Foto: William Villa | SILENCIO Publicidad
QUÉ DICEN LOS ASISTENTES
¿Cuáles eran tus expectativas al asistir a Shock Emprendedor?
“Escuchar hablar sobre emprendedurismo; no sabía que iba a haber personas contando sus historias de cero al éxito. Sinceramente superaron ampliamente mis expectativas”.
Mariana, productos de belleza y cuidado de la piel
“Fui al evento con expectativas neutras; he ido a eventos de este estilo anteriormente y algunos han sido muy buenos y otros mediocres. Buscaba aprender ideas nuevas, conocer gente interesante y reforzar el espíritu emprendedor que llevo dentro. Este espacio superó totalmente mis expectativas. Ojalá haya más eventos de este nivel”.
Mauricio, ingeniero electrónico en busca de nuevos horizontes
“Mis expectativas en general se cumplieron. Pensaba en conocer un ámbito amigable donde los emprendedores pueden interactuar compartiendo experiencias y generando nuevos contactos”.
Diego, fundador de EstudioIDS, aceleradora de emprendedores y start-ups
Mariana, productos de belleza y cuidado de la piel
“Fui al evento con expectativas neutras; he ido a eventos de este estilo anteriormente y algunos han sido muy buenos y otros mediocres. Buscaba aprender ideas nuevas, conocer gente interesante y reforzar el espíritu emprendedor que llevo dentro. Este espacio superó totalmente mis expectativas. Ojalá haya más eventos de este nivel”.
Mauricio, ingeniero electrónico en busca de nuevos horizontes
“Mis expectativas en general se cumplieron. Pensaba en conocer un ámbito amigable donde los emprendedores pueden interactuar compartiendo experiencias y generando nuevos contactos”.
Diego, fundador de EstudioIDS, aceleradora de emprendedores y start-ups
¿Recomendarías este evento a otros/futuros emprendedores?
“Lo recomiendo porque te da un shock (como el nombre del evento lo dice) de entusiasmo. Ves otras historias de vida. Todos los fracasos previos hasta lograr lo que [estos emprendedores] querían. Fracasos no solos emocionales sino también económicos. Vale la pena conocer gente que se anima a emprender”.
Mariana, productos de belleza y cuidado de la piel
“Sin duda lo recomiendo. Prepárense para dejar de sentirse bichos raros cada vez que quieren emprender algo o tomar algún riesgo que no tenga resultado garantizado. Hay una comunidad de gente así y los invito a conocerla. ¡Con mucha experiencia y muchas ganas de seguir emprendiendo y aprendiendo!”
Mauricio, ingeniero electrónico en busca de nuevos horizontes
“Sí, lo recomiendo, ya que me parece una muy buena iniciativa y hay que consolidarla”.
Diego, fundador de EstudioIDS, aceleradora de emprendedores y start-ups
Mariana, productos de belleza y cuidado de la piel
“Sin duda lo recomiendo. Prepárense para dejar de sentirse bichos raros cada vez que quieren emprender algo o tomar algún riesgo que no tenga resultado garantizado. Hay una comunidad de gente así y los invito a conocerla. ¡Con mucha experiencia y muchas ganas de seguir emprendiendo y aprendiendo!”
Mauricio, ingeniero electrónico en busca de nuevos horizontes
“Sí, lo recomiendo, ya que me parece una muy buena iniciativa y hay que consolidarla”.
Diego, fundador de EstudioIDS, aceleradora de emprendedores y start-ups
A propósito de las próximas ediciones, William Villa destacó que “en todas las reuniones encontrarán una idea, un contacto o una ayuda para mejorar su emprendimiento. Recibirán también distintos beneficios de lugares de la cercanía de REQ. En Shock Emprendedor encontrarán ese espacio para compartir con sus pares y hacer negocios de manera suelta y divertida”. ◘◘◘
¿Querés desarrollar tu espíritu emprendedor?
Seguí a Shock Emprendedor en Instagram para enterarte de los próximos encuentros en Rosario.
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Delfina🍊
#HablemosDeMarketing
#MarketingParaTraductores
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Delfina Morganti Hernández es creativa publicitaria, traductora, correctora e intérprete de inglés y español, matriculada en el Colegio de Traductores de la Prov. de Sta. Fe, 2.ª Circ., y miembro activo de la Asociación de Profesionales en Marketing (APMKT) de Rosario. Sus principales áreas de trabajo son Marketing y Publicidad, Recursos Humanos, Videojuegos, Educación y Legales. Asimismo, traduce y corrige textos de Periodismo Digital, Turismo, Ficción y Crítica Literaria. Es autora del ebook sobre traducción literaria: Objetividad. Fidelidad. Invisibilidad. Un ensayo a propósito del discurso de la traición en traducción literaria y del libro de poemas en español, inglés y francés Las lenguas que me habitan. The languages within me. Les langues dans ma peau. Ha cursado estudios en Letras y durante dos años consecutivos fue community manager ad honorem del programa de radio online Traductores, al Aire! Actualmente, continúa especializándose en marketing y realizando las actividades artísticas que fomentan su potencial creativo. >> Más info
Tiempo de lectura: 5 min
Foto: Delfina Morganti Hernández | DMH Servicios lingüísticos🍊
MANIFIESTO NETWORKINGISTA
| Esta nota es sobre dos eventos a los que tuve la oportunidad de asistir a fines de 2018 y que me gustaría destacar porque están directamente relacionados con proyectos que, sin duda, van a prosperar en 2019 y más adelante. Pero antes, una breve digresión a favor del networking: mi manifiesto networkingista, un breve texto en el que vengo trabajando desde diciembre del año pasado. :) |
Creo en el networking; en el hacer contactos más allá de si redundan o no en una conversión.
Creo en comunicarse no solo por medios digitales, sino también cara a cara, ¡sobre todo cara a cara!
Creo en que cada persona que uno conoce, encuentra o vuelve a encontrar puede ser un potencial cliente, colaborador y, ¿por qué no?, amigo o competidor. Y, en todos los casos, es enriquecedor trabar conversación con los demás seres que habitan nuestro planeta. Nos permite ampliar nuestros horizontes, descubrir, aprender, sumar. Y no hace falta irse lejos para socializar y nutrirse de puntos de vista frescos.
Como profesional independiente, mi principal zona de confort es la silla que uso para trabajar con mi compu de escritorio. Los trabajadores autónomos podemos pasar largas horas frente a la computadora haciendo lo que mejor sabemos hacer en nuestro campo y comunicándonos con clientes, colegas, amigos y familiares a distancia, por Internet, por Whatsapp, por Skype, por redes sociales... ¿Pero y la comunicación cara a cara?
Hasta ahora, ninguna red social ni software para videoconferencias ha podido reemplazar el placer y los beneficios del networking presencial o esa adrenalina de asistir a un evento sin saber exactamente con quién nos vamos a topar.
La comunicación cara a cara es una caja de sorpresas. A menudo intervienen no solo las palabras —que las escuchamos directamente, sin delay, en tiempo real—, sino también los gestos, el tono, toda la información que aporta (consciente o inconscientemente) el lenguaje corporal, los colores, las texturas, los perfumes.
Si tuviera que definirlo, diría que hacer networking es aprender del otro y con el otro de un modo novedoso, entretenido y diferente.
En mi campo de acción, conlleva conocer a otros colegas traductores y trabajadores autónomos de diversas áreas; sumar recursos y herramientas, y ampliar la red de trabajo compartiendo lo que sabemos y lo que no también.
Es tanto una afirmación de conocimiento como de ignorancia: sé de algo que vos no y por eso lo comparto, para que vos también sepas, y vos sabés de algo que yo no y por eso lo compartís, para que yo me lo lleve cuando la experiencia termine.
Es una forma de capacitación continua que no necesariamente está enmarcada en un ámbito formal, académico u organizacional específico. Hay mucho de improvisación porque hay mucha imprevisibilidad, pero también hay posibilidades de ir preparado con un buen elevator pitch, un mazo de tarjetas personales, una cámara de fotos (o suficiente memoria en el celular), folletos y demás material de marketing y promoción de marca.
Creo en comunicarse no solo por medios digitales, sino también cara a cara, ¡sobre todo cara a cara!
Creo en que cada persona que uno conoce, encuentra o vuelve a encontrar puede ser un potencial cliente, colaborador y, ¿por qué no?, amigo o competidor. Y, en todos los casos, es enriquecedor trabar conversación con los demás seres que habitan nuestro planeta. Nos permite ampliar nuestros horizontes, descubrir, aprender, sumar. Y no hace falta irse lejos para socializar y nutrirse de puntos de vista frescos.
Como profesional independiente, mi principal zona de confort es la silla que uso para trabajar con mi compu de escritorio. Los trabajadores autónomos podemos pasar largas horas frente a la computadora haciendo lo que mejor sabemos hacer en nuestro campo y comunicándonos con clientes, colegas, amigos y familiares a distancia, por Internet, por Whatsapp, por Skype, por redes sociales... ¿Pero y la comunicación cara a cara?
Hasta ahora, ninguna red social ni software para videoconferencias ha podido reemplazar el placer y los beneficios del networking presencial o esa adrenalina de asistir a un evento sin saber exactamente con quién nos vamos a topar.
La comunicación cara a cara es una caja de sorpresas. A menudo intervienen no solo las palabras —que las escuchamos directamente, sin delay, en tiempo real—, sino también los gestos, el tono, toda la información que aporta (consciente o inconscientemente) el lenguaje corporal, los colores, las texturas, los perfumes.
Si tuviera que definirlo, diría que hacer networking es aprender del otro y con el otro de un modo novedoso, entretenido y diferente.
En mi campo de acción, conlleva conocer a otros colegas traductores y trabajadores autónomos de diversas áreas; sumar recursos y herramientas, y ampliar la red de trabajo compartiendo lo que sabemos y lo que no también.
Es tanto una afirmación de conocimiento como de ignorancia: sé de algo que vos no y por eso lo comparto, para que vos también sepas, y vos sabés de algo que yo no y por eso lo compartís, para que yo me lo lleve cuando la experiencia termine.
Es una forma de capacitación continua que no necesariamente está enmarcada en un ámbito formal, académico u organizacional específico. Hay mucho de improvisación porque hay mucha imprevisibilidad, pero también hay posibilidades de ir preparado con un buen elevator pitch, un mazo de tarjetas personales, una cámara de fotos (o suficiente memoria en el celular), folletos y demás material de marketing y promoción de marca.
DÓNDE HACER NETWORKING EN ROSARIO
Hacia fines del año pasado, hubo dos eventos muy interesantes que convocaban a profesionales autónomos de diversos sectores para aunar fuerzas, intercambiar perfiles, estrechar lazos y conocer a las organizaciones anfitrionas: por un lado, Women in Localization; por otro lado, Flylancer.
Te cuento un poco de cada una a continuación.
Te cuento un poco de cada una a continuación.
WOMEN IN LOCALIZATION (WLAR)
El martes 18 de diciembre de 2018 tuvo lugar el primer evento de networking de Women in Localization en Rosario (Argentina Chapter). Contó con el patrocinio de Rosario Traductores y se llevó a cabo en BOW Café, Bar & Bistró (Dazzler Hotel).
Allí, Cecilia Piaggio junto a María Gabriela Morales presentaron la misión y la visión de Women in Localization, los principales objetivos para el año 2019 y la oportunidad de incorporar voluntarios en distintos puestos remotos.
Women in Localization es una organización sin fines de lucro que surgió en 2008 en el Área de la Bahía de San Francisco y tiene por misión promover el desarrollo profesional, el networking y la educación continua entre sus miembros.
Actualmente, tiene presencia en diversos países, como Polonia, China, Singapur y, desde 2017, Argentina, entre otros.
Uno de sus objetivos para el 2019 es desembarcar en más lugares para sumar a mujeres de todas las latitudes y organizar eventos de networking donde sus miembros puedan conocerse, intercambiar experiencias y estrechar lazos cara a cara.
“Nuestro objetivo es crear un espacio sólido donde las mujeres puedan desarrollarse profesionalmente en la industria de la localización. Buscamos generar un foro abierto y colaborativo en el que las mujeres podamos compartir nuestros conocimientos y experiencia, y ayudarnos a avanzar en el ámbito profesional”, reza la descripción de la página de Facebook de WLAR.
Si sos traductor o traductora, o simplemente sentís que podés aportar tu granito de arena a esta ONG, consultá los puestos vacantes y postulate como voluntario o voluntaria en esta página. También podés informarte y seguir todas las novedades y próximos eventos de networking en redes sociales: Facebook (Argentina) y LinkedIn, entre otras.
Allí, Cecilia Piaggio junto a María Gabriela Morales presentaron la misión y la visión de Women in Localization, los principales objetivos para el año 2019 y la oportunidad de incorporar voluntarios en distintos puestos remotos.
Women in Localization es una organización sin fines de lucro que surgió en 2008 en el Área de la Bahía de San Francisco y tiene por misión promover el desarrollo profesional, el networking y la educación continua entre sus miembros.
Actualmente, tiene presencia en diversos países, como Polonia, China, Singapur y, desde 2017, Argentina, entre otros.
Uno de sus objetivos para el 2019 es desembarcar en más lugares para sumar a mujeres de todas las latitudes y organizar eventos de networking donde sus miembros puedan conocerse, intercambiar experiencias y estrechar lazos cara a cara.
“Nuestro objetivo es crear un espacio sólido donde las mujeres puedan desarrollarse profesionalmente en la industria de la localización. Buscamos generar un foro abierto y colaborativo en el que las mujeres podamos compartir nuestros conocimientos y experiencia, y ayudarnos a avanzar en el ámbito profesional”, reza la descripción de la página de Facebook de WLAR.
Si sos traductor o traductora, o simplemente sentís que podés aportar tu granito de arena a esta ONG, consultá los puestos vacantes y postulate como voluntario o voluntaria en esta página. También podés informarte y seguir todas las novedades y próximos eventos de networking en redes sociales: Facebook (Argentina) y LinkedIn, entre otras.
FLYLANCER
Flylancer se define como una comunidad global de profesionales independientes y nómades digitales pensada para generar un espacio de encuentro, compartir y pasar un buen rato entre freelancers. Tiene presencia en más de 13 ciudades alrededor del mundo y en 2019 planea llegar a muchas más.
El 11 de diciembre de 2018 se llevó a cabo el segundo evento Flylancer en Rosario, en La Maquinita Coworking (Rodríguez 121). Entre los asistentes, había diseñadores, coaches, fotógrafos, comunicadores y, por supuesto, traductores.
Los organizadores presentaron la comunidad, propusieron diversas dinámicas de grupo para generar el intercambio activo entre los presentes y finalmente invitaron a todos a seguir las novedades por redes sociales para no perderse los próximos eventos de networking.
Si querés sumarte como voluntario o asistente a los eventos que organiza Flylancer en Rosario o por el resto del mundo, buscá más información en la web de la comunidad o en la página de Facebook.
El 11 de diciembre de 2018 se llevó a cabo el segundo evento Flylancer en Rosario, en La Maquinita Coworking (Rodríguez 121). Entre los asistentes, había diseñadores, coaches, fotógrafos, comunicadores y, por supuesto, traductores.
Los organizadores presentaron la comunidad, propusieron diversas dinámicas de grupo para generar el intercambio activo entre los presentes y finalmente invitaron a todos a seguir las novedades por redes sociales para no perderse los próximos eventos de networking.
Si querés sumarte como voluntario o asistente a los eventos que organiza Flylancer en Rosario o por el resto del mundo, buscá más información en la web de la comunidad o en la página de Facebook.
Y vos, ¿qué otros grupos de networking offline conocés?
Delfina🍊
#HablemosDeMarketing
#MarketingParaTraductores
#orangepowerDMH🍊
#HablemosDeMarketing
#MarketingParaTraductores
#orangepowerDMH🍊
elfina Morganti Hernández es creativa publicitaria, traductora, correctora e intérprete de inglés y español, matriculada en el Colegio de Traductores de la Prov. de Sta. Fe, 2.ª Circ., y miembro activo de la Asociación de Profesionales en Marketing (APMKT) de Rosario. Sus principales áreas de trabajo son Marketing y Publicidad, Recursos Humanos, Videojuegos, Educación y Legales. Asimismo, traduce y corrige textos de Periodismo Digital, Turismo, Ficción y Crítica Literaria. Es autora del ebook sobre traducción literaria: Objetividad. Fidelidad. Invisibilidad. Un ensayo a propósito del discurso de la traición en traducción literaria y del libro de poemas en español, inglés y francés Las lenguas que me habitan. The languages within me. Les langues dans ma peau. Ha cursado estudios en Letras y se desempeña como community manager ad honorem del programa de radio online Traductores, al Aire! Actualmente, continúa especializándose en marketing y realizando las actividades artísticas que fomentan su potencial creativo. >> Más info
Por Delfina Morganti Hernández
Tiempo de lectura: 15 min
Foto: Carlos Castillo | 3CM Media
A fines de septiembre del año pasado, me tomé unos días para viajar a la hermosa ciudad de Córdoba capital y disertar en el III Encuentro Nacional de Traducción #ENT2018.
El lema de la tercera edición del evento —una iniciativa conjunta de los traductores Juan Macarlupu Peña y Julieta Olivero— era “La especialización y otros caminos para el crecimiento profesional” (programa completo aquí).
Los organizadores me concedieron una hora de reloj para hablar sobre la parte que más me fascina de mi trabajo como traductora: la transcreation o traducción creativa aplicada a material de marketing y publicidad.
Como sabía que el público típico del ENT suele estar conformado mayormente por estudiantes de traductorado y graduados recientes de las carreras de traducción e interpretación, decidí que la charla tenía que ser no solo informativa, sino, además, motivadora. Mi idea desde el principio fue trabajar la presentación como una charla auténtica, al mejor estilo TED: además de los “datos duros” y casos prácticos que todo el mundo espera, agregué ingredientes de mi historia personal para activar la imaginación y apelar a las emociones de los espectadores.
Así nació Traducción creativa o transcreation: cuando ser un “bicho raro” se traduce en un nicho churro, una charla en la que aspiré a combinar todo eso que me gusta y me incentiva de los buenos oradores con un discurso real y eficaz: información concreta, toques personales de humor y frases inspiradoras pero realistas, tanto ajenas como de mi propia autoría.
Por supuesto, había que definir la traducción creativa. Sin duda, había que dar ejemplos puntuales y traer a colación algunos casos famosos de buenas y malas traducciones creativas de nombres de películas, personajes de videojuegos, eslóganes y nombres de productos.
¿Y cómo se puede definir a buen traductor creativo? Eso también lo abordé durante la hora de reloj que tenía asignada y que, la verdad, se me pasó volando al dar la charla en vivo.
El lema de la tercera edición del evento —una iniciativa conjunta de los traductores Juan Macarlupu Peña y Julieta Olivero— era “La especialización y otros caminos para el crecimiento profesional” (programa completo aquí).
Los organizadores me concedieron una hora de reloj para hablar sobre la parte que más me fascina de mi trabajo como traductora: la transcreation o traducción creativa aplicada a material de marketing y publicidad.
Como sabía que el público típico del ENT suele estar conformado mayormente por estudiantes de traductorado y graduados recientes de las carreras de traducción e interpretación, decidí que la charla tenía que ser no solo informativa, sino, además, motivadora. Mi idea desde el principio fue trabajar la presentación como una charla auténtica, al mejor estilo TED: además de los “datos duros” y casos prácticos que todo el mundo espera, agregué ingredientes de mi historia personal para activar la imaginación y apelar a las emociones de los espectadores.
Así nació Traducción creativa o transcreation: cuando ser un “bicho raro” se traduce en un nicho churro, una charla en la que aspiré a combinar todo eso que me gusta y me incentiva de los buenos oradores con un discurso real y eficaz: información concreta, toques personales de humor y frases inspiradoras pero realistas, tanto ajenas como de mi propia autoría.
Por supuesto, había que definir la traducción creativa. Sin duda, había que dar ejemplos puntuales y traer a colación algunos casos famosos de buenas y malas traducciones creativas de nombres de películas, personajes de videojuegos, eslóganes y nombres de productos.
¿Y cómo se puede definir a buen traductor creativo? Eso también lo abordé durante la hora de reloj que tenía asignada y que, la verdad, se me pasó volando al dar la charla en vivo.
SORPRESAS
El 29 de septiembre de 2018 cayó sábado. Eran las tres y media de la tarde del último día del congreso y a mí me tocaba pararme frente al público para dar una charla de una hora. Una hora de reloj hablando ante un público extenuado y que, hacía apenas unos minutos, había terminado de almorzar.
No sé si fue la música que me había puesto de fondo para redactar el guion en mi computadora desde Rosario; no sé si fueron las pausas que hice en el momento cuando di la charla en Córdoba o el #orangepower🍊 que me acompañaba en los tonos naranja y rojizos de mi camisa, o el naranja de mi botella de agua o el naranja de mi foullard o el naranja en mi libreta de notas o el cansancio del público en general… Lo que sé es que la repercusión de esa charla superó mis expectativas y se tradujo en muchos mensajes de agradecimiento, reconocimiento y generosos saludos de colegas y futuros traductores que me contaron cosas como estas:
No sé si fue la música que me había puesto de fondo para redactar el guion en mi computadora desde Rosario; no sé si fueron las pausas que hice en el momento cuando di la charla en Córdoba o el #orangepower🍊 que me acompañaba en los tonos naranja y rojizos de mi camisa, o el naranja de mi botella de agua o el naranja de mi foullard o el naranja en mi libreta de notas o el cansancio del público en general… Lo que sé es que la repercusión de esa charla superó mis expectativas y se tradujo en muchos mensajes de agradecimiento, reconocimiento y generosos saludos de colegas y futuros traductores que me contaron cosas como estas:
“[…] quería felicitarte por la excelente ponencia que diste en el encuentro. Se nota muchísimo que sos apasionada en lo que hacés y una gran persona con un muy lindo carácter. Además, ¡transmitiste tan bien esa pasión al punto de interesar a todos!
La verdad es que me pareció una especialidad muy linda para dedicarme y quería saber un poco más sobre el tema […]”.
Mensaje de correo electrónico de una futura colega traductora
que asistió al Encuentro Nacional de Traducción
que asistió al Encuentro Nacional de Traducción
“[…] Te cuento que, como si fuera un acto de telepatía, o una alineación más de los planetas, ayer nos llegó un proyecto de transcreation para [nombre de la marca]. Me sirvió tantísimo tu charla […]. Supe qué pedirles (me mandaron la guía de estilo), me animé a presentarles opciones y pude hacerles sentir que estamos en condiciones de ofrecerles un servicio de valor agregado (como vos lo mencionaste) que implica un desafiante trabajo en equipo”.
Instagram | Traductora emprendedora y coordinadora de proyectos
que asistió al Encuentro Nacional de Traducción
que asistió al Encuentro Nacional de Traducción
“¡Hola, Delfina! Quería decirte que me encantó tu ponencia.
Me sirvió muchísimo”.
Instagram | Estudiante de traductorado presente
en el Encuentro Nacional de Traducción
en el Encuentro Nacional de Traducción
“Mi nombre es XXXX, me diste tu tarjeta en el #ENT2018 cuando nos sacaste una foto a mis amigas y a mí. Quería felicitarte por tu ponencia en el encuentro. La verdad es que fue una de las que más me gustó, tanto por el contenido como por el modo de presentarlo y, lo más importante, me hizo descubrir la traducción creativa e interesarme en ella […]. Después de escuchar tu charla estoy muy entusiasmada con intentar profundizar dentro de la traducción creativa. Me sirvieron mucho tus consejos acerca de cómo empezar y voy a comenzar a ver videos de marketing para sumar conocimientos al respecto”.
Mensaje de correo electrónico de otra futura colega
asistente al Encuentro Nacional de Traducción
asistente al Encuentro Nacional de Traducción
Y este fue el mensaje que más me llenó de felicidad, agradecimiento y satisfacción:
“[…] Ayer estuve en la ponencia que diste en el encuentro de traductores y me pareció la presentación más hermosa y motivadora que escuché en mucho tiempo. Fue una gran inspiración y me llegó en el momento correcto porque estaba un poco desganado con el estudio y con esta carrera que tanto me costó poder empezarla por mandatos familiares. Ahora, después de escucharte, todas las ganas de estudiar y recibirme de lo que siempre quise se hicieron mucho más fuertes, así también en el futuro seguir capacitándome en áreas donde quiero desarrollarme como traductor. Muchas gracias Delfina por el gran aporte que has hecho en mi persona”.
Instagram | Estudiante de traductorado presente
en el Encuentro Nacional de Traducción
en el Encuentro Nacional de Traducción
Estos son solo algunos testimonios que recopilé de las redes sociales en las que los fui recibiendo. También hubo algunos asistentes que se acercaron a saludarme personalmente (motivo por el cual me perdí la mejor parte de los congresos… ¡el coffee break! Pero está bien, ¡lo valió por ese momento! :D).
EL BROCHE DE ORO
Además de los mensajes felices que recibí de los asistentes que me contactaron después del evento, hace unos meses surgió la oportunidad de hacer un trabajo en colaboración con los colegas traductores Ana, Emiliano y Andrea de Captcha Translations. Había conocido a parte del equipo, Anahí y Emiliano, en el Encuentro Nacional de Traducción #ENT2018 en Córdoba, cuando fui a dar la charla sobre traducción creativa.
Unos meses más tarde, el equipo de Captcha me contactó porque necesitaba generar tres posibles versiones de un eslogan de inglés a español de América Latina. Además de traducirlos con cierto vuelo creativo, justifiqué cada opción y brindé las traducciones inversas correspondientes. El eslogan no era comercial, sino que pertenecía a la marca de una ONG de Estados Unidos.
Transcrear un eslogan siempre acarrea muchos desafíos y riesgos porque se trata de un elemento clave de la identidad de una marca. Además, en este caso en particular, mi tarea era solo una de las etapas de un importante proyecto de localización del sitio web de la organización.
El equipo de Captcha quería superar las expectativas de su cliente y, al recordar mi charla sobre traducción creativa, pensó que podría ayudar. Me sentí halagada y superentusiasmada, así que puse manos a la obra para traducir el eslogan de la ONG en cuestión.
Hoy puedo decir que disfruté mucho de la experiencia y espero que se repita próximamente en 2019. El equipo de Captcha también quedó muy conforme:
Unos meses más tarde, el equipo de Captcha me contactó porque necesitaba generar tres posibles versiones de un eslogan de inglés a español de América Latina. Además de traducirlos con cierto vuelo creativo, justifiqué cada opción y brindé las traducciones inversas correspondientes. El eslogan no era comercial, sino que pertenecía a la marca de una ONG de Estados Unidos.
Transcrear un eslogan siempre acarrea muchos desafíos y riesgos porque se trata de un elemento clave de la identidad de una marca. Además, en este caso en particular, mi tarea era solo una de las etapas de un importante proyecto de localización del sitio web de la organización.
El equipo de Captcha quería superar las expectativas de su cliente y, al recordar mi charla sobre traducción creativa, pensó que podría ayudar. Me sentí halagada y superentusiasmada, así que puse manos a la obra para traducir el eslogan de la ONG en cuestión.
Hoy puedo decir que disfruté mucho de la experiencia y espero que se repita próximamente en 2019. El equipo de Captcha también quedó muy conforme:
“Tuvimos el enorme placer de haber trabajado en colaboración con [Delfina Morganti Hernández] DMH Servicios lingüísticos. Quedamos sorprendidos tanto por la expresividad y el profesionalismo de Delfina, como por sus valores y su calidez como persona.
Delfina, gracias por introducirnos en el mundo de la Transcreación. Tenemos la certeza de haber excedido las expectativas de nuestro cliente, tal y como vos lo harás en tus próximos proyectos.
¡Vamos por más oportunidades de complementarnos profesionalmente con otros colegas!”
Extraído del muro de Facebook de Captcha Translations, 5-12-18
SEGUIR #TraduSiendo
Salir de la silla y desplazarse más allá de las fronteras del propio lugar de origen y residencia es un esfuerzo; muchas veces es un sacrificio. Conlleva cierta inversión de tiempo y dinero sin poder prever los resultados más allá del mero disfrute —o por lo menos así lo vivo yo— de conocer y escuchar a otros traductores en persona.
La experiencia en el Encuentro Nacional de Traducción me trajo y me sigue trayendo satisfacciones inesperadas, aun cuatro meses después de celebrado el congreso en Córdoba. Ojalá este año encuentre los medios necesarios para repetir el riesgo y el desafío (los resultados quedarán en manos de Dios y el destino). Si podés compartir la experiencia conmigo, ¡bienvenido sea!
¡Espero verte en el próximo Encuentro Nacional de Traducción en 2019!
La experiencia en el Encuentro Nacional de Traducción me trajo y me sigue trayendo satisfacciones inesperadas, aun cuatro meses después de celebrado el congreso en Córdoba. Ojalá este año encuentre los medios necesarios para repetir el riesgo y el desafío (los resultados quedarán en manos de Dios y el destino). Si podés compartir la experiencia conmigo, ¡bienvenido sea!
¡Espero verte en el próximo Encuentro Nacional de Traducción en 2019!
Delfina🍊
#HablemosDeMarketing
#MarketingParaTraductores
#orangepower🍊
#orangepowerDMH🍊
#HablemosDeMarketing
#MarketingParaTraductores
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Enlaces de interés
🍊 3 mitos sobre la traducción creativa y los traidoctores que osamos ejecutarla
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🍊 Entrevista a Julieta Olivero y Juan Macarlupu Peña antes del ·ENT2018
🍊 Transcreation: Pride and Prejudice I
🍊 Transcreation: Pride and Prejudice II
🍊 Transcreation: Pride and Prejudice III
🍊 Todas las fotos del Encuentro Nacional de Traducción 2018
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🍊 Transcreation: Pride and Prejudice III
Delfina Morganti Hernández es traductora creativa, correctora e intérprete de inglés y español matriculada en el Colegio de Traductores de la Prov. de Sta. Fe, 2.ª Circ. y miembro de la Asociación de Profesionales en Marketing (APMKT) de Rosario. Sus principales áreas de trabajo son Marketing y Publicidad, Recursos Humanos, Educación y Legales. Asimismo, traduce y corrige textos de Periodismo Digital, Turismo, Ficción y Crítica Literaria. Es autora del ebook sobre traducción literaria: “Objetividad. Fidelidad. Invisibilidad. Un ensayo a propósito del discurso de la traición en traducción literaria”. Actualmente, cursa sus estudios en Publicidad y en Letras, y es colaboradora en el rol de community manager ad honorem del programa de radio online Traductores, al Aire!
A 243 años del nacimiento de la autora británica cuyo talento y vigencia le han valido comparaciones con Shakespeare, además de infinitas reescrituras, fanfiction y adaptaciones cinematográficas, yo la reivindico, como cada año, rerereleyendo sus novelas. Este año, además, aprovecho a comentar el camino por el cual llegué a traducir un ensayo del inglés al español que indaga en la relación literaria entre Mark Twain y Jane Austen.
Corría el año 2011 cuando descubrí el ensayo en inglés de la Prof. Emily Auerbach (Universidad de Wisconsin-Madison, EE. UU.) en Internet. Como no podría ser de otra manera para cualquier lector acérrimo de Austen, el título me generó mucha curiosidad: “A Barkeeper Entering the Kingdom of Heaven”: Did Mark Twain Really Hate Jane Austen?. (Título que, más tarde, traduciría como: “Un tabernero adentrándose en el Reino del Cielo: ¿Es verdad que Mark Twain odiaba a Jane Austen?”). No recuerdo bien qué estaba buscando en la web en ese momento ni por qué apareció su ensayo en los resultados de búsqueda; solo sé que apenas empecé a leerlo, supe que tenía que traducirlo al español.
El pasado martes 18 de septiembre, los alumnos de la carrera de Publicidad del ISET N.º XVIII de Rosario nos inspiramos con un interesante caso de éxito de la mano de Mauro Charvey, director de Lo de granado - Tienda de vinos, y publicista egresado del instituto.
Foto: © DMH Servicios lingüísticos
Charvey vino a contarnos sobre los cimientos de la marca, los vaivenes del mercado y cómo las ganas incansables de innovar, sumadas a la visión para remar contra la corriente y a un verdadero espíritu emprendedor —además de un necesario pensamiento estratégico—, pueden llevar al crecimiento exponencial de una marca, incluso si el proyecto arranca con una mínima inversión.
“La charla me resultó muy interesante y útil […] En general, me dejó un saldo positivo. Me inspiró y me motivó para continuar con la carrera”.
—Elina, estudiante de Publicidad de 2.º año
PENSAR EN GRANDE
Andy Stalman, alias Mr. Branding, dice que “El mundo se está moviendo tan deprisa que mientras hay una marca que dice ‘Esto no se puede hacer’, otra ya lo está haciendo”.
Podría decirse que la estrategia de marketing de Lo de granado toma esta premisa como fundamental: a pesar de ser una marca relativamente joven, ya ha cosechado varias historias de éxito gracias a que no teme romper constantemente con los estereotipos de marketing y comunicación publicitaria asociados a las marcas de vinerías en general. En efecto, Lo de granado gusta de apropiarse de estrategias disruptivas que sorprendan tanto a los consumidores objetivo como a la competencia.
“Lo primero que se fijó para la empresa [como meta] fue que nuestra vinoteca no tenía que tener nada en común con lo que pueda tener una [típica] vinoteca”, explicó Charvey. “Nosotros no teníamos que generar algo que ya estuviera inventado. Ya todo el mundo conocía una vinoteca como tal […]” y, si bien “no fue todo como queríamos, se abría un camino que estaba espectacularmente bueno”.
Podría decirse que la estrategia de marketing de Lo de granado toma esta premisa como fundamental: a pesar de ser una marca relativamente joven, ya ha cosechado varias historias de éxito gracias a que no teme romper constantemente con los estereotipos de marketing y comunicación publicitaria asociados a las marcas de vinerías en general. En efecto, Lo de granado gusta de apropiarse de estrategias disruptivas que sorprendan tanto a los consumidores objetivo como a la competencia.
“Lo primero que se fijó para la empresa [como meta] fue que nuestra vinoteca no tenía que tener nada en común con lo que pueda tener una [típica] vinoteca”, explicó Charvey. “Nosotros no teníamos que generar algo que ya estuviera inventado. Ya todo el mundo conocía una vinoteca como tal […]” y, si bien “no fue todo como queríamos, se abría un camino que estaba espectacularmente bueno”.
UN NOMBRE CON HISTORIA
Charvey contó que la razón de ser del nombre de la marca tiene que ver con que él es entrerriano, de Paraná, y cuando fundó Lo de granado en Rosario no lo conocía nadie, por lo que ponerle su propio nombre y apellido a una marca nueva no aportaba gran valor.
El apellido Granado, en cambio, era conocido porque, según cuenta la leyenda, “hace muchos años, había un señor en Fisherton que vendía vinos en unas grandes barricas que tenía en la casa, al lado de una cancha de bochas donde jugaba Menotti. Listo. Era toda la historia que necesitábamos para ponerle un nombre”.
El apellido Granado, en cambio, era conocido porque, según cuenta la leyenda, “hace muchos años, había un señor en Fisherton que vendía vinos en unas grandes barricas que tenía en la casa, al lado de una cancha de bochas donde jugaba Menotti. Listo. Era toda la historia que necesitábamos para ponerle un nombre”.
UNA MARCA QUE SUPERA SUS PROPIAS MARCAS
Uno de los primeros cambios disruptivos que trajo aparejado el surgimiento de Lo de granado en el mercado local tuvo que ver con la denominación: mientras que todas las vinerías se presentaban como vinerías, Lo de granado surgió como la primera “tienda de vinos”.
Entre sus paradigmas, la empresa empezó apuntando a un público con un poder adquisitivo relativamente alto porque “queríamos vender el vino como si fuese un perfume”. Con este objetivo en mente, el equipo eligió ubicar su segundo local en Puerto Norte, cuando Puerto Norte recién comenzaba a aparecer como una zona comercial transitable y potencialmente atractiva en la ciudad.
“Contratamos a una primera sommelière entrerriana y empezamos a generar una segmentación de vinos que no tenían que ver con la alta rotación. Porque todo el mundo vendía etiquetas de alta rotación, [pero] nosotros sabíamos que si queríamos hacer algo distinto, teníamos que buscar algo que sea distinto. El mercado se movía de una determinada manera, pero nosotros queríamos movernos de otra, así que la segmentación nuestra tenía que ser totalmente diferente. Hoy tenemos aproximadamente 1200 etiquetas de vinos distintas”.
Entre sus paradigmas, la empresa empezó apuntando a un público con un poder adquisitivo relativamente alto porque “queríamos vender el vino como si fuese un perfume”. Con este objetivo en mente, el equipo eligió ubicar su segundo local en Puerto Norte, cuando Puerto Norte recién comenzaba a aparecer como una zona comercial transitable y potencialmente atractiva en la ciudad.
“Contratamos a una primera sommelière entrerriana y empezamos a generar una segmentación de vinos que no tenían que ver con la alta rotación. Porque todo el mundo vendía etiquetas de alta rotación, [pero] nosotros sabíamos que si queríamos hacer algo distinto, teníamos que buscar algo que sea distinto. El mercado se movía de una determinada manera, pero nosotros queríamos movernos de otra, así que la segmentación nuestra tenía que ser totalmente diferente. Hoy tenemos aproximadamente 1200 etiquetas de vinos distintas”.
“Me resultó interesante el hecho de crear una marca desde el lado de la publicidad, sin tener demasiado conocimiento al principio en el rubro del producto. Aportó valores que no tenía presentes hasta el momento, como la innovación del producto frente a la competencia y el uso [novedoso] de medios no tradicionales. También el hecho de expandirse en lugares específicos para la captación de un nuevo púbico, con la utilización de videos hablándole tanto al consumidor como a la competencia”.
—Bruno, estudiante de Publicidad de 2.º año
UNA ESTRATEGIA EFICAZ Y DINÁMICA
Gran parte del éxito de Lo de granado tiene que ver con un pensamiento disruptivo que se materializa en estrategias clave para impulsar el cambio y la innovación de manera constante.
Al respecto, Charvey comentó cómo la marca incorporó una segmentación por sicografía y estilos de vida en el marco de un proyecto de geomarketing ligado al shopping Fisherton Plaza.
“Empezamos a asociar nuestro producto con productos similares. Y nos dimos cuenta de que para que nosotros podamos crecer, nuestros productos se iban a vender con otros que estén alrededor nuestro. El tipo que nos viene a comprar a nosotros también compra otras cosas […] El hábito de consumo de nuestro cliente se movía por determinados lugares. Por ejemplo, siempre hay un supermercado cerca de todos nuestros productos, porque el cliente que nos viene a comprar a nosotros deja a la mujer en el súper y se viene a elegir su vino tranquilo [a nuestro local]”.
Otro de los rasgos distintivos de la marca Lo de granado tiene que ver con sus estrategias de fidelización del cliente. La primera consistió en crear un club de socios que hoy cuenta con aproximadamente seiscientos miembros. La segunda estrategia, de suma relevancia para la ventaja competitiva de la marca, es la forma de comunicación que mantiene con sus clientes.
“Nos parecía más que importante que nosotros podamos comunicar de una forma totalmente distinta, desde los eventos, las catas y todo lo que sucediera directamente entre nosotros y nuestro consumidor […] Al punto tal que hay veces en que hacemos hasta dos o tres eventos por semana”, reveló Charvey.
Poco a poco, la estructura empresarial se fue ampliando y el diseño empezó a tener gran incidencia en la imagen corporativa, por lo que la marca también incorporó a un diseñador gráfico y a un fotógrafo para trabajar con perspectiva disruptiva en esta área.
“[Lo de granado] es una marca que hoy genera tendencia. Nosotros siempre trabajamos en anclar nuestro negocio en la comunicación”, contó Charvey al hablar de cómo la empresa siempre busca llevar la delantera en el mercado mediante la puesta en marcha de iniciativas novedosas, difíciles de imitar en el sector de la comercialización de vinos.
“Obviamente que todo es copiable [por la competencia]. Pero nosotros estamos trabajando en correr esa regla todo el tiempo”.
Hoy Lo de granado genera contenidos en varios canales y medios de comunicación, incluyendo historias de bodegueros en formato audiovisual y en primera persona como parte de su estrategia de fidelización. ◘ ◘ ◘
Al respecto, Charvey comentó cómo la marca incorporó una segmentación por sicografía y estilos de vida en el marco de un proyecto de geomarketing ligado al shopping Fisherton Plaza.
“Empezamos a asociar nuestro producto con productos similares. Y nos dimos cuenta de que para que nosotros podamos crecer, nuestros productos se iban a vender con otros que estén alrededor nuestro. El tipo que nos viene a comprar a nosotros también compra otras cosas […] El hábito de consumo de nuestro cliente se movía por determinados lugares. Por ejemplo, siempre hay un supermercado cerca de todos nuestros productos, porque el cliente que nos viene a comprar a nosotros deja a la mujer en el súper y se viene a elegir su vino tranquilo [a nuestro local]”.
Otro de los rasgos distintivos de la marca Lo de granado tiene que ver con sus estrategias de fidelización del cliente. La primera consistió en crear un club de socios que hoy cuenta con aproximadamente seiscientos miembros. La segunda estrategia, de suma relevancia para la ventaja competitiva de la marca, es la forma de comunicación que mantiene con sus clientes.
“Nos parecía más que importante que nosotros podamos comunicar de una forma totalmente distinta, desde los eventos, las catas y todo lo que sucediera directamente entre nosotros y nuestro consumidor […] Al punto tal que hay veces en que hacemos hasta dos o tres eventos por semana”, reveló Charvey.
Poco a poco, la estructura empresarial se fue ampliando y el diseño empezó a tener gran incidencia en la imagen corporativa, por lo que la marca también incorporó a un diseñador gráfico y a un fotógrafo para trabajar con perspectiva disruptiva en esta área.
“[Lo de granado] es una marca que hoy genera tendencia. Nosotros siempre trabajamos en anclar nuestro negocio en la comunicación”, contó Charvey al hablar de cómo la empresa siempre busca llevar la delantera en el mercado mediante la puesta en marcha de iniciativas novedosas, difíciles de imitar en el sector de la comercialización de vinos.
“Obviamente que todo es copiable [por la competencia]. Pero nosotros estamos trabajando en correr esa regla todo el tiempo”.
Hoy Lo de granado genera contenidos en varios canales y medios de comunicación, incluyendo historias de bodegueros en formato audiovisual y en primera persona como parte de su estrategia de fidelización. ◘ ◘ ◘
ENLACES DE INTERÉS
Delfina Morganti Hernández es traductora creativa, correctora e intérprete de inglés y español matriculada en el Colegio de Traductores de la Prov. de Sta. Fe, 2.ª Circ. y miembro de la Asociación de Profesionales en Marketing (APMKT) de Rosario. Sus principales áreas de trabajo son Marketing y Publicidad, Recursos Humanos, Educación y Legales. Asimismo, traduce y corrige textos de Periodismo Digital, Turismo, Ficción y Crítica Literaria. Es autora del ebook sobre traducción literaria: “Objetividad. Fidelidad. Invisibilidad. Un ensayo a propósito del discurso de la traición en traducción literaria”. Actualmente, cursa sus estudios en Publicidad y en Letras, y es colaboradora en el rol de community manager ad honorem del programa de radio online Traductores, al Aire!
El pasado miércoles 5 de septiembre por la tarde, en el Hotel Solans Presidente de Rosario, tuvo lugar la charla “El marketing digital y su rol fundamental en las empresas”
El miércoles 5 de septiembre, en el Hotel Solans Presidente de Rosario, tuvo lugar la charla “El marketing digital y su rol fundamental en las empresas”, organizada por Punto Biz, Google Argentina y Quakmedia.
Alan Popovsky (experto en Google) y Franco Barra (especialista en SEO, Quakmedia) disertaron acerca de las ventajas y tendencias del marketing digital de cara a los desafíos actuales para las empresas y emprendedores a nivel local e internacional.
Alan Popovsky (experto en Google) y Franco Barra (especialista en SEO, Quakmedia) disertaron acerca de las ventajas y tendencias del marketing digital de cara a los desafíos actuales para las empresas y emprendedores a nivel local e internacional.
ASÍ VIENE EL PANORAMA
Alan Popovsky, gerente de socios estratégicos de Google Argentina, aportó algunas estadísticas significativas con respecto al panorama general del marketing digital hoy.
Un dato revelador es que el 53 % de las páginas web son abandonadas desde el celular cuando un sitio tarda más de tres segundos en cargar
¿Qué nos dice esta cifra en relación con el tiempo de espera que tolera el usuario promedio?
Fundamentalmente, permite describir a grandes rasgos la identidad de los consumidores conectados actuales.
“Hablamos de usuarios empoderados, impacientes, curiosos, demandantes”, afirmó Popovsky. “Esto es lo que en Google llamamos ‘la era de la asistencia’: los usuarios quieren tener la información que necesitan al alcance de la mano”, en el momento preciso en que la solicitan.
Otro comportamiento característico del consumidor de hoy es que, antes de elegir una marca para gran parte de los productos y servicios que consume, opera a modo de Sherlock Holmes: encara cada compra como un proceso relativamente exhaustivo de investigación, es decir, va a Internet antes que al local.
De allí que, en Estados Unidos, por ejemplo, el porcentaje de ventas por comercio electrónico sea tan solo del 13 % sobre el total de ventas en comercios minoristas y, a su vez, las ventas en las tiendas siguen creciendo.
¿Cómo se explica esta estadística? Por el comportamiento del usuario online: para cuando la persona llega al negocio, ya sabe lo que quiere; va a lo seguro porque ya hizo las pesquisas necesarias en Google. Ya investigó la marca, recurrió a los sitios de calificaciones y críticas online, vio algún tutorial sobre el producto en YouTube o accedió al contenido de algún influencer en Instagram, y sabe con lujo de detalles lo que quiere. Es más, no solo lo sabe; conoce el producto de pies a cabeza, a veces, incluso, más y mejor que el propio vendedor de salón.
Fundamentalmente, permite describir a grandes rasgos la identidad de los consumidores conectados actuales.
“Hablamos de usuarios empoderados, impacientes, curiosos, demandantes”, afirmó Popovsky. “Esto es lo que en Google llamamos ‘la era de la asistencia’: los usuarios quieren tener la información que necesitan al alcance de la mano”, en el momento preciso en que la solicitan.
Otro comportamiento característico del consumidor de hoy es que, antes de elegir una marca para gran parte de los productos y servicios que consume, opera a modo de Sherlock Holmes: encara cada compra como un proceso relativamente exhaustivo de investigación, es decir, va a Internet antes que al local.
De allí que, en Estados Unidos, por ejemplo, el porcentaje de ventas por comercio electrónico sea tan solo del 13 % sobre el total de ventas en comercios minoristas y, a su vez, las ventas en las tiendas siguen creciendo.
¿Cómo se explica esta estadística? Por el comportamiento del usuario online: para cuando la persona llega al negocio, ya sabe lo que quiere; va a lo seguro porque ya hizo las pesquisas necesarias en Google. Ya investigó la marca, recurrió a los sitios de calificaciones y críticas online, vio algún tutorial sobre el producto en YouTube o accedió al contenido de algún influencer en Instagram, y sabe con lujo de detalles lo que quiere. Es más, no solo lo sabe; conoce el producto de pies a cabeza, a veces, incluso, más y mejor que el propio vendedor de salón.
CÓMO AFECTAN ESTAS TENDENCIAS A LAS MARCAS
Los usuarios somos cada vez más curiosos y demandantes, y nos volvemos más y más impacientes.
Por eso, no basta con tener presencia online; tener un sitio web ya no es suficiente en la era de la asistencia. Para que la web de una marca funcione como una vidriera eficaz (atractiva, genuina y relevante) ante los ojos de los potenciales clientes, tiene que destacarse por ser valiosa (relevante) y rápida (responsive).
Una manera rentable de salir a buscar ventas es apostar al marketing digital inteligente.
Hacer publicidad en medios digitales es mucho más económico que hacerlo en medios tradicionales (gráficos y TV). Pero si falla la velocidad de carga del contenido al que dirigimos a nuestro público objetivo mediante un anuncio en Google, o si el posible cliente llega a nuestra web y no encuentra lo que busca, se irá; posiblemente, para no volver.
En definitiva, la experiencia con la marca online debe ser positiva de entrada, antes de la compra en sí; de lo contrario, perdemos al cliente.
Por eso, no basta con tener presencia online; tener un sitio web ya no es suficiente en la era de la asistencia. Para que la web de una marca funcione como una vidriera eficaz (atractiva, genuina y relevante) ante los ojos de los potenciales clientes, tiene que destacarse por ser valiosa (relevante) y rápida (responsive).
Una manera rentable de salir a buscar ventas es apostar al marketing digital inteligente.
Hacer publicidad en medios digitales es mucho más económico que hacerlo en medios tradicionales (gráficos y TV). Pero si falla la velocidad de carga del contenido al que dirigimos a nuestro público objetivo mediante un anuncio en Google, o si el posible cliente llega a nuestra web y no encuentra lo que busca, se irá; posiblemente, para no volver.
En definitiva, la experiencia con la marca online debe ser positiva de entrada, antes de la compra en sí; de lo contrario, perdemos al cliente.
TRES CLAVES PARA OPTIMIZAR TU WEB
“Cuando hay recesión, las ventas bajan; por eso, hay que salir a buscarlas”, afirmó Popovsky al presentar los beneficios de una estrategia de marketing digital bien hecha.
Estas son algunas sugerencias que propuso el experto de Google junto a Quakmedia:
No subestimes el potencial de tener presencia en Internet. La inversión no suele ser descomunal y, si la estrategia de marketing digital es buena, los resultados pueden ser sorprendentes. Ante el contexto argentino actual, Popovsky señaló que “hay que ser inteligentes con el presupuesto de marketing” y analizar bien cómo y en qué se invierte. “Más que nunca, en una época de recesión, hay que ser inteligentes con el marketing. Hay que salir a buscar nuevos clientes de forma inteligente, y el marketing digital, bien usado, puede rendir muy bien”.
Brindá toda la información que tus clientes necesitan con respecto al producto o servicio que ofrecés. Parece una obviedad, pero, como bien señaló Popovsky, la página de destino a la que llegue un consumidor a través de un anuncio tiene que ser relevante y cumplir sus expectativas. Si en el anuncio en Google publicitás un 2 x 1 en prendas de otoño-invierno, pero el cliente llega a tu web y se encuentra con banners sobre prendas de primavera-verano a precios desopilantes, ya lo perdiste. Si te enganchás con el “acerca de” y usás la primera página de tu web para contar en dos mil palabras cómo nace la empresa familiar, también te fuiste de tema. “La historia es interesante y tiene que estar, pero no satisface la necesidad concreta e inmediata que tiene el cliente de saber más detalles del producto o servicio en particular”.
Asegurate de que el diseño sea responsive. Volvemos a la estadística anterior: si un sitio web tarda más de tres segundos en cargar, nos vamos. ¿Ya sabés cuánto tarda tu web en cargarse en un teléfono celular? Este parámetro es clave para no perder conversiones posibles a causa de una mala velocidad de carga en dispositivos móviles.
Estas son algunas sugerencias que propuso el experto de Google junto a Quakmedia:
No subestimes el potencial de tener presencia en Internet. La inversión no suele ser descomunal y, si la estrategia de marketing digital es buena, los resultados pueden ser sorprendentes. Ante el contexto argentino actual, Popovsky señaló que “hay que ser inteligentes con el presupuesto de marketing” y analizar bien cómo y en qué se invierte. “Más que nunca, en una época de recesión, hay que ser inteligentes con el marketing. Hay que salir a buscar nuevos clientes de forma inteligente, y el marketing digital, bien usado, puede rendir muy bien”.
Brindá toda la información que tus clientes necesitan con respecto al producto o servicio que ofrecés. Parece una obviedad, pero, como bien señaló Popovsky, la página de destino a la que llegue un consumidor a través de un anuncio tiene que ser relevante y cumplir sus expectativas. Si en el anuncio en Google publicitás un 2 x 1 en prendas de otoño-invierno, pero el cliente llega a tu web y se encuentra con banners sobre prendas de primavera-verano a precios desopilantes, ya lo perdiste. Si te enganchás con el “acerca de” y usás la primera página de tu web para contar en dos mil palabras cómo nace la empresa familiar, también te fuiste de tema. “La historia es interesante y tiene que estar, pero no satisface la necesidad concreta e inmediata que tiene el cliente de saber más detalles del producto o servicio en particular”.
Asegurate de que el diseño sea responsive. Volvemos a la estadística anterior: si un sitio web tarda más de tres segundos en cargar, nos vamos. ¿Ya sabés cuánto tarda tu web en cargarse en un teléfono celular? Este parámetro es clave para no perder conversiones posibles a causa de una mala velocidad de carga en dispositivos móviles.
TESTIMONIOS
La charla organizada por Quakmedia junto a Punto Biz y Google estuvo muy bien organizada y contó con un generoso espacio de coffee break para hacer contactos.
A continuación, algunos testimonios de los asistentes:
A continuación, algunos testimonios de los asistentes:
“Quedó más que claro que somos impacientes como consumidores y muy ansiosos. Fue muy bueno conocer las estadísticas. Esto nos permite saber qué tipos de consumidores somos y, a quienes estamos en el área de publicidad y marketing, de qué manera dirigirnos a diferentes clientes.
Me parece interesante poder compartir con colegas, como me pasó [en esta charla], donde estuvimos con dos personas más tirando ideas, viendo que, en momentos como los de hoy, es muy importante saber a qué público dirigirnos, saber bien la segmentación, y por qué medio de comunicación podemos implementar y trasladar ese mensaje. Pero, por sobre todas las cosas, saber cómo comunicar y qué comunicar. Esto nos permite ser conscientes de en qué mercado estamos operando, conocerlo a través de un análisis FODA y, de esta manera, también tener en cuenta el presupuesto del que disponemos para hacer una inversión publicitaria.
Por supuesto, no dejar nunca de perfeccionarse, estar actualizándose constantemente y conocer cada herramienta que salga. Hoy son las redes sociales, el marketing digital; son excelentes herramientas, importantísimas, pero siempre y cuando las sepamos usar de la forma correcta. Sigo sosteniendo que los textos breves, las palabras claves, las imágenes llamativas son lo que logran captar la atención del consumidor actual”.
--Natalia Viotto, publicista y profesora de Marketing y Publicidad
“La charla del miércoles dio la oportunidad de conocer un poco cómo el buscador más importante del mundo interpreta el consumo actual de Internet con respecto a años anteriores y lo que se viene en el futuro cercano. Si bien se pensó más que nada en función de algunos datos que no incluían a nuestro país en particular, el punto del primer disertante fue que apostemos por el marketing digital antes que el marketing tradicional, ya que este pasará a ser obsoleto. Aunque esta utopía siempre fue mencionada, el experto se apoyó en datos estadísticos para valorar su apuesta. Por el lado de Quakmedia, el segundo orador del encuentro mencionó cómo trabaja la agencia con sus clientes, qué beneficios aporta a sus empresas y otras perspectivas. Si bien se debe resaltar la claridad con la que expuso, diría que resultó una charla corta”.
--Julián Torrisi, comunicador social, miembro de APMKT (Asociación de Profesionales en Marketing) y director de Comunicación To Be ◘ ◘ ◘
Y vos, ¿ya apostás al marketing digital?
Delfina Morganti Hernández es traductora creativa, correctora e intérprete de inglés y español matriculada en el Colegio de Traductores de la Prov. de Sta. Fe, 2.ª Circ. y miembro de la Asociación de Profesionales en Marketing (APMKT) de Rosario. Sus principales áreas de trabajo son Marketing y Publicidad, Recursos Humanos, Educación y Legales. Asimismo, traduce y corrige textos de Periodismo Digital, Turismo, Ficción y Crítica Literaria. Es autora del ebook sobre traducción literaria: “Objetividad. Fidelidad. Invisibilidad. Un ensayo a propósito del discurso de la traición en traducción literaria”. Actualmente, cursa sus estudios en Publicidad y en Letras, y es colaboradora en el rol de community manager ad honorem del programa de radio online Traductores, al Aire!
Por Delfina Morganti Hernández
 | “Eso también está muy bueno; que te guste lo que lográs hacer y que lo sepas defender es lo más importante. Más en este ámbito, en la literatura, donde todo siempre es más subjetivo. Como todo arte”. |
Y se hizo esperar, pero llegó.
A un mes y unos días de la primera entrega de la entrevista al traductor Julián A. Sosa, cumplo en compartir la transcripción de la segunda parte.
Si te perdiste la primera, podés leerla acá (muy recomendable).
* * *
D: Vamos a volver un poco a los orígenes y después hablamos de la actualidad. ¿Cómo nace tu interés por el inglés y por estudiar traductorado de inglés?
J: El estudiar inglés nace obviamente forzado. A mi mamá siempre le gustó la cultura inglesa, el idioma, pero nunca pudo aprender de chica. Entonces, cuando nosotros estábamos en tercer grado de la primaria—.
D: ¿“Nosotros” tus hermanos?
J: Mi hermano y yo, sí. Nos mandó a un instituto. Estudiamos ahí creo que por nueve años. Era una lucha a veces. Hubo un año en que quería dejar de ir porque me costaba el Present Perfect, no lo entendía [risas]. Estaba muy negado. Pero pude superar esa etapa. Seguí estudiando —a la par estaba haciendo el secundario— y llegó el último año del secundario, que es cuando tenés que decidir qué vas a hacer el año que viene para entrar a la universidad. Porque mi idea era seguir alguna carrera.
D: ¿Cómo pasaste del “odio” al placer con el inglés?
J: ¡No sé! [risas] A veces igual me da algún que otro dolor de cabeza, pero me gusta mucho ahora. No sé cuándo fue la transición de empezar a quererlo. Seguramente fue cuando entendí qué era el Present Perfect [risas]. Seguramente fue ahí. Entonces, llegó el último año del secundario. A mí siempre me habían gustado dos cosas: los idiomas —me había empezado a gustar el inglés, lo sentía como una herramienta muy fuerte, muy importante para el futuro— y, a la vez, también la música. A mí me encanta todo lo relacionado con la música. Estaba en esa disyuntiva: “¿Qué hago, me meto en un conservatorio a estudiar música? ¿O me anoto en un traductorado, ya que tengo todo el bagaje del inglés y es como un ‘tema menos’?”. Pensaba solo en el inglés. Estaba muy cegado en ese momento. Pensaba que solamente iba a traducir al inglés y no, no es así. Traduzco más al español que al inglés. Hasta que, finalmente, hablé con un conocido de la familia que era traductor público, para ver cómo era el ámbito laboral, la salida, la vida de un traductor. Y me resultó interesante. Más que nada por esto de trabajar desde casa.
D: En pijama…
J: En pijama, obviamente [risas]. Al final, me decidí y me anoté en la Universidad Nacional de Lanús, que la tengo cerca de casa. Me gustaba que era un traductorado público y el plan de estudio abarcaba muchos temas, no solo la parte legal, como pasa en la UBA, por ejemplo, que es mucho más legal la orientación. En la UNLA tenemos traducción técnica, de medicina, de sociedades comerciales, de informática. Y también traducción jurídica: contratos, certificados de nacimiento, de matrimonio.
A un mes y unos días de la primera entrega de la entrevista al traductor Julián A. Sosa, cumplo en compartir la transcripción de la segunda parte.
Si te perdiste la primera, podés leerla acá (muy recomendable).
* * *
D: Vamos a volver un poco a los orígenes y después hablamos de la actualidad. ¿Cómo nace tu interés por el inglés y por estudiar traductorado de inglés?
J: El estudiar inglés nace obviamente forzado. A mi mamá siempre le gustó la cultura inglesa, el idioma, pero nunca pudo aprender de chica. Entonces, cuando nosotros estábamos en tercer grado de la primaria—.
D: ¿“Nosotros” tus hermanos?
J: Mi hermano y yo, sí. Nos mandó a un instituto. Estudiamos ahí creo que por nueve años. Era una lucha a veces. Hubo un año en que quería dejar de ir porque me costaba el Present Perfect, no lo entendía [risas]. Estaba muy negado. Pero pude superar esa etapa. Seguí estudiando —a la par estaba haciendo el secundario— y llegó el último año del secundario, que es cuando tenés que decidir qué vas a hacer el año que viene para entrar a la universidad. Porque mi idea era seguir alguna carrera.
D: ¿Cómo pasaste del “odio” al placer con el inglés?
J: ¡No sé! [risas] A veces igual me da algún que otro dolor de cabeza, pero me gusta mucho ahora. No sé cuándo fue la transición de empezar a quererlo. Seguramente fue cuando entendí qué era el Present Perfect [risas]. Seguramente fue ahí. Entonces, llegó el último año del secundario. A mí siempre me habían gustado dos cosas: los idiomas —me había empezado a gustar el inglés, lo sentía como una herramienta muy fuerte, muy importante para el futuro— y, a la vez, también la música. A mí me encanta todo lo relacionado con la música. Estaba en esa disyuntiva: “¿Qué hago, me meto en un conservatorio a estudiar música? ¿O me anoto en un traductorado, ya que tengo todo el bagaje del inglés y es como un ‘tema menos’?”. Pensaba solo en el inglés. Estaba muy cegado en ese momento. Pensaba que solamente iba a traducir al inglés y no, no es así. Traduzco más al español que al inglés. Hasta que, finalmente, hablé con un conocido de la familia que era traductor público, para ver cómo era el ámbito laboral, la salida, la vida de un traductor. Y me resultó interesante. Más que nada por esto de trabajar desde casa.
D: En pijama…
J: En pijama, obviamente [risas]. Al final, me decidí y me anoté en la Universidad Nacional de Lanús, que la tengo cerca de casa. Me gustaba que era un traductorado público y el plan de estudio abarcaba muchos temas, no solo la parte legal, como pasa en la UBA, por ejemplo, que es mucho más legal la orientación. En la UNLA tenemos traducción técnica, de medicina, de sociedades comerciales, de informática. Y también traducción jurídica: contratos, certificados de nacimiento, de matrimonio.
| D: ¿Y traducción literaria es una especialización? J: No, no tenemos traducción literaria como una materia dentro de la carrera. Sí tenemos materias como Literatura Inglesa y Lengua Especializada, donde también se ve vocabulario que no tiene nada que ver con el ámbito legal. Y las materias de Lengua Inglesa, donde nos hacían leer novelas—. D: ¿O sea que vos estás trabajando casi a la manera de Cortázar? ¿Como un traductor de oficio? J: Y sí. D: Por todos estos saberes que vas recolectando —e incluyo la música— de lenguas, de literatura... J: Sí. |  |
“Todo empezó en la facultad. Nosotros teníamos un compañero que, a la par del Traductorado, estaba estudiando Edición en la UBA”.
D: Te vas nutriendo de todo eso.
J: Claro, porque en sí yo nunca estudié un traductorado literario.
D: Mirá qué interesante.
J: Siempre digo que para traducir literatura tenés que tener lo literario incorporado. Es medio difícil si no forzarlo; se nota cuando está forzado. Yo me doy cuenta con mis compañeros a veces. La formación del traductorado público es muy estructurada: te aprendés este término y es así en inglés o en español. Les cuesta un poco esto de soltar la mente y dejarla ir. Por supuesto, está perfecto porque así es la carrera y es lo que les gusta. Pero yo siempre sentía que me faltaba algo, que necesitaba ir un poco más allá.
D: Es como que sentías un llamado hacia el área literaria, ¿no?
J: Claro. Igual, a lo largo de la carrera tuvimos talleres de traducción literaria que organizaban los mismos profesores. El primer taller que hicieron era sobre traducción de poemas. Ese me gustó mucho. Creo que ahí hice el clic y dije: “Che, me gusta esto”.
D: Ahí encontraste más la vocación dentro de la traducción.
J: Sí. Era sobre traducción de poemas y era interesante porque estaba muy relacionado con la musicalidad de las cosas, darle un determinado ritmo a los textos, trabajar las rimas... Y me acuerdo que las soluciones a las que había llegado con los poemas que teníamos que traducir me habían gustado. Eso también está muy bueno, que te guste lo que lográs hacer y que lo sepas defender es lo más importante. Más en este ámbito, en la literatura, donde todo siempre es más subjetivo. Como todo arte. Ese fue uno de los detonantes que hizo que me apasionara tanto. Después tuvimos jornadas, más masivas, no tanto estilo taller, sino organizadas por la misma universidad, pero más extensas, con gente de afuera que venía a dar charlas sobre traducción literaria.
D: ¿Hablás o estudiás otros idiomas?
J: No, pero me gustaría mucho. Me gustan todos los idiomas en realidad, pero más el francés, el alemán y, misteriosamente, el ruso. Es muy difícil que pueda aprender los tres. [Nota de color: Julián me contó que justo empezó a estudiar alemán este año].
J: Claro, porque en sí yo nunca estudié un traductorado literario.
D: Mirá qué interesante.
J: Siempre digo que para traducir literatura tenés que tener lo literario incorporado. Es medio difícil si no forzarlo; se nota cuando está forzado. Yo me doy cuenta con mis compañeros a veces. La formación del traductorado público es muy estructurada: te aprendés este término y es así en inglés o en español. Les cuesta un poco esto de soltar la mente y dejarla ir. Por supuesto, está perfecto porque así es la carrera y es lo que les gusta. Pero yo siempre sentía que me faltaba algo, que necesitaba ir un poco más allá.
D: Es como que sentías un llamado hacia el área literaria, ¿no?
J: Claro. Igual, a lo largo de la carrera tuvimos talleres de traducción literaria que organizaban los mismos profesores. El primer taller que hicieron era sobre traducción de poemas. Ese me gustó mucho. Creo que ahí hice el clic y dije: “Che, me gusta esto”.
D: Ahí encontraste más la vocación dentro de la traducción.
J: Sí. Era sobre traducción de poemas y era interesante porque estaba muy relacionado con la musicalidad de las cosas, darle un determinado ritmo a los textos, trabajar las rimas... Y me acuerdo que las soluciones a las que había llegado con los poemas que teníamos que traducir me habían gustado. Eso también está muy bueno, que te guste lo que lográs hacer y que lo sepas defender es lo más importante. Más en este ámbito, en la literatura, donde todo siempre es más subjetivo. Como todo arte. Ese fue uno de los detonantes que hizo que me apasionara tanto. Después tuvimos jornadas, más masivas, no tanto estilo taller, sino organizadas por la misma universidad, pero más extensas, con gente de afuera que venía a dar charlas sobre traducción literaria.
D: ¿Hablás o estudiás otros idiomas?
J: No, pero me gustaría mucho. Me gustan todos los idiomas en realidad, pero más el francés, el alemán y, misteriosamente, el ruso. Es muy difícil que pueda aprender los tres. [Nota de color: Julián me contó que justo empezó a estudiar alemán este año].
Jardín del IES en Lenguas Vivas “Juan Ramón Fernández”.
Aquí le hice la entrevista al traductor Julián A. Sosa el viernes 28 de abril de 2017, en el marco de la Escuela de Otoño de Traducción literaria.
Aquí le hice la entrevista al traductor Julián A. Sosa el viernes 28 de abril de 2017, en el marco de la Escuela de Otoño de Traducción literaria.
D: ¿Y el ruso por afinidad con la literatura rusa, algún autor?
J: No, no. Tengo un amigo que es ruso y, a veces, cuando lo escucho hablar, me llama mucho la atención cómo suena el idioma. También mi profesor de Lengua Española es traductor de ruso. A veces, hablaba en ruso en las clases cuando contaba alguna anécdota, y me gustaba escucharlo. La verdad es que me gustan todos los idiomas. Si pudiera aprender más, me encantaría.
D: Actualmente trabajás con una editorial argentina en modalidad autónomo-independiente. ¿Siempre traducís textos del género novela?
J: Sí, por ahora sí. Me están mandando solo novelas. Salvo por esta última que es autobiográfica [La distancia entre nosotros de Reyna Grande], pero no deja de ser una novela.
D: Y trabajás por contrato.
J: Sí, por contrato.
D: Cada libro nuevo es un contrato distinto.
J: Es un contrato distinto, sí.
D: ¿Y cuánto hace que trabajás con la editorial?
J: Desde julio del año pasado [2016].
D: Y ya llevás tres libros traducidos.
J: Sí, me mandan libros para traducir bastante seguido.
D: ¿Te gustaría contar cómo se dio esta oportunidad?
J: Todo empezó en la facultad. Nosotros teníamos un compañero que, a la par del Traductorado, estaba estudiando Edición en la UBA. El chico tenía un blog donde hacía análisis y críticas de libros. Con el paso del tiempo, fue desapareciendo del Traductorado, se fue centrando más en el ámbito de la edición y en su blog, e hizo un contacto con esta editorial, con V&R. Le mandaban libros... Y nos seguíamos viendo igual, porque era un amigo nuestro. Hasta que un día, el año pasado, nos comenta a tres compañeros del Traductorado —él ya había dejado la carrera, estaba ocupado con Edición y el trabajo— que la editorial estaba buscando traductores. Nos dijo: “Les voy a mandar una prueba, háganme acordar”. Tardó un poco [risas] desde que nos dijo eso hasta que nos envió el texto de prueba para traducir. Tardó unos dos meses, tres… [risas]. Un día, nos mandó la prueba, y terminó siendo el texto de los dos primeros capítulos del primer libro que traduje [Noche de luz, Jay Asher]. Nos mandó la prueba a los tres.
D: Y de los tres, ¿están todos trabajando?
J: No, de los tres quedé yo solo me parece.
D: Entonces, era una prueba eliminatoria.
J: Sí. Fue raro porque él era más amigo de otra compañera.
D: Bueno, pero fue objetivo. Fue profesional.
J: Sí, totalmente. Está bueno que fue un proceso serio. Además, no fue él solo el que las corrigió. Hay todo un equipo de correctores detrás, otros editores. [Pausa] Y fue muy loco porque el día que me llama para decirme que le había gustado mucho mi versión, yo estaba pensando, buscando alguna especie de salida laboral relacionada, quizá crear un blog o algo así. Pero no para escribir sobre traducción, sino un blog en el que incluiría traducciones de canciones del inglés listas para ser cantadas en español. Es decir, manteniendo las rimas, la métrica y manteniendo el sentido, que es lo más importante. Y eso no se ve mucho en el ámbito de la música cuando hacen una versión en español. Casi siempre le cambian la historial, cambian el sentido. Y yo no quería eso. Y esta idea fue a raíz de mi hermano, que un día me cuenta que había estado pensando: “Che, estaría bueno hacer este tema [un tema de Coldplay] en español. Quiero cantarlo en español, pero lo tengo que traducir y las versiones que están traducidas en Internet no me gustan. Ah, ¡pero si tengo a mi hermano que es traductor!” [risas].
D: ¡Somos tan invisibles a veces que ni los hermanos nos registran!
J: ¡Claro! [Risas]. Yo estaba en la habitación de al lado [risas]. Y viene y me dice: “Che, ¿me podrás traducir este tema para cantarlo en español?”. “Sí, dale”, le digo yo. “Dale, dale”. Y agarré y me puse a traducirlo en un bloc de notas, así nomás. Me puse los auriculares, empecé a escuchar el tema —dejando de lado la cadencia de la voz— y lo iba traduciendo al español con la mayor fidelidad posible al sentido de cada verso.
D: Pero debés haber resignado algo. No me digas que conservaste todo porque no te voy a creer [risas].
J: [risas] Algo tuve que sacar, sí. Quizás lo más notorio fue la rima. Si un verso en inglés terminaba en una a larga, en español no. Cambié la rima en sí, pero mantuve siempre el lugar de esa rima, el patrón: si era a-b-a-b, por ejemplo, en esopañol también.
D: ¿O sea que trabajaste todos los aspectos de la traducción de canciones al mismo tiempo? Te pregunto porque hay traductores que primero trabajan el texto solo como poema, sobre todo cuando hay mucho ritmo o rimas, y después empiezan a hacer una adaptación de acuerdo con la melodía. Trabajan en dos pasos.
J: Claro. No, yo no. Trabajé directamente con la música. Me resultó más fácil así. Porque escuchaba el original y, a la vez, cantaba el español arriba. O escuchaba la canción en inglés, me sacaba los auriculares y me ponía a cantarla en español, para ver cómo quedaba. Y me terminó gustando. Después le di la traducción a mi hermano y creo que grabó un video cantándola, no sé dónd estará. Y me dijo que le gustó.
D: ¿Eso fue al mismo tiempo que estabas haciendo la prueba para la editorial?
J: No, ya la había hecho, aunque todavía no tenía noticias. Pero fue justamente en esa misma semana que empecé a pensar en esto de armar un blog con traducciones de canciones listas para cantarlas. Y justo me llama mi amigo, que estaba a cargo de la edición de esos libros, y me dice: “Che, me regustó tu traducción. Quiero que traduzcas este libro”. Yo no lo podía creer, estaba muy contento. Fue un notición. Después, me llamó para coordinar un día para que fuera a la editorial para hablar con ellos cuestiones de estilo. Ahí me dieron un feedback, una devolución de la prueba.
D: Habrán hablado de los honorarios.
J: Sí, también.
D: ¿Tenías idea de cómo cobrar este tipo de trabajo? Porque eso suele ser un tema.
J: No, la verdad que no. Yo me guié por los aranceles orientativos de la AATI [Asociación Argentina de Traductores, Correctores e Intérpretes].
D: ¿Y negociaste algo?
J: No, al ser mis primeras traducciones, no me atrevo mucho a negociar o a discutir un precio. No me estoy tirando abajo tampoco. Yo ya fui desde el primer día pensando: “No voy a aceptar menos de tanto”. En el Traductorado Público de la universidad siempre nos advertían sobre esto de los aranceles, que hay mucho trabajo “sucio”.
D: Sí, y hay competencia desleal en todas las áreas, todas.
J: Sí. Por eso. Yo ya iba con esa idea en mente. Cuando me dijeron lo que me iban a pagar, era poco quizás, pero a mí me servía. Me sirvió.
D: Y convivir con el libro un mes.
J: No, dos meses. Era un poquito poco, pero era mi primera traducción. Con las otras los honorarios mejoraron y se fue haciendo más interesante el laburo también. Aún así, yo creo que se puede todavía mejorar más. [Pausa]. Y ese día me reuní con el equipo de la editorial. La correctora me felicitó. Es muy buena correctora, realmente muy buena. Después me encomendaron la traducción y yo les iba mandando de a cinco capítulos por semana, si mal no recuerdo. Así ellos iban viendo y corrigiendo. Hacia el final del primer mes, me llamaron de la editorial para darme una devolución de lo que había hecho en persona, lo que es muy bueno porque pude hablar con la correctora, tomar decisiones juntos, proponer soluciones. Siempre recibí comentarios positivos y eso es lo que me hacía feliz, el hecho de recibir comentarios positivos de una correctora que nunca había visto en mi vida y que tiene muchos años de experiencia. Yo me sentía muy cómodo con el equipo. Me acuerdo que cuando fui a reunirme con la correctora por primera vez, tenía miedo. No me habían anticipado nada, solamente me habían citado para una “reunión con la correctora”.
D: O sea que podía ser que te dijeran—.
J: Podía ser cualquier cosa.
D: “Mirá, esto es un desastre. No es lo tuyo, no te necesitamos más” o decirte “Nos encantó, tenemos algunas sugerencias”.
J: [risas] Sí. Claro. Tenía mucho miedo. Pero por suerte son muy buena gente, muy buena onda. Todo salió muy bien.
* * *
Mientras sigo transcribiendo los audios, te invito a leer más detalles sobre lo que fue la Escuela de Otoño de Traducción Literaria 2017 en la sección de artículos de interés más abajo. Por último, podés informarte sobre el proyecto de ley Unicaba que pretende cerrar los institutos de formación docente de la Ciudad de Buenos Aires y cómo podés hacer para apoyar la petición a favor de la continuidad de estas prestigiosas instituciones que, entre otras cosas, hacen posible que existan iniciativas de formación profesionalizante en el país como es la Escuela de Otoño de Traducción Literaria del IES en Lenguas Vivas “Juan Ramón Fernández”. ◘ ◘ ◘
J: No, no. Tengo un amigo que es ruso y, a veces, cuando lo escucho hablar, me llama mucho la atención cómo suena el idioma. También mi profesor de Lengua Española es traductor de ruso. A veces, hablaba en ruso en las clases cuando contaba alguna anécdota, y me gustaba escucharlo. La verdad es que me gustan todos los idiomas. Si pudiera aprender más, me encantaría.
D: Actualmente trabajás con una editorial argentina en modalidad autónomo-independiente. ¿Siempre traducís textos del género novela?
J: Sí, por ahora sí. Me están mandando solo novelas. Salvo por esta última que es autobiográfica [La distancia entre nosotros de Reyna Grande], pero no deja de ser una novela.
D: Y trabajás por contrato.
J: Sí, por contrato.
D: Cada libro nuevo es un contrato distinto.
J: Es un contrato distinto, sí.
D: ¿Y cuánto hace que trabajás con la editorial?
J: Desde julio del año pasado [2016].
D: Y ya llevás tres libros traducidos.
J: Sí, me mandan libros para traducir bastante seguido.
D: ¿Te gustaría contar cómo se dio esta oportunidad?
J: Todo empezó en la facultad. Nosotros teníamos un compañero que, a la par del Traductorado, estaba estudiando Edición en la UBA. El chico tenía un blog donde hacía análisis y críticas de libros. Con el paso del tiempo, fue desapareciendo del Traductorado, se fue centrando más en el ámbito de la edición y en su blog, e hizo un contacto con esta editorial, con V&R. Le mandaban libros... Y nos seguíamos viendo igual, porque era un amigo nuestro. Hasta que un día, el año pasado, nos comenta a tres compañeros del Traductorado —él ya había dejado la carrera, estaba ocupado con Edición y el trabajo— que la editorial estaba buscando traductores. Nos dijo: “Les voy a mandar una prueba, háganme acordar”. Tardó un poco [risas] desde que nos dijo eso hasta que nos envió el texto de prueba para traducir. Tardó unos dos meses, tres… [risas]. Un día, nos mandó la prueba, y terminó siendo el texto de los dos primeros capítulos del primer libro que traduje [Noche de luz, Jay Asher]. Nos mandó la prueba a los tres.
D: Y de los tres, ¿están todos trabajando?
J: No, de los tres quedé yo solo me parece.
D: Entonces, era una prueba eliminatoria.
J: Sí. Fue raro porque él era más amigo de otra compañera.
D: Bueno, pero fue objetivo. Fue profesional.
J: Sí, totalmente. Está bueno que fue un proceso serio. Además, no fue él solo el que las corrigió. Hay todo un equipo de correctores detrás, otros editores. [Pausa] Y fue muy loco porque el día que me llama para decirme que le había gustado mucho mi versión, yo estaba pensando, buscando alguna especie de salida laboral relacionada, quizá crear un blog o algo así. Pero no para escribir sobre traducción, sino un blog en el que incluiría traducciones de canciones del inglés listas para ser cantadas en español. Es decir, manteniendo las rimas, la métrica y manteniendo el sentido, que es lo más importante. Y eso no se ve mucho en el ámbito de la música cuando hacen una versión en español. Casi siempre le cambian la historial, cambian el sentido. Y yo no quería eso. Y esta idea fue a raíz de mi hermano, que un día me cuenta que había estado pensando: “Che, estaría bueno hacer este tema [un tema de Coldplay] en español. Quiero cantarlo en español, pero lo tengo que traducir y las versiones que están traducidas en Internet no me gustan. Ah, ¡pero si tengo a mi hermano que es traductor!” [risas].
D: ¡Somos tan invisibles a veces que ni los hermanos nos registran!
J: ¡Claro! [Risas]. Yo estaba en la habitación de al lado [risas]. Y viene y me dice: “Che, ¿me podrás traducir este tema para cantarlo en español?”. “Sí, dale”, le digo yo. “Dale, dale”. Y agarré y me puse a traducirlo en un bloc de notas, así nomás. Me puse los auriculares, empecé a escuchar el tema —dejando de lado la cadencia de la voz— y lo iba traduciendo al español con la mayor fidelidad posible al sentido de cada verso.
D: Pero debés haber resignado algo. No me digas que conservaste todo porque no te voy a creer [risas].
J: [risas] Algo tuve que sacar, sí. Quizás lo más notorio fue la rima. Si un verso en inglés terminaba en una a larga, en español no. Cambié la rima en sí, pero mantuve siempre el lugar de esa rima, el patrón: si era a-b-a-b, por ejemplo, en esopañol también.
D: ¿O sea que trabajaste todos los aspectos de la traducción de canciones al mismo tiempo? Te pregunto porque hay traductores que primero trabajan el texto solo como poema, sobre todo cuando hay mucho ritmo o rimas, y después empiezan a hacer una adaptación de acuerdo con la melodía. Trabajan en dos pasos.
J: Claro. No, yo no. Trabajé directamente con la música. Me resultó más fácil así. Porque escuchaba el original y, a la vez, cantaba el español arriba. O escuchaba la canción en inglés, me sacaba los auriculares y me ponía a cantarla en español, para ver cómo quedaba. Y me terminó gustando. Después le di la traducción a mi hermano y creo que grabó un video cantándola, no sé dónd estará. Y me dijo que le gustó.
D: ¿Eso fue al mismo tiempo que estabas haciendo la prueba para la editorial?
J: No, ya la había hecho, aunque todavía no tenía noticias. Pero fue justamente en esa misma semana que empecé a pensar en esto de armar un blog con traducciones de canciones listas para cantarlas. Y justo me llama mi amigo, que estaba a cargo de la edición de esos libros, y me dice: “Che, me regustó tu traducción. Quiero que traduzcas este libro”. Yo no lo podía creer, estaba muy contento. Fue un notición. Después, me llamó para coordinar un día para que fuera a la editorial para hablar con ellos cuestiones de estilo. Ahí me dieron un feedback, una devolución de la prueba.
D: Habrán hablado de los honorarios.
J: Sí, también.
D: ¿Tenías idea de cómo cobrar este tipo de trabajo? Porque eso suele ser un tema.
J: No, la verdad que no. Yo me guié por los aranceles orientativos de la AATI [Asociación Argentina de Traductores, Correctores e Intérpretes].
D: ¿Y negociaste algo?
J: No, al ser mis primeras traducciones, no me atrevo mucho a negociar o a discutir un precio. No me estoy tirando abajo tampoco. Yo ya fui desde el primer día pensando: “No voy a aceptar menos de tanto”. En el Traductorado Público de la universidad siempre nos advertían sobre esto de los aranceles, que hay mucho trabajo “sucio”.
D: Sí, y hay competencia desleal en todas las áreas, todas.
J: Sí. Por eso. Yo ya iba con esa idea en mente. Cuando me dijeron lo que me iban a pagar, era poco quizás, pero a mí me servía. Me sirvió.
D: Y convivir con el libro un mes.
J: No, dos meses. Era un poquito poco, pero era mi primera traducción. Con las otras los honorarios mejoraron y se fue haciendo más interesante el laburo también. Aún así, yo creo que se puede todavía mejorar más. [Pausa]. Y ese día me reuní con el equipo de la editorial. La correctora me felicitó. Es muy buena correctora, realmente muy buena. Después me encomendaron la traducción y yo les iba mandando de a cinco capítulos por semana, si mal no recuerdo. Así ellos iban viendo y corrigiendo. Hacia el final del primer mes, me llamaron de la editorial para darme una devolución de lo que había hecho en persona, lo que es muy bueno porque pude hablar con la correctora, tomar decisiones juntos, proponer soluciones. Siempre recibí comentarios positivos y eso es lo que me hacía feliz, el hecho de recibir comentarios positivos de una correctora que nunca había visto en mi vida y que tiene muchos años de experiencia. Yo me sentía muy cómodo con el equipo. Me acuerdo que cuando fui a reunirme con la correctora por primera vez, tenía miedo. No me habían anticipado nada, solamente me habían citado para una “reunión con la correctora”.
D: O sea que podía ser que te dijeran—.
J: Podía ser cualquier cosa.
D: “Mirá, esto es un desastre. No es lo tuyo, no te necesitamos más” o decirte “Nos encantó, tenemos algunas sugerencias”.
J: [risas] Sí. Claro. Tenía mucho miedo. Pero por suerte son muy buena gente, muy buena onda. Todo salió muy bien.
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Mientras sigo transcribiendo los audios, te invito a leer más detalles sobre lo que fue la Escuela de Otoño de Traducción Literaria 2017 en la sección de artículos de interés más abajo. Por último, podés informarte sobre el proyecto de ley Unicaba que pretende cerrar los institutos de formación docente de la Ciudad de Buenos Aires y cómo podés hacer para apoyar la petición a favor de la continuidad de estas prestigiosas instituciones que, entre otras cosas, hacen posible que existan iniciativas de formación profesionalizante en el país como es la Escuela de Otoño de Traducción Literaria del IES en Lenguas Vivas “Juan Ramón Fernández”. ◘ ◘ ◘
Más sobre la EOTL 2017
¦ Un lugar llamado Destino ~1000 palabras
¦ Yo vine a matar al autor ~1300 palabras
¦ Crónica en colaboración con el boletín oficial de la AATI, Calidoscopio abril-mayo 2017 ~1200 palabras (acceder al boletín completo)
¦ Un lugar llamado Destino ~1000 palabras
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Delfina Morganti Hernández es traductora creativa, correctora e intérprete de inglés y español matriculada en el Colegio de Traductores de la Prov. de Sta. Fe, 2.ª Circ. y miembro de la Asociación de Profesionales en Marketing (APMKT) de Rosario. Sus principales áreas de trabajo son Marketing y Publicidad, Recursos Humanos, Educación y Legales. Asimismo, traduce y corrige textos de Periodismo Digital, Turismo, Ficción y Crítica Literaria. Es autora del ebook sobre traducción literaria: “Objetividad. Fidelidad. Invisibilidad. Un ensayo a propósito del discurso de la traición en traducción literaria”. Actualmente, cursa sus estudios en Publicidad y en Letras, y es colaboradora en el rol de community manager ad honorem del programa de radio online Traductores, al Aire! | Instagram: @delfina.serviciosling
Por Delfina Morganti Hernández
Hace más de un año, durante la semana del 21 al 28 de abril de 2017, tuve el gustazo de participar —previa selección con pruebas, me honra decirlo— de la tercera edición de la Escuela de Otoño de Traducción Literaria (EOTL) en Buenos Aires. No estaba sola: en total, fuimos diecisiete los traductores, escritores o estudiantes de Traducción, Letras y áreas afines que quedamos seleccionados para formar parte de esta maravillosa e inolvidable experiencia de inmersión absoluta en el mundo de las letras.
A modo de contexto, la EOTL es una iniciativa conjunta de las traductoras y docentes Lucila Cordone, Estela Consigli y María Laura Ramos del IES en Lenguas Vivas “Juan R. Fernández”, en el marco del proyecto “Open World Research Initiative” (OWRI), y cuenta con el aval y patrocinio de varias instituciones nacionales e internacionales, como la Asociación Argentina de Traductores e Intérpretes (AATI), el British Centre for Literary Translation (BCLT) y la University of East Anglia (UEA), entre otras.
El último día de actividades de la Escuela de Otoño de Traducción Literaria, tuve la feliz oportunidad de entrevistar cara a cara a uno de los colegas que participó de esta experiencia: Julián A. Sosa.
* * *
A modo de contexto, la EOTL es una iniciativa conjunta de las traductoras y docentes Lucila Cordone, Estela Consigli y María Laura Ramos del IES en Lenguas Vivas “Juan R. Fernández”, en el marco del proyecto “Open World Research Initiative” (OWRI), y cuenta con el aval y patrocinio de varias instituciones nacionales e internacionales, como la Asociación Argentina de Traductores e Intérpretes (AATI), el British Centre for Literary Translation (BCLT) y la University of East Anglia (UEA), entre otras.
El último día de actividades de la Escuela de Otoño de Traducción Literaria, tuve la feliz oportunidad de entrevistar cara a cara a uno de los colegas que participó de esta experiencia: Julián A. Sosa.
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Nos sentamos sobre el borde de un cantero de plantas que hay en el patio del IES en Lenguas Vivas “Juan Ramón Fernández”. Como en el instituto coexisten tres niveles educativos (primario, medio y superior), no nos extrañó que, justo en ese momento, que era pleno mediodía de un viernes de otoño, los más chicos estuvieran en... recreo. De modo que, a pesar de estar al aire libre, la música de fondo eran claros gritos de popa; risas de escondida; el reguetón que, con eco, salía sin escrúpulos de unos parlantes cercanos, y correteos caprichosos por todo el lugar. Por supuesto, esto no era una ventaja para la entrevista que planeaba grabar con mi celular común y corriente. Sin embargo, ahí nos quedamos y la grabación salió bastante bien (salvo, claro, por alguna que otra interrupción de ese ruido de fondo).
Por entonces, Julián contaba veintidós años de edad, estaba a punto de cumplir veintitrés y, cuando le pedí que se presentara en voz alta para el público lector de esta entrevista, lo hizo así:
Por entonces, Julián contaba veintidós años de edad, estaba a punto de cumplir veintitrés y, cuando le pedí que se presentara en voz alta para el público lector de esta entrevista, lo hizo así:
“Mi nombre es Julián Alejo Sosa. Soy de Lanús, Buenos Aires. Estudio Traductorado Público de Inglés en la UNLA [Universidad de Lanús] y ahora estoy haciendo las prácticas preprofesionales para poder tener el título de traductor técnico y, más adelante, el de traductor público”.
* * *
Luego de pedirle algunos datos interesantes para incluir en la ficha del perfil del entrevistado, comencé con la artillería pesada: las preguntas sobre traducción literaria. Pero, como Julián es una persona muy amena, la entrevista enseguida se transformó en un intercambio, un diálogo sumamente enriquecedor y lleno de detalles muy interesantes para quienes aspiramos a trabajar como traductores literarios en el corto plazo.
D: ¿Tenés algún traductor que admires o de referencia?
J: Me gusta mucho [Miguel Ángel] Montezanti. Tradujo varias obras de Shakespeare al español. Lo tuvimos en varias jornadas de la UNLA y me gustaban mucho las propuestas que hacía. Me acuerdo una ahora sobre el verbo lie, que en inglés tiene dos significados: por un lado, “mentir” y, por otro, “recostarse”. Shakespeare la usaba de manera ambigua, y me gustó mucho la solución que había propuesto Montezanti. Era algo como “recostarse en la mentira”, algo así. Me resultó muy interesante.
D: ¿Qué títulos has traducido hasta el momento de inglés a español?
J: Hasta ahora, traduje literatura juvenil. Hay tres obras que ya están publicadas. La primera fue de un autor que se llama Jay Asher. Quizá lo conocen por la serie nueva de Netflix, “13 Reasons Why” (Por trece razones). Él escribió el libro que motivó la realización de esa serie. Y el libro que traduje yo se llama What light en inglés que yo opté por traducirlo por Noche de luz. Fue un problema de traducción ese título… Ese fue el primer libro que traduje. Después, siguió Naomy and Ely’s No Kiss List (La lista de no besar de Naomi y Ely) que tiene la misma estética de literatura juvenil, pero esta novela apunta a un público un poco más grande: dieciséis, dieciocho años... veinte, quizá, y más también. Tenía un vocabulario un poco más fuerte, los personajes insultaban más. Había mucho slang, muchas referencias culturales. Fue uno de los libros que más me costó traducir, justamente por eso. Lo interesante era que cada capítulo estaba narrado desde el punto de vista de un personaje distinto. O sea que, a cada rato, tenías que cambiar la voz. Tenías que encontrarle la esencia al personaje que estaba narrando esa parte. Me acuerdo de uno que se llamaba Robin, que era un típico estudiante de universidad drogadicto. En inglés, el capítulo de Robin estaba escrito todo en un mismo párrafo. No había separación, la puntuación era muy confusa. Las comas estaban mal puestas también. Todo eso lo tuve que mantener, pero de cierto modo: alguna que otra corrección de cosas muy graves tuve que hacer quizás. No recuerdo una puntual ahora. Pero ese recurso lo tuve que mantener porque explicaba mucho la esencia del personaje. No podía separar en párrafos o hacer que ese personaje escribiera ultrabien porque no era así. No era su forma de hablar; la cosa era que hablara tropezándose. Ese fue el segundo libro que traduje. Y el último que salió, que se llama House of Furies (La Mansión de las Furias), es de la escritora Madeleine Roux. Salió la traducción ahora hace poco, la presentaron en la Feria del Libro, ayer o antes de ayer [la entrevista la hicimos el 28 de abril]. Y, el 13 de mayo, si mal no recuerdo, va a venir la autora a la Feria del Libro.
D: ¿Vas a ir a conocer a la autora? ¿Tenés algo pautado con la editorial para entrevistarla más allá de lo que sea el evento público?
J: Sí, el equipo de la editorial me dijo que la tengo que ir a conocer.
D: ¿La tenés que ir a conocer?
J: Sí, la tengo que ir a conocer, I have to [risas].
D: ¡Qué lindo, qué bueno!
J: Va a estar bueno. Va ser una experiencia muy fructífera. [Hace poco le consulté a Julián qué tal estuvo ese momento en que él, como traductor, conoció a la autora del libro que tradujo y esto es lo que me contó: “Al final, no hubo encuentro privado con la autora más allá de la feria del libro. Tenía una disponibilidad muy acotada, por lo que decidieron centrar su atención en la promoción del libro principalmente en medios como YouTube, mediante entrevistas con YouTubers y BookTubers. Igualmente, tuve oportunidad de conocerla y saludarla en persona, incluso de decirle que yo era el traductor, a lo que se mostró sorprendida y con muchas ganas de hablar, pero al ser en medio del tumulto de la Feria del Libro durante la firma de autógrafos, no pudimos interactuar mucho. Como te imaginarás, tenía poco tiempo y mucha cantidad de fans que querían tener su autógrafo y foto”].
D: ¿Tenés preparada alguna pregunta?
J: No, pero quizás le consulte algo en referencia al libro. Quizás algo de terminología, puede ser.
D: Este último libro salió ahora, ¿y el anterior que me comentabas (La lista de no besar de Naomi y Ely)? ¿Cuándo salió publicado?
J: Salió para San Valentín, si mal no recuerdo.
D: Este año.
J: Sí, este año.
D: O sea que estás de libro en libro, ¿no?
J: Sí. Me están mandando bastante seguido, por suerte. La editorial se llama V&R y ahora lanzó un nuevo sello: V&R YA o V&R Young Adults.
D: ¿Se centra en literatura juvenil?
J: Sí, principalmente sí. Y ahora estoy traduciendo otro libro también para ellos, que me está generando más que algún que otro problema [risas]. Es un libro que ya salió: la autora escribió el libro y lo lanzó como una versión para adultos, y después relanzó una versión adaptada para young readers, para jóvenes. Le cambió algunas cosas [Mientras transcribía esta primera parte de la entrevista, retomé el contacto con Julián para pedirle que me dijera el nombre del libro y la traducción: “El libro original se llama The Distance Between Us de Reyna Grande, y en español quedó como La distancia entre nosotros. Es un libro que salió a la venta a principio de este año. La edición está muy linda y la historia fue de lo más fuerte y conmovedor que me tocó trabajar”].
D: ¿Y vos leíste los dos libros fuente?
J: No, solo el que tengo que traducir. No quiero tampoco dejarme influenciar por el otro e incurrir en plagio, quizás, sin quererlo [risas]. Además, el otro libro lo lanzó otra editorial y cada una tiene su propia marca en sí. Resumiendo la historia del libro, es una especie de autobiografía. Una memoir, un recuerdo de la autora de cuando ella era chica. Cuenta la experiencia de cómo fue irse a vivir a Estados Unidos siendo ella de origen mexicano.
D: Qué interesante, ¿no?
J: Y es interesante desde el punto de vista del lenguaje porque ella escribe en inglés, pero, nos lleva a una época en que ella no hablaba inglés. Ella solo hablaba español cuando era chica. Y el libro está todo escrito en inglés. El problema que se me genera es cuando ya es más grande, cuando cruza a los Estados Unidos, y empieza a haber estos problemas de que antes me venía hablando en inglés, ¿pero ahora resulta que no hablaba inglés? Es raro. Tenés que pensar el libro como si ella solo supiera español. Y la problemática que tiene es que se encuentra con el inglés y no lo entiende. Por ejemplo, tiene problemas a la hora de formular oraciones en inglés. Eso también va a ser un tema reflejarlo en español. Muchas veces hay párrafos en los que ella lo explica; o sea, en el libro original, explica por qué una determinada frase está mal dicha. Ella dice, por ejemplo, “my feet finger”, cuando, en realidad, debería decir “toe” [ver fragmento en cuestión al final de esta primera parte de la entrevista(1)] (el personaje se había golpeado el dedo del pie). Ahí, el profesor, en la novela, la corrige. Entonces, ella explica: “En español tenemos una sola palabra para esa parte del cuerpo, que es dedo”.
D: Es muy difícil traducir eso.
J: Y, es muy difícil traducirlo.
D: Es como que hay que traducir la traducción: el encuentro entre lenguas y las diferencias.
J: Sí. Seguramente voy a tener que recurrir a alguna nota. Porque siento que es necesario dejarlo en inglés… O quizás dejar la frase en inglés y explicar por qué finger y por qué toe. Así, como ese, había otros problemitas más que surgieron.
D: ¿Y los plazos de entrega suelen permitir cierto tiempo de investigación, de lectura del texto fuente? ¿Traducís a medida que vas leyendo? ¿O leés el libro completo antes?
J: A mí me gustaría poder leer el original antes y traducir después. Lo hice con La lista de no besar. Ese lo leí, pero sentía que lo leía muy a las apuradas y, a veces, no me quedaba tanto [la idea] de la trama y la historia de los personajes. [Como en cada capítulo hablaba un personaje distinto], se me hacía difícil diferenciar a cada uno. Había muchas voces juntas. Por eso, decidí traducir el libro a medida que lo voy leyendo: leo y voy traduciendo. A veces, no es lo recomendable hacer así. Con el primer libro que traduje [Noche de luz] me pasó que [en la narración se] hacía referencia a cosas que venían más adelante. En ese caso, tenés que identificar cuando el narrador hace referencia a algo que va a ocurrir. Por ejemplo, en una escena, un chico había invitado a la protagonista a hacer algo. Ese algo no quedaba muy en claro con las palabras en sí. Por eso, tenía que saber qué era exactamente. Entonces, dejé de traducir, leí más adelante qué era lo que iban a hacer [los personajes] y ahí recién pude retomar la traducción con un término adecuado para lo que iban a hacer.
[Se escucha un grito de fondo en el patio del Lenguas Vivas “Juan Ramón Fernández. Una voz masculina acaba de gritar: “¡NOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!”]
D: [en broma] Ese fue un lector que se está quejando de lo que hiciste en la traducción me parece.
J: [risas] Puede ser. [Pausa] Y con respecto a los plazos, en general, me dan dos meses para traducir.
D: ¿Dos meses para traducir cuatrocientas páginas?
J: Trescientas aproximadamente.
D: ¿Y estás cómodo con ese plazo?
J: Sí.
D: ¿O sentís que tenés que correr? Porque a la par estás estudiando y tenés tus proyectos de música…
J: Mirá, [con el libro que estoy traduciendo ahora], siento que estoy un poco a las apuradas. Porque, a la vez, estoy haciendo las prácticas en la universidad.
D: Y estás participando en la Escuela de Otoño…
J: Y la Escuela de Otoño de Traducción Literaria. Siento que estoy un poquito apurado. Pero, por lo general, me parece bien dos meses para trescientas y pico de páginas. Aparte, suelen ser flexibles desde la editorial. A veces, se pueden estirar una semana más. A mí una semana más me resirve. Por más que parezca poco, te sirve mucho. Y eso está bueno, que sean flexibles.
D: ¿Tenés algún traductor que admires o de referencia?
J: Me gusta mucho [Miguel Ángel] Montezanti. Tradujo varias obras de Shakespeare al español. Lo tuvimos en varias jornadas de la UNLA y me gustaban mucho las propuestas que hacía. Me acuerdo una ahora sobre el verbo lie, que en inglés tiene dos significados: por un lado, “mentir” y, por otro, “recostarse”. Shakespeare la usaba de manera ambigua, y me gustó mucho la solución que había propuesto Montezanti. Era algo como “recostarse en la mentira”, algo así. Me resultó muy interesante.
D: ¿Qué títulos has traducido hasta el momento de inglés a español?
J: Hasta ahora, traduje literatura juvenil. Hay tres obras que ya están publicadas. La primera fue de un autor que se llama Jay Asher. Quizá lo conocen por la serie nueva de Netflix, “13 Reasons Why” (Por trece razones). Él escribió el libro que motivó la realización de esa serie. Y el libro que traduje yo se llama What light en inglés que yo opté por traducirlo por Noche de luz. Fue un problema de traducción ese título… Ese fue el primer libro que traduje. Después, siguió Naomy and Ely’s No Kiss List (La lista de no besar de Naomi y Ely) que tiene la misma estética de literatura juvenil, pero esta novela apunta a un público un poco más grande: dieciséis, dieciocho años... veinte, quizá, y más también. Tenía un vocabulario un poco más fuerte, los personajes insultaban más. Había mucho slang, muchas referencias culturales. Fue uno de los libros que más me costó traducir, justamente por eso. Lo interesante era que cada capítulo estaba narrado desde el punto de vista de un personaje distinto. O sea que, a cada rato, tenías que cambiar la voz. Tenías que encontrarle la esencia al personaje que estaba narrando esa parte. Me acuerdo de uno que se llamaba Robin, que era un típico estudiante de universidad drogadicto. En inglés, el capítulo de Robin estaba escrito todo en un mismo párrafo. No había separación, la puntuación era muy confusa. Las comas estaban mal puestas también. Todo eso lo tuve que mantener, pero de cierto modo: alguna que otra corrección de cosas muy graves tuve que hacer quizás. No recuerdo una puntual ahora. Pero ese recurso lo tuve que mantener porque explicaba mucho la esencia del personaje. No podía separar en párrafos o hacer que ese personaje escribiera ultrabien porque no era así. No era su forma de hablar; la cosa era que hablara tropezándose. Ese fue el segundo libro que traduje. Y el último que salió, que se llama House of Furies (La Mansión de las Furias), es de la escritora Madeleine Roux. Salió la traducción ahora hace poco, la presentaron en la Feria del Libro, ayer o antes de ayer [la entrevista la hicimos el 28 de abril]. Y, el 13 de mayo, si mal no recuerdo, va a venir la autora a la Feria del Libro.
D: ¿Vas a ir a conocer a la autora? ¿Tenés algo pautado con la editorial para entrevistarla más allá de lo que sea el evento público?
J: Sí, el equipo de la editorial me dijo que la tengo que ir a conocer.
D: ¿La tenés que ir a conocer?
J: Sí, la tengo que ir a conocer, I have to [risas].
D: ¡Qué lindo, qué bueno!
J: Va a estar bueno. Va ser una experiencia muy fructífera. [Hace poco le consulté a Julián qué tal estuvo ese momento en que él, como traductor, conoció a la autora del libro que tradujo y esto es lo que me contó: “Al final, no hubo encuentro privado con la autora más allá de la feria del libro. Tenía una disponibilidad muy acotada, por lo que decidieron centrar su atención en la promoción del libro principalmente en medios como YouTube, mediante entrevistas con YouTubers y BookTubers. Igualmente, tuve oportunidad de conocerla y saludarla en persona, incluso de decirle que yo era el traductor, a lo que se mostró sorprendida y con muchas ganas de hablar, pero al ser en medio del tumulto de la Feria del Libro durante la firma de autógrafos, no pudimos interactuar mucho. Como te imaginarás, tenía poco tiempo y mucha cantidad de fans que querían tener su autógrafo y foto”].
D: ¿Tenés preparada alguna pregunta?
J: No, pero quizás le consulte algo en referencia al libro. Quizás algo de terminología, puede ser.
D: Este último libro salió ahora, ¿y el anterior que me comentabas (La lista de no besar de Naomi y Ely)? ¿Cuándo salió publicado?
J: Salió para San Valentín, si mal no recuerdo.
D: Este año.
J: Sí, este año.
D: O sea que estás de libro en libro, ¿no?
J: Sí. Me están mandando bastante seguido, por suerte. La editorial se llama V&R y ahora lanzó un nuevo sello: V&R YA o V&R Young Adults.
D: ¿Se centra en literatura juvenil?
J: Sí, principalmente sí. Y ahora estoy traduciendo otro libro también para ellos, que me está generando más que algún que otro problema [risas]. Es un libro que ya salió: la autora escribió el libro y lo lanzó como una versión para adultos, y después relanzó una versión adaptada para young readers, para jóvenes. Le cambió algunas cosas [Mientras transcribía esta primera parte de la entrevista, retomé el contacto con Julián para pedirle que me dijera el nombre del libro y la traducción: “El libro original se llama The Distance Between Us de Reyna Grande, y en español quedó como La distancia entre nosotros. Es un libro que salió a la venta a principio de este año. La edición está muy linda y la historia fue de lo más fuerte y conmovedor que me tocó trabajar”].
D: ¿Y vos leíste los dos libros fuente?
J: No, solo el que tengo que traducir. No quiero tampoco dejarme influenciar por el otro e incurrir en plagio, quizás, sin quererlo [risas]. Además, el otro libro lo lanzó otra editorial y cada una tiene su propia marca en sí. Resumiendo la historia del libro, es una especie de autobiografía. Una memoir, un recuerdo de la autora de cuando ella era chica. Cuenta la experiencia de cómo fue irse a vivir a Estados Unidos siendo ella de origen mexicano.
D: Qué interesante, ¿no?
J: Y es interesante desde el punto de vista del lenguaje porque ella escribe en inglés, pero, nos lleva a una época en que ella no hablaba inglés. Ella solo hablaba español cuando era chica. Y el libro está todo escrito en inglés. El problema que se me genera es cuando ya es más grande, cuando cruza a los Estados Unidos, y empieza a haber estos problemas de que antes me venía hablando en inglés, ¿pero ahora resulta que no hablaba inglés? Es raro. Tenés que pensar el libro como si ella solo supiera español. Y la problemática que tiene es que se encuentra con el inglés y no lo entiende. Por ejemplo, tiene problemas a la hora de formular oraciones en inglés. Eso también va a ser un tema reflejarlo en español. Muchas veces hay párrafos en los que ella lo explica; o sea, en el libro original, explica por qué una determinada frase está mal dicha. Ella dice, por ejemplo, “my feet finger”, cuando, en realidad, debería decir “toe” [ver fragmento en cuestión al final de esta primera parte de la entrevista(1)] (el personaje se había golpeado el dedo del pie). Ahí, el profesor, en la novela, la corrige. Entonces, ella explica: “En español tenemos una sola palabra para esa parte del cuerpo, que es dedo”.
D: Es muy difícil traducir eso.
J: Y, es muy difícil traducirlo.
D: Es como que hay que traducir la traducción: el encuentro entre lenguas y las diferencias.
J: Sí. Seguramente voy a tener que recurrir a alguna nota. Porque siento que es necesario dejarlo en inglés… O quizás dejar la frase en inglés y explicar por qué finger y por qué toe. Así, como ese, había otros problemitas más que surgieron.
D: ¿Y los plazos de entrega suelen permitir cierto tiempo de investigación, de lectura del texto fuente? ¿Traducís a medida que vas leyendo? ¿O leés el libro completo antes?
J: A mí me gustaría poder leer el original antes y traducir después. Lo hice con La lista de no besar. Ese lo leí, pero sentía que lo leía muy a las apuradas y, a veces, no me quedaba tanto [la idea] de la trama y la historia de los personajes. [Como en cada capítulo hablaba un personaje distinto], se me hacía difícil diferenciar a cada uno. Había muchas voces juntas. Por eso, decidí traducir el libro a medida que lo voy leyendo: leo y voy traduciendo. A veces, no es lo recomendable hacer así. Con el primer libro que traduje [Noche de luz] me pasó que [en la narración se] hacía referencia a cosas que venían más adelante. En ese caso, tenés que identificar cuando el narrador hace referencia a algo que va a ocurrir. Por ejemplo, en una escena, un chico había invitado a la protagonista a hacer algo. Ese algo no quedaba muy en claro con las palabras en sí. Por eso, tenía que saber qué era exactamente. Entonces, dejé de traducir, leí más adelante qué era lo que iban a hacer [los personajes] y ahí recién pude retomar la traducción con un término adecuado para lo que iban a hacer.
[Se escucha un grito de fondo en el patio del Lenguas Vivas “Juan Ramón Fernández. Una voz masculina acaba de gritar: “¡NOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!”]
D: [en broma] Ese fue un lector que se está quejando de lo que hiciste en la traducción me parece.
J: [risas] Puede ser. [Pausa] Y con respecto a los plazos, en general, me dan dos meses para traducir.
D: ¿Dos meses para traducir cuatrocientas páginas?
J: Trescientas aproximadamente.
D: ¿Y estás cómodo con ese plazo?
J: Sí.
D: ¿O sentís que tenés que correr? Porque a la par estás estudiando y tenés tus proyectos de música…
J: Mirá, [con el libro que estoy traduciendo ahora], siento que estoy un poco a las apuradas. Porque, a la vez, estoy haciendo las prácticas en la universidad.
D: Y estás participando en la Escuela de Otoño…
J: Y la Escuela de Otoño de Traducción Literaria. Siento que estoy un poquito apurado. Pero, por lo general, me parece bien dos meses para trescientas y pico de páginas. Aparte, suelen ser flexibles desde la editorial. A veces, se pueden estirar una semana más. A mí una semana más me resirve. Por más que parezca poco, te sirve mucho. Y eso está bueno, que sean flexibles.
* * *
Aquí es cuando empezamos a sentir un ruido como de taladro eléctrico en el patio del Lenguas Vivas, pero, lejos de amedrentarme, ese ruido me envalentonó para elevar un poquito la voz y seguir con esta fascinante entrevista cara a cara a Julián A. Sosa, un joven traductor literario de carne y hueso.
Mientras sigo transcribiendo los audios, te invito a leer más detalles sobre lo que fue la Escuela de Otoño de Traducción Literaria 2017 en la sección de artículos de interés más abajo. Por último, podés informarte sobre el proyecto de ley Unicaba que pretende cerrar los institutos de formación docente de la Ciudad de Buenos Aires y cómo podés hacer para apoyar la petición a favor de la continuidad de estas prestigiosas instituciones que, entre otras cosas, hacen posible que existan iniciativas de formación profesionalizante en el país como es la Escuela de Otoño de Traducción Literaria del IES en Lenguas Vivas “Juan Ramón Fernández”. ◘ ◘ ◘
Mientras sigo transcribiendo los audios, te invito a leer más detalles sobre lo que fue la Escuela de Otoño de Traducción Literaria 2017 en la sección de artículos de interés más abajo. Por último, podés informarte sobre el proyecto de ley Unicaba que pretende cerrar los institutos de formación docente de la Ciudad de Buenos Aires y cómo podés hacer para apoyar la petición a favor de la continuidad de estas prestigiosas instituciones que, entre otras cosas, hacen posible que existan iniciativas de formación profesionalizante en el país como es la Escuela de Otoño de Traducción Literaria del IES en Lenguas Vivas “Juan Ramón Fernández”. ◘ ◘ ◘
Referencias
(1) Acerca del juego de palabras citado por el entrevistado de The Distance Between Us (Reyna Grande); en español, La distancia entre nosotros:
Texto fuente en inglés
I took a deep breath and answered in English as best as I could, “Yes, teacher. I just hurt my big finger.” I limped to an empty chair and sat, feeling proud of myself for answering him in his own language.
“Your big finger?” he asked. All the students were looking at me weird. “Oh, you mean your big toe!” he said, and laughed. Everyone else laughed with him.
“You don’t have fingers on your feet,” he gently explained. “You have toes.”
I wanted to slap myself because I should have known that. I’d learned body parts at Aldama. It’s just that sometimes I still forgot things like that. In Spanish there is only one word for finger or toe, so you don’t have to worry about whether your “dedo” is on your feet or hands. Why did English have to be so complicated?
Traducción al español por Julián A. Sosa
Respiré hondo y le contesté en inglés lo mejor que pude.
–Sí, profesor. Me lastimé mi big finger –caminé hacia una silla y me senté, orgullosa de haberle contestado en su propio idioma.
–¿Big finger? –preguntó, confuso. Todos los estudiantes se quedaron mirándome raro–. ¡Oh, quieres decir tu big toe!
Al entender lo que quise decir, comenzó a reír y el resto de los estudiantes lo acompañaron.
–Uno no tiene fingers en los pies –me explicó amablemente–. En los pies tienes toes.
Quería golpearme a mí misma porque era algo que debería haber sabido. En Aldama había aprendido todas las partes del cuerpo. Es que solo, a veces, olvido este tipo de cosas. En español solo hay una palabra para “finger” y “toe”, no tienes que preocuparte si “dedo” se refiere al pie o a la mano. ¿Por qué el inglés tiene que ser tan complicado?
Texto fuente en inglés
I took a deep breath and answered in English as best as I could, “Yes, teacher. I just hurt my big finger.” I limped to an empty chair and sat, feeling proud of myself for answering him in his own language.
“Your big finger?” he asked. All the students were looking at me weird. “Oh, you mean your big toe!” he said, and laughed. Everyone else laughed with him.
“You don’t have fingers on your feet,” he gently explained. “You have toes.”
I wanted to slap myself because I should have known that. I’d learned body parts at Aldama. It’s just that sometimes I still forgot things like that. In Spanish there is only one word for finger or toe, so you don’t have to worry about whether your “dedo” is on your feet or hands. Why did English have to be so complicated?
Traducción al español por Julián A. Sosa
Respiré hondo y le contesté en inglés lo mejor que pude.
–Sí, profesor. Me lastimé mi big finger –caminé hacia una silla y me senté, orgullosa de haberle contestado en su propio idioma.
–¿Big finger? –preguntó, confuso. Todos los estudiantes se quedaron mirándome raro–. ¡Oh, quieres decir tu big toe!
Al entender lo que quise decir, comenzó a reír y el resto de los estudiantes lo acompañaron.
–Uno no tiene fingers en los pies –me explicó amablemente–. En los pies tienes toes.
Quería golpearme a mí misma porque era algo que debería haber sabido. En Aldama había aprendido todas las partes del cuerpo. Es que solo, a veces, olvido este tipo de cosas. En español solo hay una palabra para “finger” y “toe”, no tienes que preocuparte si “dedo” se refiere al pie o a la mano. ¿Por qué el inglés tiene que ser tan complicado?
Más sobre la EOTL 2017
¦ Un lugar llamado Destino ~1000 palabras
¦ Yo vine a matar al autor ~1300 palabras
¦ Crónica en colaboración con el boletín oficial de la AATI, Calidoscopio abril-mayo 2017 ~1200 palabras (acceder al boletín completo)
¦ Yo vine a matar al autor ~1300 palabras
¦ Crónica en colaboración con el boletín oficial de la AATI, Calidoscopio abril-mayo 2017 ~1200 palabras (acceder al boletín completo)
Delfina Morganti Hernández es traductora creativa, correctora e intérprete de inglés y español matriculada en el Colegio de Traductores de la Prov. de Sta. Fe, 2.ª Circ. y miembro de la Asociación de Profesionales en Marketing (APMKT) de Rosario. Sus principales áreas de trabajo son Marketing y Publicidad, Recursos Humanos, Educación y Legales. Asimismo, traduce y corrige textos de Periodismo Digital, Turismo, Ficción y Crítica Literaria. Es autora del ebook sobre traducción literaria: “Objetividad. Fidelidad. Invisibilidad. Un ensayo a propósito del discurso de la traición en traducción literaria”. Actualmente, cursa sus estudios en Publicidad y en Letras, y es colaboradora en el rol de community manager ad honorem del programa de radio online Traductores, al Aire! | Instagram: @delfina.serviciosling
Por Delfina Morganti Hernández
El pasado lunes 2 de julio, Andy Stalman llegó a Rosario para dar una brillante master class gratuita y apta para todo público: “BrandOffOn: nuevo paradigma del branding”
Era lunes por la mañana. Lloviznaba con esa lluvia finita que parece que no, pero moja mal.
La humedad hacía que las suelas de los zapatos se pegaran sin querer a la vereda transpirada. El viento soplaba sospechoso; pronto, la llovizna se convertiría en lluvia y, aunque el rosarino promedio no estaba preparado, la temperatura estaba por bajar unos cuantos grados.
Pero había que salir de la oficina en casa porque, a las diez de la mañana, Andy Stalman, mejor conocido como “Mr. Branding”, daría una conferencia en el auditorio de la Bolsa de Comercio de Rosario.
La tentación era irresistible.
* * *
Llegué al edificio de la Bolsa de Comercio por calle Paraguay pasadas las diez, estufa de tener que cargar un paraguas un lunes por la mañana.
Entré feliz de haber llegado; tarde, pero seguro.
Entrada equivocada, señorita.
“Es por la otra puerta”.
Uff…
Ahora sí, llegada.
… … …
… …
…
No se suponía que hubiera tanta gente.
No se suponía que hubiera tanta gente disponible un lunes, día hábil, a las diez de la mañana.
Sin embargo, la sala estaba que desbordaba de gente: había, fácil, seiscientas personas.
La humedad hacía que las suelas de los zapatos se pegaran sin querer a la vereda transpirada. El viento soplaba sospechoso; pronto, la llovizna se convertiría en lluvia y, aunque el rosarino promedio no estaba preparado, la temperatura estaba por bajar unos cuantos grados.
Pero había que salir de la oficina en casa porque, a las diez de la mañana, Andy Stalman, mejor conocido como “Mr. Branding”, daría una conferencia en el auditorio de la Bolsa de Comercio de Rosario.
La tentación era irresistible.
* * *
Llegué al edificio de la Bolsa de Comercio por calle Paraguay pasadas las diez, estufa de tener que cargar un paraguas un lunes por la mañana.
Entré feliz de haber llegado; tarde, pero seguro.
Entrada equivocada, señorita.
“Es por la otra puerta”.
Uff…
Ahora sí, llegada.
… … …
… …
…
No se suponía que hubiera tanta gente.
No se suponía que hubiera tanta gente disponible un lunes, día hábil, a las diez de la mañana.
Sin embargo, la sala estaba que desbordaba de gente: había, fácil, seiscientas personas.
“NOS ENSEÑAN A COMPETIR”
Cuando tomé asiento sobre la plaza izquierda del auditorio, Andy estaba hablando de cómo, desde chiquitos, nos enseñan a competir. Pero, en la vida adulta, necesitamos adoptar el enfoque contrario para triunfar de verdad y a largo plazo: el mejor provecho que podemos sacar los seres humanos al relacionarnos con los demás surge de “colaborar, cocrear, cooperar”.
Según Andy, las marcas deben aspirar al “éxito compartido” y, para eso, deben priorizar y entender realmente a las personas.
La frase que apunté entonces fue la siguiente:
“Las empresas son marcas; las marcas son personas” y quien no entiende de personas, no entiende el negocio.
Según Andy, las marcas deben aspirar al “éxito compartido” y, para eso, deben priorizar y entender realmente a las personas.
La frase que apunté entonces fue la siguiente:
“Las empresas son marcas; las marcas son personas” y quien no entiende de personas, no entiende el negocio.
SOBRE EL NEOLOGISMO “BRANDOFFON”
Stalman es un convencido de que las marcas existen si existen tanto en el mundo offline como en el mundo online, es decir, el mundo digital, el de la nube y la inteligencia artificial.
Por lo tanto, no basta con tener una web si no estamos visibles cara a cara donde tenemos que estar. No basta con estar presentes en el aquí y ahora del mundo fuera de Internet si, en Internet, Google no sabe quiénes somos ni qué hacemos ni por qué lo hacemos.
¿La frase que resume el concepto?
“El online no vino a reemplazar al offline. Vino a completarlo, a complementarlo”.
Por lo tanto, no basta con tener una web si no estamos visibles cara a cara donde tenemos que estar. No basta con estar presentes en el aquí y ahora del mundo fuera de Internet si, en Internet, Google no sabe quiénes somos ni qué hacemos ni por qué lo hacemos.
¿La frase que resume el concepto?
“El online no vino a reemplazar al offline. Vino a completarlo, a complementarlo”.
¿Y QUÉ ES ESO DE “BRANDOFFON”? ¿BRANDING Y MARKETING NO SERÍAN LO MISMO?
No.
Andy define el branding como el proceso —nótese el concepto de “proceso”— de creación, desarrollo y construcción de marca.
Y como me entusiasmé tanto mientras escuchaba, pero no tomé nota puntual de la diferencia, me tomé la licencia de buscar la diferencia entre branding y marketing por Andy Stalman en una de las tantas entrevistas que le han hecho en España:
Andy define el branding como el proceso —nótese el concepto de “proceso”— de creación, desarrollo y construcción de marca.
Y como me entusiasmé tanto mientras escuchaba, pero no tomé nota puntual de la diferencia, me tomé la licencia de buscar la diferencia entre branding y marketing por Andy Stalman en una de las tantas entrevistas que le han hecho en España:
“El branding es el alma de tu empresa. Es tu ADN, es tu cultura, es tu forma de entender el mundo. Es la consistencia de todo lo que hacés y por qué lo hacés. El marketing y la publicidad son la voz. Es la comunicación de eso que representás. Entonces, para que una marca o una organización sea exitosa, necesita tener alma y necesita tener voz: necesita branding y necesita marketing. Pero no una colisión entre uno y el otro, sino una integración entre uno y el otro […] El marketing solo carece de alma. Y tener un buen branding sin un marketing carece de voz, con lo cual nadie te va a conocer. Branding es la génesis de todo. Luego, vendrá el marketing. Mucho después”.
* * *
Mientras Andy interpelaba a la audiencia de la Bolsa de Comercio, surgieron algunas respuestas más a la pregunta “¿Qué es el branding?” por parte del público presente:
El branding es la diferencia entre pasar inadvertido y ser reconocido.
Es todo lo que hacés, cada día, en cada lugar.
Es la huella emocional, mental que deja tu forma de comunicar en las personas.
Andy Stalman lo sintetizó así:
“El branding no trata de las cosas que vende sino de las historias que cuenta [una marca]”.
Mientras Andy interpelaba a la audiencia de la Bolsa de Comercio, surgieron algunas respuestas más a la pregunta “¿Qué es el branding?” por parte del público presente:
El branding es la diferencia entre pasar inadvertido y ser reconocido.
Es todo lo que hacés, cada día, en cada lugar.
Es la huella emocional, mental que deja tu forma de comunicar en las personas.
Andy Stalman lo sintetizó así:
“El branding no trata de las cosas que vende sino de las historias que cuenta [una marca]”.
LAS 5C DE ANDY STALMAN PARA UN BRANDING EFICAZ
Aún cuando adoptamos el enfoque bidireccional, tanto a nivel de universos --online y offline— como de comunicación con nuestro público —interactuamos en lugar de emitir mensajes de ida—, resulta que no es tan fácil destacar: el mundo sigue siendo, por donde se lo mire, un mundo competitivo.
Entonces, ¿cómo asegurarnos de hacer branding de manera tal que, en efecto, no pasemos desapercibidos?
La reputación es la clave. Y, para eso, hay que generar un círculo virtuoso: en palabras de Stalman, tenemos que “conectar emocionalmente de manera positiva con la gente”.
A esta altura, Andy introdujo la filosofía de las 5 C en relación con la reputación de una marca:
C de Contenido
Confianza
Consistencia
Coherencia
Constancia
Entonces, ¿cómo asegurarnos de hacer branding de manera tal que, en efecto, no pasemos desapercibidos?
La reputación es la clave. Y, para eso, hay que generar un círculo virtuoso: en palabras de Stalman, tenemos que “conectar emocionalmente de manera positiva con la gente”.
A esta altura, Andy introdujo la filosofía de las 5 C en relación con la reputación de una marca:
C de Contenido
Confianza
Consistencia
Coherencia
Constancia
Es que, en definitiva, recordamos y volvemos a aquello que nos ha hecho sentir bien, que nos ha inspirado confianza; aquello que nos hizo sentir identificados, queridos, abrazados.
Aquí, nuevamente, así como durante toda la conferencia, Andy volvió sobre la importancia de tener como prioridad a las personas (“empleados” y “personal” no serían las palabras preferidas del autor de Brandoffon: el branding del futuro porque pasan por alto el matiz humano):
“No existe una marca sin su gente. La era digital es la era del ser humano”.
Por eso, sin importar lo que vendas, es fundamental apelar a las emociones del público objetivo. Pero no desde el lugar material de “yo-empresa-marca”; sino desde un auténtico rol humano, con una comunicación tan humana como el valor que aportás mediante el servicio o producto que ofrecés.
Según Andy, “No es lo mismo conocer una marca que sentir una marca” y una “gran marca” es aquella “a la que nadie puede imitar o, incluso cuando traten de imitarla, no podrán igualarla”.
El desafío de las marcas hoy reside en cómo hacen branding. Todo lo demás, desde el marketing hasta la comunicación hasta la publicidad hasta las conversiones, depende de forjarse una buena reputación, fuertemente ligada a lo emocional, lo humano y lo genuino.
Aquí, nuevamente, así como durante toda la conferencia, Andy volvió sobre la importancia de tener como prioridad a las personas (“empleados” y “personal” no serían las palabras preferidas del autor de Brandoffon: el branding del futuro porque pasan por alto el matiz humano):
“No existe una marca sin su gente. La era digital es la era del ser humano”.
Por eso, sin importar lo que vendas, es fundamental apelar a las emociones del público objetivo. Pero no desde el lugar material de “yo-empresa-marca”; sino desde un auténtico rol humano, con una comunicación tan humana como el valor que aportás mediante el servicio o producto que ofrecés.
Según Andy, “No es lo mismo conocer una marca que sentir una marca” y una “gran marca” es aquella “a la que nadie puede imitar o, incluso cuando traten de imitarla, no podrán igualarla”.
El desafío de las marcas hoy reside en cómo hacen branding. Todo lo demás, desde el marketing hasta la comunicación hasta la publicidad hasta las conversiones, depende de forjarse una buena reputación, fuertemente ligada a lo emocional, lo humano y lo genuino.
¿Te perdiste la conferencia
de Andy Stalman en Rosario?
Acá te dejo dos entrevistas para que puedas acceder a los principales conceptos que propone “el Sr. Branding”. ¡No tienen desperdicio! ;)
Pasos para hacer Branding de una marca, por Andy Stalman - Marketin.TV
Branding: la opción para que tu marca tenga alma, con Andy Stalman – Café con Dani Marote 12
Branding: la opción para que tu marca tenga alma, con Andy Stalman – Café con Dani Marote 12
Delfina Morganti Hernández es creativa publicitaria, traductora, correctora e intérprete de inglés y español, matriculada en el Colegio de Traductores de la Prov. de Sta. Fe, 2.ª Circ., y miembro activo de la Asociación de Profesionales en Marketing (APMKT) de Rosario. Sus principales áreas de trabajo son Marketing y Publicidad, Recursos Humanos, Videojuegos, Educación y Legales. Asimismo, traduce y corrige textos de Periodismo Digital, Turismo, Ficción y Crítica Literaria. Es autora del ebook sobre traducción literaria: Objetividad. Fidelidad. Invisibilidad. Un ensayo a propósito del discurso de la traición en traducción literaria y del libro de poemas en español, inglés y francés Las lenguas que me habitan. The languages within me. Les langues dans ma peau. Ha cursado estudios en Letras y se desempeña como community manager ad honorem del programa de radio online Traductores, al Aire! Actualmente, continúa especializándose en marketing y realizando las actividades artísticas que fomentan su potencial creativo. >> Más info
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Por Delfina Morganti Hernández
Una nota sobre las causalidades y correspondencias entre Boris Schnaiderman y yo, encontrados en la traducción
Hace poco, Claudia, una colega traductora, me hizo llegar un fragmento de un artículo por otro traductor cuyas ideas, me comentaba con entusiasmo, parecen tener mucho en común con las tesis que planteo en mi primer libro publicado: Objetividad. Fidelidad. Invisibilidad. Un ensayo a propósito del discurso de la traición en traducción literaria.
Si sos traductor y alguna vez tuviste que presentarte frente a alguien que no solo no te conocía a vos, sino tampoco a tu profesión, probablemente te haya pasado recibir estas preguntas...
Córdoba fue sede del primer Congreso Latinoamericano de la Industria de la Traducción (CLINT) 2017
24/9/2017
Por Delfina Morganti Hernández
El primer congreso latinoamericano con un enfoque en la industria de la traducción tuvo lugar en Argentina y fue todo un éxito.
Los días 5 y 6 de agosto participé en calidad de oradora del I Congreso Latinoamericano de la Industria de la Traducción (Córdoba, Argentina), un espacio de capacitación profesional, marketing y networking que convocó a más de 200 disertantes y asistentes locales e internacionales.
La organización de este megaevento estuvo a cargo de Translated in Argentina, tuvo lugar en el vasto campus de la Universidad Siglo 21 de Córdoba Ciudad y vivi contó con la presencia de reconocidas personalidades de la industria a nivel nacional e internacional, como el traductor y comunicador Xosé Castro Roig (España), el experto en marketing y ventas Renato Beninatto (Brasil), la experta en administración y marketing en localización Jessica Rathke (Inglaterra) y la consultora especializada en ventas en el sector de la traducción y localización Anne Marie Colliander Lind (Suecia), entre otros disertantes de lujo.
La audiencia del CLINT estuvo integrada por colegas traductores, intérpretes y docentes, y por muchísimos graduados recientes y estudiantes que están cursando los últimos años del Traductorado en distintos idiomas, mayormente en inglés.
La organización de este megaevento estuvo a cargo de Translated in Argentina, tuvo lugar en el vasto campus de la Universidad Siglo 21 de Córdoba Ciudad y vivi contó con la presencia de reconocidas personalidades de la industria a nivel nacional e internacional, como el traductor y comunicador Xosé Castro Roig (España), el experto en marketing y ventas Renato Beninatto (Brasil), la experta en administración y marketing en localización Jessica Rathke (Inglaterra) y la consultora especializada en ventas en el sector de la traducción y localización Anne Marie Colliander Lind (Suecia), entre otros disertantes de lujo.
La audiencia del CLINT estuvo integrada por colegas traductores, intérpretes y docentes, y por muchísimos graduados recientes y estudiantes que están cursando los últimos años del Traductorado en distintos idiomas, mayormente en inglés.
Por qué fue una experiencia fructífera
Asistir a este megacongreso de la industria de la traducción fue muy enriquecedor por varios motivos, algunos de los cuales aprovecho para compartir en esta nota:
1) El enfoque de “industria” implicó que muchas de las charlas hicieran hincapié en aspectos clave relacionados con tips de marketing para traductores y empresas de traducción, eje que cruzó prácticamente todas las disertaciones, no solo un par, y que, para mí, como traductora emprendedora y actual estudiante de Publicidad, resultó un atractivo fundamental.
2) El CLINT fue una excelente oportunidad para fraternizar con colegas de otras partes del país y del mundo, y también para reencontrarme con asistentes de Rosario que, para mi sorpresa, no fueron pocos y, muchos de ellos, son graduados recientes, lo que demuestra que hay un interés y una demanda reales con respecto a este tipo de eventos, que no solo suman capacitación profesional, sino que ofrecen un espacio diferente para interactuar con posibles clientes, colaboradores, etc.
3) Pude hacer networking casi sin darme cuenta (el ambiente durante los coffee-breaks y los almuerzos era tan distendido que un momento estaba hablando de qué cené ayer, al siguiente alguien me preguntaba por mis áreas de trabajo y, unos segundos después, alguien me pedía una tarjeta); cada intervalo de receso estaba tan bien organizado que había tiempo real para hacer networking, además de recuperar fuerzas con algún refresco o disfrutando de los espacios verdes del campus que, por cierto, era inmenso.
4) ¡La comida era supervariada, fresca, exquisita y natural! (Cabe destacar que, aunque algunos podrían considerarlo una nimiedad, el alimento no es un detalle menor, sobre todo cuando uno tiene que mantener la atención durante casi 12 horas, por más de un día consecutivo. La ingesta de alimentos saludables que nos reanimen cada ciertos intervalos es tan importante como beber agua u otras infusiones, ya que, de lo contrario, el organismo acusa fatiga más rápido, tendemos a perder la concentración y, en casos extremos, podríamos deshidratarnos. Si te interesa ahondar en el tema, te recomiendo este artículo escrito por la traductora Marie Jackson: “Drinking water: a free and easy tip to boost your business productivity”.
5) ¡Pude recorrer varios lugares de Córdoba capital una vez más! Ya había estado en la ciudad durante el congreso de la FAT [Federación Argentina de Traductores] en 2015 y me había encantado, así que tenía muchas ganas de volver este año, y el CLINT fue la "excusa” perfecta: los viajes que combinan de capacitación profesional + un tiempo de recorrido turístico son mis favoritos.
1) El enfoque de “industria” implicó que muchas de las charlas hicieran hincapié en aspectos clave relacionados con tips de marketing para traductores y empresas de traducción, eje que cruzó prácticamente todas las disertaciones, no solo un par, y que, para mí, como traductora emprendedora y actual estudiante de Publicidad, resultó un atractivo fundamental.
2) El CLINT fue una excelente oportunidad para fraternizar con colegas de otras partes del país y del mundo, y también para reencontrarme con asistentes de Rosario que, para mi sorpresa, no fueron pocos y, muchos de ellos, son graduados recientes, lo que demuestra que hay un interés y una demanda reales con respecto a este tipo de eventos, que no solo suman capacitación profesional, sino que ofrecen un espacio diferente para interactuar con posibles clientes, colaboradores, etc.
3) Pude hacer networking casi sin darme cuenta (el ambiente durante los coffee-breaks y los almuerzos era tan distendido que un momento estaba hablando de qué cené ayer, al siguiente alguien me preguntaba por mis áreas de trabajo y, unos segundos después, alguien me pedía una tarjeta); cada intervalo de receso estaba tan bien organizado que había tiempo real para hacer networking, además de recuperar fuerzas con algún refresco o disfrutando de los espacios verdes del campus que, por cierto, era inmenso.
4) ¡La comida era supervariada, fresca, exquisita y natural! (Cabe destacar que, aunque algunos podrían considerarlo una nimiedad, el alimento no es un detalle menor, sobre todo cuando uno tiene que mantener la atención durante casi 12 horas, por más de un día consecutivo. La ingesta de alimentos saludables que nos reanimen cada ciertos intervalos es tan importante como beber agua u otras infusiones, ya que, de lo contrario, el organismo acusa fatiga más rápido, tendemos a perder la concentración y, en casos extremos, podríamos deshidratarnos. Si te interesa ahondar en el tema, te recomiendo este artículo escrito por la traductora Marie Jackson: “Drinking water: a free and easy tip to boost your business productivity”.
5) ¡Pude recorrer varios lugares de Córdoba capital una vez más! Ya había estado en la ciudad durante el congreso de la FAT [Federación Argentina de Traductores] en 2015 y me había encantado, así que tenía muchas ganas de volver este año, y el CLINT fue la "excusa” perfecta: los viajes que combinan de capacitación profesional + un tiempo de recorrido turístico son mis favoritos.
Mi charla sobre las 3 P: proactividad, profesionalismo y productividad
Alguien dijo una vez que cada trabajo que hacemos es un autorretrato de nuestra persona, ¿así que por qué no firmarlo con la mejor calidad posible?
Los que sabemos de marketing para traductores decimos que eso de vendernos por la “calidad” no nos da una ventaja competitiva ante los ojos del cliente, porque se supone que todos los traductores profesionales podemos ofrecer ese requisito mínimo y básico para cualquier producto o servicio que pretendemos vender. Sin embargo, más allá de la calidad en términos lingüísticos, creo que existen distintos niveles de calidad en cuanto a los vínculos profesionales que forjamos con nuestros colegas, sobre todo si parte de nuestro flujo de trabajo consiste en trabajar en red y a distancia con coordinadores de proyectos (o “PM”), traductores, revisores, correctores y diseñadores, por nombrar algunos integrantes clave de la cadena de producción en nuestro sector.
Así que considerando que el CLINT era un congreso centrado en el concepto de la traducción como industria, titulé mi propuesta: “Proactividad. Profesionalismo. Productividad. Tres claves para trabajar en equipos lingüísticos y no morir (ni matar) en el intento” (mirá el video promocional).
A partir de un recorrido por los puntos débiles y las fortalezas que tienden a demostrar tanto los traductores y revisores autónomos como los coordinadores de proyectos, abordé tres estrategias clave orientadas a mejorar el desempeño de cada participante en particular y a optimizar el ciclo de entregas internas del proyecto, desde el punto de vista de la división del trabajo en el mercado de la traducción.
Los que sabemos de marketing para traductores decimos que eso de vendernos por la “calidad” no nos da una ventaja competitiva ante los ojos del cliente, porque se supone que todos los traductores profesionales podemos ofrecer ese requisito mínimo y básico para cualquier producto o servicio que pretendemos vender. Sin embargo, más allá de la calidad en términos lingüísticos, creo que existen distintos niveles de calidad en cuanto a los vínculos profesionales que forjamos con nuestros colegas, sobre todo si parte de nuestro flujo de trabajo consiste en trabajar en red y a distancia con coordinadores de proyectos (o “PM”), traductores, revisores, correctores y diseñadores, por nombrar algunos integrantes clave de la cadena de producción en nuestro sector.
Así que considerando que el CLINT era un congreso centrado en el concepto de la traducción como industria, titulé mi propuesta: “Proactividad. Profesionalismo. Productividad. Tres claves para trabajar en equipos lingüísticos y no morir (ni matar) en el intento” (mirá el video promocional).
A partir de un recorrido por los puntos débiles y las fortalezas que tienden a demostrar tanto los traductores y revisores autónomos como los coordinadores de proyectos, abordé tres estrategias clave orientadas a mejorar el desempeño de cada participante en particular y a optimizar el ciclo de entregas internas del proyecto, desde el punto de vista de la división del trabajo en el mercado de la traducción.
La voz de las musas durante el #CLINT2017
“El traductor tiene que ser como el mercado bursátil: debe estar oliendo el aire para saber cuál es la tendencia y revertir el argumento”.
Dado que el CLINT tenía una impronta bastante marketinera, no faltaron los oradores que compartieron frases memorables para que salieras del auditorio supermotivado y listo para redefinir tu estrategia de venta. A continuación cito las que llegué a apuntar en el momento:
“Cuando se quejen de cómo está el mercado ahora, piensen cómo estábamos en los 90, cuando no teníamos Internet y no podíamos trabajar para cualquier parte del mundo”. Xosé Castro Roig
“Súbanse a hombros de gigantes y busquen modelos de inspiración de éxito”. Xosé Castro Roig
“Cuando piensen en una idea loca para buscar clientes, consideren cuánto tiempo voy a invertir en esto y cuál es el rédito si tiene éxito”. Xosé Castro Roig
“La gente lee cosas, nosotros escrutamos. La gente ve, nosotros observamos. La gente oye, nosotros escuchamos”. Xosé Castro Roig
“Hagan que los clientes los conozcan, no solo un coordinador de proyectos”. Anne Marie Colliander Lind
“El traductor tiene que ser como el mercado bursátil: debe estar oliendo el aire para saber cuál es la tendencia y revertir el argumento”. Xosé Castro Roig
“Cuando se quejen de cómo está el mercado ahora, piensen cómo estábamos en los 90, cuando no teníamos Internet y no podíamos trabajar para cualquier parte del mundo”. Xosé Castro Roig
“Súbanse a hombros de gigantes y busquen modelos de inspiración de éxito”. Xosé Castro Roig
“Cuando piensen en una idea loca para buscar clientes, consideren cuánto tiempo voy a invertir en esto y cuál es el rédito si tiene éxito”. Xosé Castro Roig
“La gente lee cosas, nosotros escrutamos. La gente ve, nosotros observamos. La gente oye, nosotros escuchamos”. Xosé Castro Roig
“Hagan que los clientes los conozcan, no solo un coordinador de proyectos”. Anne Marie Colliander Lind
“El traductor tiene que ser como el mercado bursátil: debe estar oliendo el aire para saber cuál es la tendencia y revertir el argumento”. Xosé Castro Roig
Reviví los mejores momentos del CLINT 2017 en los medios sociales
Si fuiste parte del evento o querés saber más, podés buscar el hashtag #CLINT2017 en Facegook y en Twitter, y enterarte de todo lo que hicimos durante el congreso: charlas, entrevistas, presentaciones, fotos, videos y mucho más.
Mi cobertura del evento en redes: te dejo dos enlaces, uno a un breve video que filmé mientras disertaba Xosé Castro y otro con el álbum que armé después del CLINT en mi página de Facebook. ¡Imperdibles!
Si sos traductor emprendedor o aspirás a serlo, yo te recomiendoeste video, un simulacro de interacción traductor-cliente muy pero muy real.
Mi cobertura del evento en redes: te dejo dos enlaces, uno a un breve video que filmé mientras disertaba Xosé Castro y otro con el álbum que armé después del CLINT en mi página de Facebook. ¡Imperdibles!
Si sos traductor emprendedor o aspirás a serlo, yo te recomiendoeste video, un simulacro de interacción traductor-cliente muy pero muy real.
¡Nos vemos en el próximo CLINT!
*Fotos: gentileza de Translated in Argentina
Por Delfina Morganti Hernández
¡Llegó el día! Hoy presentaré mi ensayo digital sobre traducción literaria junto al Trad., Prof. y autor Marcelo Coccino y la Prof., Dra. en Letras e investigadora, Graciela Tomassini.
Este viernes 18 de agosto a las 18.30, te espero en la sede de la Universidad del Centro Educativo Latinoamericano (UCEL), en Av. Pellegrini 1332, para la presentación de mi primer libro digital: Objetividad. Fidelidad. Invisibilidad. Un ensayo a propósito del discurso de la traición en traducción literaria.
Este texto fue seleccionado como finalista del certamen internacional Premios Heterónimos de Ensayo en 2016 y es producto de mis reflexiones y experiencias como estudiante de traducción (2008-2010), como traductora (2010 en adelante) y como adscripta a la cátedra de Traducción literaria (2012-2013) del IES N.º 28 “Olga Cossettini” (Rosario, Santa Fe).
Hoy llegó el día de presentar este ensayo junto a dos intelectuales de lujo que han sido, ambos, mis profesores en distintas materias del último año de la carrera Traductorado literario y técnico-científico en inglés: Graciela Tomassini (prólogo) y Marcelo Coccino (comentario crítico).
Si querés acercarte a una vista previa del ensayo, podés hacer clic en la tapa naranja del libro más abajo: allí podrás leer las primeras páginas para enterarte en detalle de qué se trata este texto.
IMPORTANTE: El evento es gratuito pero con inscripción previa personalmente, por mail o por teléfono en el Colegio de Traductores (ver datos de contacto en el flyer verde y blanco arriba). La publicación es solamente en formato digital y en idioma español (¡hasta que alguien la traduzca!).
Este texto fue seleccionado como finalista del certamen internacional Premios Heterónimos de Ensayo en 2016 y es producto de mis reflexiones y experiencias como estudiante de traducción (2008-2010), como traductora (2010 en adelante) y como adscripta a la cátedra de Traducción literaria (2012-2013) del IES N.º 28 “Olga Cossettini” (Rosario, Santa Fe).
Hoy llegó el día de presentar este ensayo junto a dos intelectuales de lujo que han sido, ambos, mis profesores en distintas materias del último año de la carrera Traductorado literario y técnico-científico en inglés: Graciela Tomassini (prólogo) y Marcelo Coccino (comentario crítico).
Si querés acercarte a una vista previa del ensayo, podés hacer clic en la tapa naranja del libro más abajo: allí podrás leer las primeras páginas para enterarte en detalle de qué se trata este texto.
IMPORTANTE: El evento es gratuito pero con inscripción previa personalmente, por mail o por teléfono en el Colegio de Traductores (ver datos de contacto en el flyer verde y blanco arriba). La publicación es solamente en formato digital y en idioma español (¡hasta que alguien la traduzca!).
¡Nos vemos!
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Por Delfina Morganti Hernández
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YO VINE A MATAR AL AUTOR
Son las nueve y media de una mañana fresca y soleada en Buenos Aires. Hoy, viernes 21 de octubre, es el primer día oficial en la agenda de la Escuela de Otoño de Traducción Literaria.
Entro al Instituto Lenguas Vivas “Juan Ramón Fernández” por la puerta equivocada, porque yo estoy buscando el salón 400, que está en el cuarto piso del edificio nuevo, pero la verdad es que mis camaradas están en el Rectorado del edificio viejo y aún no me enteré.
Creyendo que llego tarde, trepo por los escalones hasta el cuarto piso, pero en el salón 400 hay una reunión de padres que, según me informan dos vendedoras de SBS, debe estar por terminar. Espero unos minutos inútiles. Bajo. Consulto nuevamente al portero de la entrada. Cuando hablo por segunda vez de la Escuela de Otoño se le dibuja una media sonrisa como si le estuviera nombrando un programa infantil que sale por canal 9. No tiene idea. Por un momento creo que nunca voy a llegar al desayuno de bienvenida que nos espera hoy en el marco de esta maravillosa oportunidad de práctica profesional en traducción literaria. Sin embargo, un hombre que andaba cerca, me interrumpe para aportar el dato:
—Están en el Rectorado.
Asiento con la cabeza.
—¿Sabés dónde es Rectorado?
El buen hombre me escolta casi hasta la puerta y así es como me entero de que no hace falta salir a la calle para llegar al salón correcto, sino que el edificio nuevo se comunica con el edificio viejo gracias a un par de pasillos y otro par de escaleras, sobre los que empieza a caer, algo tímido todavía, el sol de Buenos Aires.
Al entrar a Rectorado, me encuentro con una elipse de gente parada y sonriente que presta atención mientras una de las coordinadoras del programa está terminando el discurso de apertura de la EOTL. Me inserto como puedo en la figura ovalada y, a los pocos segundos, la coordinadora nos da la bienvenida y nos invita a disfrutar de los bocaditos que engalanan una mesa larga, la cual aguarda serena nuestra devoción. Finalizado el discurso, aprovecho a dejar la bolsa y la carpeta junto al montón de carteras, bolsos y demás pertenencias que llenan el vacío debajo de una mesita en un rincón. Cuando me doy vuelta, la ronda se ha disuelto para dar lugar a varios círculos de colegas que interactúan mientras toman un café, un té o un café con leche y degustan un cuadradito de pastafrola, una cocada o un brownie. Saco algunas fotos para registrar el lugar y el momento. Voy rodeando algunos subgrupos manteniéndome dentro de los límites de la mitad segura del salón, esa en la que sé que no me voy a cruzar con Giles Foden, el escritor invitado a trabajar con nosotros durante la semana que dura la EOTL. Evito los grupos limítrofes con el autor porque prefiero ir acercándome de lejos: así es como tomo algunas fotos también de Foden, sin perder esa distancia prudente que conserva todo fotógrafo de revistas como la National Geogrpahic, para cuidar el ángulo y darme un tiempo para formar una primera impresión. Está confirmado: el autor escucha, habla, sonríe, toma café, come, respira, camina, devuelve un saludo, conversa... En síntesis, es un ser humano como cualquier otro.
* * *
Una vez terminado el desayuno de bienvenida, nos dirigimos, ahora sí, al salón 400 del edificio viejo. Otra vez conformamos una elipse, aunque ahora sentados, y empezamos a presentarnos en inglés porque el autor, que se encuentra entre las coordinadoras, pero dentro del mismo círculo imperfecto, no habla español. Al llegar mi turno, digo mi nombre, ciudad de origen y profesión, y explico que mi principal motivación al postularme para esta convocatoria fue que no creo demasiado en traducir con el autor al lado. Hago una pausa, pero Foden ni se inmuta. Precisamente por eso espero que la presencia de un autor de carne y hueso, cuya obra vamos a traducir en el transcurso del taller, sea un desafío intelectual por lo menos peculiar para una traductora-escritora que descree de la función autor como garante del sentido. Eso no lo digo, pero lo pienso. Giles Foden me observa tranquilo; sigue inmutable.
Cuando todos nos presentamos, Lucila, la principal coordinadora del programa, le cede la palabra al escritor. Entonces Foden nos cuenta que, por lo general, intercambia un mínimo de tres correos electrónicos con los traductores que traducen sus libros y que, para él, el hecho de que lo publiquen bien implicaría que lo traduzcan bien. Además, hace referencia al desafío que afrontan los escritores de hoy en día a la hora de dar cuenta de la globalización y comenta que a él le interesa, sobre todo, la posibilidad de integrar diversas lenguas en sus textos. Casi como respondiendo a mi presentación, aunque seguramente sin plantearse ese objetivo, Foden menciona la palabra “intención” y hace un comentario en inglés que yo traduje así:
—A diferencia de lo que se hace en crítica literaria, los traductores siempre tratan de intuir cuál fue la intención del autor. La verdad es que los autores no son plenamente conscientes de sus intenciones.
Y agrega:
—A veces la sinopsis que elabora un autor acerca de su obra difiere hasta en un cincuenta por ciento del texto final. La intención es algo que se va revelando durante el proceso de escribir. Todo es provisorio; todo puede mantenerse bastante provisorio hasta justo antes de que se publique la obra.
Sorprendida ante la confesión del autor, desisto de tomar nota de cada palabra para seguir escuchando. Al cabo de un tiempo, hacemos una pausa para recobrar energías, y el autor arremete ahora contra el famoso concepto de “lector ideal”. ¿Quién es mi lector ideal?, se pregunta. Bueno, si no lo sabe él... Pero no, no puede saberlo. Puede imaginarlo, puede creer que lo sabe, puede construirlo, pero no deja de ser otro artificio, un supuesto tranquilizador para darse un horizonte más o menos claro, más o menos concreto, de para quién escribe, si es que se escribe para alguien (muchos dirán que sí).
—El concepto de lector ideal se quiebra a cada instante—dice Foden, haciendo hincapié en que todo lector está atravesado por circunstancias geográficas, históricas, culturales diferentes.
* * *
Son casi las siete de la tarde. El día de taller fue largo, pero se pasó volando. El grupo se dirige ahora al café “La Poesía” de San Telmo para la cena de bienvenida. Yo no doy más de la jaqueca que me provoca desde temprano, así que emprendo la vuelta al hotel por Suipacha en busca de aire fresco.
Suipacha parece una calle típica de aldea o de pueblo comparada con la Avenida Pellegrini con la que es paralela. Encima están construyendo y el tránsito está cortado, así que hay pocos transeúntes a la vista. Cuando llego a Santa Fe y doblo en la esquina en dirección a la 9 de julio, miro curiosa, pero sin detenerme, hacia el interior de un bar que no había visto antes. Mi visión se ve interrumpida por un hombre de traje gris que me pasa rápido por al lado.
—Walter Kerr—digo bajito, asombrada. Apenas empezó la EOTL y ya conocí a Giles Foden, Cecilia Rossi, Catherine Davies y, ahora también, al intérprete presidencial Walter Kerr.
Quiero llamar su atención para contarle que somos colegas, aunque no soy intérprete de cancillería; que es un ejemplo a seguir, que me alegra haberlo visto en persona, porque el año pasado iba a ir a una charla que vino a dar a Rosario pero no llegué, que... Kerr va tan rápido y yo estoy tan cansada que no llego a reunir las fuerzas para exteriorizar el entusiasmo. No importa, otra vez será.
Mientras la figura de Kerr se aleja hacia Pellegrini, me digo que ahora tengo que descansar. Mañana nos espera una larga jornada de historia y memoria argentinas para la que valdrá la pena estar viva y despierta.
Entro al Instituto Lenguas Vivas “Juan Ramón Fernández” por la puerta equivocada, porque yo estoy buscando el salón 400, que está en el cuarto piso del edificio nuevo, pero la verdad es que mis camaradas están en el Rectorado del edificio viejo y aún no me enteré.
Creyendo que llego tarde, trepo por los escalones hasta el cuarto piso, pero en el salón 400 hay una reunión de padres que, según me informan dos vendedoras de SBS, debe estar por terminar. Espero unos minutos inútiles. Bajo. Consulto nuevamente al portero de la entrada. Cuando hablo por segunda vez de la Escuela de Otoño se le dibuja una media sonrisa como si le estuviera nombrando un programa infantil que sale por canal 9. No tiene idea. Por un momento creo que nunca voy a llegar al desayuno de bienvenida que nos espera hoy en el marco de esta maravillosa oportunidad de práctica profesional en traducción literaria. Sin embargo, un hombre que andaba cerca, me interrumpe para aportar el dato:
—Están en el Rectorado.
Asiento con la cabeza.
—¿Sabés dónde es Rectorado?
El buen hombre me escolta casi hasta la puerta y así es como me entero de que no hace falta salir a la calle para llegar al salón correcto, sino que el edificio nuevo se comunica con el edificio viejo gracias a un par de pasillos y otro par de escaleras, sobre los que empieza a caer, algo tímido todavía, el sol de Buenos Aires.
Al entrar a Rectorado, me encuentro con una elipse de gente parada y sonriente que presta atención mientras una de las coordinadoras del programa está terminando el discurso de apertura de la EOTL. Me inserto como puedo en la figura ovalada y, a los pocos segundos, la coordinadora nos da la bienvenida y nos invita a disfrutar de los bocaditos que engalanan una mesa larga, la cual aguarda serena nuestra devoción. Finalizado el discurso, aprovecho a dejar la bolsa y la carpeta junto al montón de carteras, bolsos y demás pertenencias que llenan el vacío debajo de una mesita en un rincón. Cuando me doy vuelta, la ronda se ha disuelto para dar lugar a varios círculos de colegas que interactúan mientras toman un café, un té o un café con leche y degustan un cuadradito de pastafrola, una cocada o un brownie. Saco algunas fotos para registrar el lugar y el momento. Voy rodeando algunos subgrupos manteniéndome dentro de los límites de la mitad segura del salón, esa en la que sé que no me voy a cruzar con Giles Foden, el escritor invitado a trabajar con nosotros durante la semana que dura la EOTL. Evito los grupos limítrofes con el autor porque prefiero ir acercándome de lejos: así es como tomo algunas fotos también de Foden, sin perder esa distancia prudente que conserva todo fotógrafo de revistas como la National Geogrpahic, para cuidar el ángulo y darme un tiempo para formar una primera impresión. Está confirmado: el autor escucha, habla, sonríe, toma café, come, respira, camina, devuelve un saludo, conversa... En síntesis, es un ser humano como cualquier otro.
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Una vez terminado el desayuno de bienvenida, nos dirigimos, ahora sí, al salón 400 del edificio viejo. Otra vez conformamos una elipse, aunque ahora sentados, y empezamos a presentarnos en inglés porque el autor, que se encuentra entre las coordinadoras, pero dentro del mismo círculo imperfecto, no habla español. Al llegar mi turno, digo mi nombre, ciudad de origen y profesión, y explico que mi principal motivación al postularme para esta convocatoria fue que no creo demasiado en traducir con el autor al lado. Hago una pausa, pero Foden ni se inmuta. Precisamente por eso espero que la presencia de un autor de carne y hueso, cuya obra vamos a traducir en el transcurso del taller, sea un desafío intelectual por lo menos peculiar para una traductora-escritora que descree de la función autor como garante del sentido. Eso no lo digo, pero lo pienso. Giles Foden me observa tranquilo; sigue inmutable.
Cuando todos nos presentamos, Lucila, la principal coordinadora del programa, le cede la palabra al escritor. Entonces Foden nos cuenta que, por lo general, intercambia un mínimo de tres correos electrónicos con los traductores que traducen sus libros y que, para él, el hecho de que lo publiquen bien implicaría que lo traduzcan bien. Además, hace referencia al desafío que afrontan los escritores de hoy en día a la hora de dar cuenta de la globalización y comenta que a él le interesa, sobre todo, la posibilidad de integrar diversas lenguas en sus textos. Casi como respondiendo a mi presentación, aunque seguramente sin plantearse ese objetivo, Foden menciona la palabra “intención” y hace un comentario en inglés que yo traduje así:
—A diferencia de lo que se hace en crítica literaria, los traductores siempre tratan de intuir cuál fue la intención del autor. La verdad es que los autores no son plenamente conscientes de sus intenciones.
Y agrega:
—A veces la sinopsis que elabora un autor acerca de su obra difiere hasta en un cincuenta por ciento del texto final. La intención es algo que se va revelando durante el proceso de escribir. Todo es provisorio; todo puede mantenerse bastante provisorio hasta justo antes de que se publique la obra.
Sorprendida ante la confesión del autor, desisto de tomar nota de cada palabra para seguir escuchando. Al cabo de un tiempo, hacemos una pausa para recobrar energías, y el autor arremete ahora contra el famoso concepto de “lector ideal”. ¿Quién es mi lector ideal?, se pregunta. Bueno, si no lo sabe él... Pero no, no puede saberlo. Puede imaginarlo, puede creer que lo sabe, puede construirlo, pero no deja de ser otro artificio, un supuesto tranquilizador para darse un horizonte más o menos claro, más o menos concreto, de para quién escribe, si es que se escribe para alguien (muchos dirán que sí).
—El concepto de lector ideal se quiebra a cada instante—dice Foden, haciendo hincapié en que todo lector está atravesado por circunstancias geográficas, históricas, culturales diferentes.
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Son casi las siete de la tarde. El día de taller fue largo, pero se pasó volando. El grupo se dirige ahora al café “La Poesía” de San Telmo para la cena de bienvenida. Yo no doy más de la jaqueca que me provoca desde temprano, así que emprendo la vuelta al hotel por Suipacha en busca de aire fresco.
Suipacha parece una calle típica de aldea o de pueblo comparada con la Avenida Pellegrini con la que es paralela. Encima están construyendo y el tránsito está cortado, así que hay pocos transeúntes a la vista. Cuando llego a Santa Fe y doblo en la esquina en dirección a la 9 de julio, miro curiosa, pero sin detenerme, hacia el interior de un bar que no había visto antes. Mi visión se ve interrumpida por un hombre de traje gris que me pasa rápido por al lado.
—Walter Kerr—digo bajito, asombrada. Apenas empezó la EOTL y ya conocí a Giles Foden, Cecilia Rossi, Catherine Davies y, ahora también, al intérprete presidencial Walter Kerr.
Quiero llamar su atención para contarle que somos colegas, aunque no soy intérprete de cancillería; que es un ejemplo a seguir, que me alegra haberlo visto en persona, porque el año pasado iba a ir a una charla que vino a dar a Rosario pero no llegué, que... Kerr va tan rápido y yo estoy tan cansada que no llego a reunir las fuerzas para exteriorizar el entusiasmo. No importa, otra vez será.
Mientras la figura de Kerr se aleja hacia Pellegrini, me digo que ahora tengo que descansar. Mañana nos espera una larga jornada de historia y memoria argentinas para la que valdrá la pena estar viva y despierta.